Pse artisti Munch u ruajt nga engjëjt e zinj dhe fakte të tjera pak të njohura nga jeta e "gjeniut nervor"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Edvard Munch ishte një nga të paktët artistë, vetë-shprehja intime e të cilit hodhi themelet për një drejtim të ri në artin modernist. Duke u mbështetur në jetën e tij të ndezur, veprat e tij me famë botërore mjegullojnë kufijtë e hollë midis frikës, dëshirës, pasionit dhe vdekjes, duke ngjallur kështu të gjitha llojet e kujtimeve, mendimeve dhe ndjesive.

1. Fëmijëria e vështirë

Ai lindi në Adalsbruck dhe rreth një vit më vonë familja u transferua në Oslo. Kur Edward ishte pesë vjeç, nëna e tij vdiq nga tuberkulozi, dhe nëntë vjet më vonë motra e tij e madhe vdiq. Motra e tij më e vogël vuante nga çrregullime mendore dhe u pranua në një institucion mendor, ndërsa babai i tij shtypës ishte i prirur ndaj krizave të zemërimit.

Të gjitha këto ngjarje të pakëndshme çuan në faktin se artisti shpesh filloi t'i përshkruante ato në veprat e tij, duke përmendur se sëmundja, çmenduria dhe vdekja ishin engjëj të zinj që ruanin djepin e tij, duke e shoqëruar atë gjatë gjithë jetës së tij.

Si një fëmijë i brishtë, Edward shpesh duhej të linte shkollën për muaj, por ai gjeti shpëtimin në historitë fantazmë të Edgar Allen Poe dhe në faktin se ai mësoi të vizatonte.

2. Bohemia e Christiania

Edward fillimisht studioi inxhinieri, por përfundimisht braktisi shkollën, për keqardhjen e babait të tij dhe hyri në Shkollën Mbretërore të Artit dhe Dizajnit në Oslo. Ndërsa jetonte në Oslo, ai u miqësua me një grup bohem artistësh dhe shkrimtarësh të njohur si La Boheme Christiania.

Grupi u drejtua nga shkrimtari dhe filozofi Hans Henrik Jaeger, i cili besonte në frymën e dashurisë së lirë dhe shprehjes krijuese. Interesat artistike të Edwardit u inkurajuan nga anëtarë të ndryshëm të klubit të moshuar, të cilët e nxitën të pikturonte bazuar në përvojën personale, siç shihet në veprat e hershme të trishtuara, siç është Sick Child, një haraç për motrën e vdekur të Munch.

3. Ndikimi i impresionizmit

Pas një udhëtimi në Paris, Edward adoptoi stilin impresionist francez, duke pikturuar me ngjyra më të lehta dhe goditje të lirshme, të rrjedhshme të furçës. Vetëm një vit më vonë, ai u tërhoq nga stili Post-Impresionist i Paul Gauguin, Vincent Van Gogh dhe Toulouse Lautrec, duke adoptuar ndjenjën e tyre të rritur të realitetit, ngjyrat e ndritshme dhe linjat e lira, bredhëse.

Interesimi për sintetizmin dhe simbolikën e bëri atë të depërtojë edhe më thellë në vetvete në kërkim të frymëzimit artistik dhe studimin e frikës së brendshme, si dhe dëshirat më të thella. Pas vdekjes së babait të tij, ai shkroi në kujtesën e tij "Natën në Saint-Cloud" introspektive dhe melankolike.

4. Skandali në Berlin

Deri në vitin 1892, Edward kishte zhvilluar një stil nënshkrimi të linjave të lira, të kombinuara me ngjyra intensive, të rritura dhe ngjyra të krijuara shprehimisht, elementë që shtuan efekt dramatik tek subjektet e tij emocionale.

Pasi u transferua në Berlin, ai mbajti një ekspozitë personale në Unionin e Artistëve të Berlinit, por imazhet eksplicite të lakuriqësisë, erotizmit dhe vdekjes, të kombinuara me bojëra të aplikuara brutalisht, shkaktuan një trazirë të tillë saqë ekspozita duhej të mbyllej. Sidoqoftë, artisti përfitoi nga skandali që e bëri atë mjaft të famshëm në Gjermani. Ai vazhdoi të zhvillojë dhe të shfaqë punën e tij në Berlin gjatë disa viteve të ardhshme.

5. Frizë e jetës

Vitet 1890 ishin periudha më frytdhënëse në karrierën e Eduardit, pasi ai konsolidoi obsesionet e tij për erotizmin, izolimin, vdekjen dhe humbjen në një koleksion të madh pikturash dhe vizatimesh. Ai përdori një shumëllojshmëri të mediave të reja për të shprehur idetë e tij, duke përfshirë gdhendjen në formën e gdhendjeve, gdhendjeve në dru dhe litografive dhe fotografisë.

Nga 1893 ai filloi të punojë në grupin e tij të madh prej njëzet e dy pikturash, të titulluar Friza e Jetës. Seriali ndoqi një sekuencë narrative nga zgjimi i dashurisë midis një burri dhe një gruaje në momentin e ngjizjes, siç shihet në Madonna erotike, deri në rënien e tyre në vdekje.

Në fund të viteve 1890, ai preferoi të përshkruante figura në peizazhe imagjinare, simbolike që erdhën për të përfaqësuar udhëtimin e jetës, megjithëse vendet shpesh bazoheshin në fshatrat përreth Oslos, në të cilat ai kthehej shpesh.

6. Arti i paqëndrueshëm

Edward kurrë nuk u martua, por ai shpesh portretizonte marrëdhëniet midis burrave dhe grave që ishin të mbushura me tension. Në vepra të tilla si Dy Burra, secila figurë qëndron e ndarë, sikur një humnerë të shtrihej mes tyre. Ai madje i portretizoi gratë si figura kërcënuese, siç shihet në serinë e tij të vampirëve, ku një grua kafshon qafën e një burri.

Arti i tij pasqyroi kohët në ndryshim në të cilat ai jetoi, pasi vlerat tradicionale fetare dhe familjare u zëvendësuan nga një kulturë e re, boheme në të gjithë Evropën. Motivi më i famshëm i Munch "The Scream", nga i cili bëri disa versione, u bë mishërimi i shqetësimeve kulturore të kohës dhe u krahasua me ekzistencializmin e shekullit XX.

7. Prishja nervore

Stili i jetesës dekadente i Edwardit dhe puna e tepërt përfundimisht e kapën atë, duke e bërë atë të pësojë një krizë nervore. Artisti u shtrua në spital në Kopenhagen dhe kaloi tetë muaj në një dietë të rreptë dhe terapi elektroshok.

Ndërsa ishte në spital, ai vazhdoi të krijojë vepra të ndryshme arti, përfshirë seritë Alpha dhe Omega, në të cilat ai eksploroi marrëdhëniet e tij me ata përreth tij, përfshirë miqtë dhe të dashuruarit. Pas largimit nga spitali, Edward u kthye në Norvegji dhe jetoi në izolim të qetë nën drejtimin e mjekëve të tij.

Puna e tij u zhvendos në një stil më të qetë, më pak stresues ndërsa kapi dritën natyrore të peizazhit norvegjez dhe bukurinë e tij, siç shihet në pikturën The Sun.

Autoportrete të ndryshme të asaj kohe kishin një ton më të errët, melankolik, duke treguar preokupimin e tij të vazhdueshëm me vdekjen. Përkundër kësaj, ai jetoi një jetë të gjatë, të frytshme dhe vdiq në moshën tetëdhjetë vjeç në qytetin e vogël të Eckeli pranë Oslos. Muzeu Munch u ndërtua në Oslo në vitin 1963 për nder të tij, duke festuar trashëgiminë e madhe dhe të madhe që la pas.

8. Trashëgimia

Puna e Munch gjendet në koleksionet muzeale në të gjithë botën, dhe pikturat, vizatimet dhe printimet e tij arrijnë çmime jashtëzakonisht të larta të ankandit, duke arritur disa miliona për pikturë, duke e bërë atë një të preferuar me koleksionistët publikë dhe privatë.

Përkundër faktit se Edward nuk ishte martuar kurrë, ai kishte një jetë të trazuar personale. Një ditë, për shkak të marrëdhënies së tij me një grua të re të pasur të quajtur Tulla Larsen, artisti u qëllua në krahun e majtë.

Ai bleu aparatin e tij të parë në Berlin në 1902 dhe shpesh fotografonte veten, të zhveshur dhe të veshur, në atë që mund të jetë një nga shembujt më të hershëm të selfieve të regjistruara ndonjëherë.

Gjatë karrierës së tij, Edward krijoi një numër të madh veprash, duke përfshirë mbi një mijë piktura, katër mijë vizatime dhe pothuajse gjashtëmbëdhjetë mijë printime. Edhe pse ai njihet më së shumti si një piktor, Edward ka revolucionarizuar printimin modern duke i hapur mjedisin një brezi të ri. Teknikat që ai hulumtoi përfshinin gdhendje, gdhendje në dru dhe litografi.

Një shkrimtar i zjarrtë, ai shkroi ditarë, tregime dhe poema, duke reflektuar mbi tema të tilla si natyra, marrëdhëniet dhe vetmia. Motivi më i famshëm i Eduardit, Bërtitja, ka qenë subjekt i mbi katër veprave të ndryshme. Ekzistojnë dy versione me ngjyra, dhe dy të tjera janë bërë në pastel në letër. Ai gjithashtu riprodhoi imazhin në formën e një printimi litografik, me një shtypje të vogël.

Në 1994, dy burra hynë në Muzeun e Oslos në mes të ditës, duke vjedhur pikturën The Scream dhe duke lënë një shënim duke tallur rojet. Autorët kërkuan një shpërblim prej 1 milion dollarësh, të cilin muzeu nuk pranoi ta paguante, dhe policia norvegjeze përfundimisht e ktheu punën e padëmtuar në të njëjtin vit.

Së bashku me shumë nga bashkëkohësit e tij avangardë, arti i Munch u njoh si "art i degjeneruar" nga Adolf Hitleri dhe partia naziste, me rezultatin që tetëdhjetë e dy pikturat e tij u konfiskuan nga muzetë gjermanë në shpërthimin e Luftës së Dytë Botërore. Shtatëdhjetë e një nga veprat janë gjetur në muzetë norvegjezë pas luftës, ndërsa njëmbëdhjetë të fundit nuk janë gjetur kurrë.

Shumë vite pas vdekjes së tij, artisti u nderua në shtëpi në Norvegji nga fakti se imazhi i tij u shtyp në kartëmonedhën një mijë korona në 2001, dhe në pjesën e pasme ishte një detaj i pikturës së tij ikonike "Dielli".

Padyshim, puna e Edvard Munch është e paçmueshme, dhe kontributi i tij në art është i pamohueshëm. Por sidoqoftë, veprat e Paolo Veronese deri më sot, pak njerëz i lënë indiferentë … Ndoshta ai është një nga të paktët artistë që mund të mburret me një popullaritet kaq të madh si gjatë jetës së tij ashtu edhe pas tij, dhe vetë Gëte i admiroi pikturat e tij.