Fakte pak të njohura nga jeta e piktorit të shkëlqyer të peizazhit detar Ivan Aivazovsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Dhe në fund të temës për piktorët e mëdhenj detarë rusë, është e pamundur të mos kujtosh gjeniun më të madh të shekullit XIX Ivane Aivazovsky … Për rrugën e tij, përgjatë së cilës ai duhej të shkonte në majat e famës botërore dhe njohjes universale, për truket e vogla profesionale, për veprat bamirëse në dobi të qytetit të tij të lindjes dhe për shumë gjëra të tjera që e bëjnë botën "të heqë kapelen" para këtij personi të mahnitshëm.

Peizazhi detar i Aivazovsky është një forcë e madhe e elementit të ujit, e përcjellë shkëlqyeshëm në një kanavacë të thatë. Duke marrë parasysh peizazhet e peizazhit të detit, ndonjëherë zemra fundoset nga zhurma e detit që gjëmon dhe qielli shkëlqen nga rrufeja, dhe nganjëherë bëhet i mpirë nga pëshpëritja e butë e valëve që rrokullisen në breg. Me të vërtetë dhurata e një piktori të marrë nga Zoti.

Magjistar me një furçë

Gjithmonë kishte shumë thashetheme dhe spekulime rreth Aivazovsky, të cilat u përhapën nga njerëzit e tij ziliqarë. U përfol se për të krijuar kanavacat e tij të shkëlqyera, piktori përdor ngjyra të pazakonta, dhe në ekspozitat e tyre në galeri, ai instalon një llambë pas kanavacës për të krijuar iluzionin e shkëlqimit të ujit dhe qiellit.

Sidoqoftë, këto thashetheme nuk kishin asnjë bazë. Dhe Aivazovsky shpesh duhej të punonte në publik për të shpërndarë të gjitha dyshimet e saj. Në të njëjtën kohë, duke i çuar të tjerët në habi të plotë, me shpejtësinë dhe qartësinë e tij në punë. Të gjithë e mbajnë mend historinë e njohur, kur një artist i nderuar, para studentëve të mahnitur, shkroi një fotografi të një madhësie mjaft mbresëlënëse në disa orë.

Ivan duhej të befasonte njerëzit që nga fëmijëria, kur në fillim ai zotëronte në mënyrë të pavarur të luante violinë, dhe më pas kur një dhuratë e mahnitshme për vizatim u zbulua tek ai.

Një grimcë e talentuar nga një familje e varfër armene u mbrojt nga shumë mbrojtës të arteve. Por një rol të veçantë në fatin e tij luajti kryebashkiaku i qytetit të Feodosia, Alexander Ivanovich Kaznacheev. Ishte me dorën e tij të lehtë që Aivazovsky përfundoi në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg, duke studiuar me shpenzime publike. Atje Ivani u vu re menjëherë dhe u bë një student i preferuar.

Si një student anashkaloi mësuesin e tij

Njohja e publikut nuk vonoi shumë. Dhe thashethemet për talentin unik të djaloshit Feodosia arritën te Perandori Nikolla I. Ai më pas e rekomandoi atë tek piktori francez i detit Philip Tanner si student. Filipi, duke qenë një njeri ambicioz dhe ziliqar, pa menjëherë një konkurrent në Aivazovsky dhe me çdo mjet u përpoq ta shtynte artistin e ri mënjanë.

Mendimi i thjeshtë se një student një ditë do të tejkalonte mësuesin e tij e tmerroi atë. Dhe kështu Tanner e ndaloi kategorikisht Ivanin të shkruante veprat e tij dhe t'i dërgonte ato në çdo ekspozitë. Për ca kohë, talentit të ri iu desh të përziente me zell ngjyrat dhe të ishte një lajmëtar për mësuesin e tij ziliqar të frëngjishtes.

Por së shpejti Philip Tanner u përball me një surprizë të pakëndshme. Në 1836, në ekspozitën në Akademinë e Arteve, Aivazovsky ekspozoi pesë piktura të tij të paimitueshme, të cilat shkaktuan një stuhi entuziazmi nga publiku dhe kritikët, si dhe një skandal madhështor të shkaktuar nga francezët. Ankesa arriti në perandorin vetë, dhe ai u detyrua të ndalojë Aivazovsky të pikturojë për gjysmë viti.

Ylli në rritje i pikturës ruse

Kjo histori skandaloze luajti rolin e PR të zi për artistin aspirues. Fama e piktorit të ndaluar nxiti aq shumë interesin e jo vetëm publikut dhe kritikëve të zakonshëm, por edhe njerëzve me ndikim të Rusisë.

Punimet e Aivazovsky filluan të vlerësohen shumë në Akademinë e Arteve - medaljet e arta ndiqeshin njëra pas tjetrës. Dhe pastaj u vendos plotësisht që të lirohet artisti i mprehtë nga muret e akademisë dy vjet më parë dhe ta dërgoni në Krime me detyrën e pikturimit të disa peizazheve. Me të cilën Ivan Konstantinovich, natyrisht, u përball shkëlqyeshëm. Kjo u pasua nga një udhëtim pensioni në vendet evropiane me shpenzimet e Akademisë.

Duke jetuar dhe punuar jashtë vendit, Aivazovsky fitoi popullaritet dhe famë të madhe edhe atje. Kështu, për shembull, për kanavacën "Kaos. Krijimi i Botës ", bazuar në një histori biblike, Papa Gregori XVI i dha artistit një medalje ari. Dhe duke qenë i impresionuar, doja ta blija. Ivan Konstantinovich nuk i mori paratë, por megjithatë i paraqiti pikturën një dinjitari të rangut të lartë.

Dhe menjëherë të gjithë donin të merrnin punën e të njëjtit artist, kanavacë e të cilit u bë dekorimi i mureve të Vatikanit. Nikolai Gogol do t'i shkruajë për këtë Aivazovsky në korrespondencën e tij: "" Kaosi "juaj ka ngritur kaos në Vatikan." Në të vërtetë, kanavacat e artistit shiteshin si ëmbëlsira, pavarësisht komenteve të disa kritikëve. Dhe ata kritikuan kryesisht për klishetë në përbërjen dhe ngjyrën.

Truket e vogla të piktorit të madh detar

Por Aivazovsky u zhvillua me shpejtësi, pasi ai punoi shumë dhe shumë shpejt. Siç e dini, ai kaloi jo më shumë se dhjetë ditë për të shkruar një kanavacë. Kjo është arsyeja pse trashëgimia e tij është kaq e madhe - gjashtë mijë piktura. Kjo shfaqje duket e pabesueshme. Por duke parë nga afër kryeveprat e tij, ne kuptojmë se çfarë mashtrimi iu drejtua piktorit të nderuar në veprën e tij.

Kur shikoni në detaje disa fotografi në të njëjtën kohë, do të vini re se të gjitha kanë shumë të përbashkëta. Së pari, artisti pikturoi çdo vepër nga qendra e kanavacës, ku ai përshkroi një objekt që luajti një rol kyç. Si rregull, ishte një kreshtë e një vale, një anije ose një trap, të cilën ai e shkroi deri në detajet më të vogla, por gjithçka tjetër ishte e lehtë dhe pothuajse skematike, duke përdorur një mënyrë impresioniste.

Duke e çuar figurën në gjysmë të përfunduar, mjeshtri shtoi goditje dhe detaje të qarta dhe të ndritshme. Ai punoi me përpikmëri dhe realitet në shkumën në valë dhe në sipërfaqen e ujit, shkëlqimin e dritës, detajet e anijeve. Dhe falë kësaj teknike, shikuesi i percepton pikturat e Aivazovsky si tonat.

Dhe ajo që është interesante, duke punuar në këtë mënyrë, është pothuajse e pamundur të krijosh një portret dhe, me sa duket, prandaj, Aivazovsky praktikisht nuk i pikturoi njerëzit. Edhe në portretin e famshëm "Lamtumira e Pushkinit në Det" poeti u shkrua nga i mirënjohuri Ilya Repin.

Sidoqoftë, atëherë Aivazovsky shkroi më shumë se një herë një portret të Pushkin më vete, dhe zakonisht në breg të detit. Artisti ka një autoportret, të pikturuar në 1874. Por këto janë vetëm raste të jashtëzakonshme.

Peizazhe të mahnitshme të dimrit përmes syve të Ivan Aivazovsky

Për shumë prej nesh, gjeniu i marinës ruse shoqërohet vetëm me peizazhin e detit. Sidoqoftë, jo shumë njerëz e dinë që ai gjithashtu pikturoi peizazhe mahnitëse magjike të dimrit. Fotografitë mbi këtë temë janë shumë të rralla, pasi ka shumë pak prej tyre.

Duke menduar për peizazhet dimërore të Aivazovsky, është e vështirë të mos pajtohesh me faktin se një mjeshtër i vërtetë, i cili i njeh të gjitha nuancat e fenomeneve natyrore deri në detajet më të vogla, kishte një dorë në kanavacë.

Dhe duke qenë tashmë mjaft i pasur dhe i famshëm, në kulmin e famës dhe njohjes, mjeshtri vazhdoi të punonte me përkushtim dhe me këmbëngulje dhe frymëzim të madh. Ai ishte gjithmonë i sigurt

Dhe në fund të jetës së tij, Aivazovsky ishte i angazhuar në punë bamirësie në qytetin e tij - Feodosia. Një linjë hekurudhore që shtrihet në qytet, përgjatë gjysmës së Krimesë; furnizimi me ujë - me ujë të pijshëm aq të vlefshëm për qytetin; galeria e artit është e gjitha vepër e Ivan Konstantinovich. Dhe banorët e Feodosia me trembje dhe dashuri ende nderojnë dhe vlerësojnë gjithçka që krijoi gjeniu i madh, bashkatdhetari i tyre i famshëm.

Në kohën tonë, veprat e Aivazovsky vlerësohen shumë në të gjithë botën. Ato shiten me sukses të madh në ankandet e artit. Kështu në vitin 2012 në ankandin e Sotheby's, piktura "Pamja e Kostandinopojës dhe Bosforit" u shit për 3.2 milion paund.

Ivan Aivazovsky la pas jo vetëm një trashëgimi të madhe artistike, por edhe pasardhës që ndoqën gjurmët e gjyshit të tij të shkëlqyer. ajo katër nipërit e tij, të cilët u bënë piktorë detarë shumë të famshëm.