Kanavacat e ndaluara të ilustruesit më të mirë të revistës për fëmijë "Vesyolye Kartinki": Si e kombinoi artisti Pivovarov të papajtueshmen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Artistët e Moskës të gjysmës së dytë të shekullit XX, të cilët punuan në kohën Sovjetike, ishin një kastë e veçantë e njerëzve krijues që krijuan pikturat e tyre në ndarjen e ideve dhe tendencave në art. Midis këtyre janë emri artisti konceptual Viktor Pivovarov - figurat në art janë mjaft domethënëse, interesante dhe misterioze. Si një piktor, artist grafik, teoricien, memoirist dhe shkrimtar, ai arriti të kombinojë në veprën e tij ato që duken të papajtueshme dhe në asnjë mënyrë kryqëzuese: ilustrimi i fëmijëve dhe konceptualizmi i të rriturve, kufiri midis të cilëve ndonjëherë është i vështirë të vizatohet në veprën e tij.

Viktor Povovarov qëndroi në origjinën e konceptualizmit të Moskës - një prirje e re në artet pamore, e cila në vitet '60 dhe '70 mahniti shumë artistë me mendje përparimtare. Viktor Dmitrievich së bashku me famëkeqin Ilya Kabakov shpikën praktikisht zhanrin e albumit konceptual. Ky lloj krijimtarie ka fituar popullaritet të jashtëzakonshëm falë veprave artistike të mprehta që mbartin ndërveprimin e gjuhëve të ndryshme vizuale. Në të njëjtën kohë, në punën e vetë Pivovarov, ai pothuajse gjithmonë kishte një karakter tërheqës, lozonjar dhe u shënua nga një fillim i gjallë improvizues, dhe gjithashtu demonstroi gamën e plotë të aftësive të mjeshtrit: artist këmbaler, artist grafik librash, ilustrues dhe shpikësi.

Në fakt, veprat e artistit janë enigma të përbëra nga reflektime, imazhe reale dhe fantastike, dhe sa i përket mënyrës piktorike, ato mbizotërohen nga motivet e surrealizmit dhe ilustrimit të librave, të cilat nga ana e tyre i nënshtrohen absurdizmit dhe eksperimenteve polistilistike. Këtu qëndron vlera e tyre. Prandaj, shumë nga veprat e mjeshtrit aktualisht ruhen në Galerinë Tretyakov, Muzeun Rus dhe galeritë e tjera kryesore vendase dhe të huaja, dhe ato janë gjithashtu me çmim në tregun botëror të artit.

Pak për konceptualizmin

Publiku ka qenë gjithmonë dhe nuk është indiferent ndaj pikturës së artistëve të shumanshëm, të jashtëzakonshëm, origjinalë, pavarësisht sa e pakuptueshme dhe ndonjëherë tronditëse për ta vepra e tyre.

Sigurisht, një botëkuptim dhe krijimtari e tillë e disidentëve nuk ishte e pëlqyeshme për autoritetet, prandaj shoqatat sekrete, persekutimi dhe emigrimi. Sidoqoftë, siç dihet nga të dhënat historike, as ndalimet dhe as arrestimet nuk e prishën frymën e artistëve joformalë sovjetikë. Disa u larguan nga vendi dhe punuan në këtë drejtim, të tjerët fjalë për fjalë mbijetuan dhe krijuan veprat e tyre me grep ose me mashtrim në bashkim.

Ilustrim për fëmijë si kopertinë

Një fakt interesant është se disa prej tyre, falë shtëpive botuese për fëmijë, madje jetuan me dinjitet. Librat ilustrues për fëmijët mund të fitojnë para të mira - për shembull, për hartimin e librit "Shtëpia që Jack ndërtoi" artistit Ilya Kabakov iu dha një tarifë, për të cilën ai ndërtoi një studio arti në Bulevardin Sretensky. Nga rruga, në atë kohë, puna e ilustruesve u gjykua nga intensiteti i punës, kjo është arsyeja pse detajet dhe përshkrimi i shumë personazheve në ilustrimet e atyre viteve ishin aq të njohura.

Çuditërisht, Pivovarov, duke iu referuar artistëve të "artit joformal" dhe duke qenë themeluesi i kësaj lëvizjeje, për shumë vite, deri në 1977, nuk mori pjesë në një ekspozitë të vetme, madje të lejuar nga autoritetet, ku punimet e joformalëve u ekspozuan Emri i tij nuk është shfaqur askund në raportet mbi protestat e artit, as në vitet '60 dhe as në vitet '70. Ai, si Ilya Kabakov, me shumë kujdes, pa bërë asnjë lëvizje të papritur, kaloi rrugën pengesë 20-vjeçare të krijuar nga qeveria Sovjetike në lidhje me artistët nëntokësorë.

Viktor Pivovarov u diplomua në Institutin Poligrafik të Moskës në 1962, filloi karrierën e tij me ilustrimin e poezive dhe përrallave të gruas së tij Irina, dhe më vonë ilustroi tekstet e saj "të rritur". Në vitin 1964 ai bëri debutimin e tij në shtëpinë botuese të Letërsisë për Fëmijë. Dhe pesë vjet më vonë ai u bë artisti kryesor i revistës për fëmijë Veselye Kartinki, ku punoi për më shumë se dhjetë vjet. Nga rruga, ishte Viktor Dmitrievich ai që në 1979 krijoi logon famëkeqe të burrave të letrave në kopertinën e revistës, e cila ekziston me ndryshime të vogla deri më sot.

Punimet e Pivovarov për librin "Këmbësorët e pazakontë", botuar në vitin 1965, u bënë domethënëse. Këto ilustrime shkaktuan një përgjigje të gjerë: shumë e akuzuan atë për simbole të paqarta sekrete të fshehura pas ilustrimeve të tij të thjeshta. Më vonë, vetë artisti pranoi se i pëlqente të ilustronte poezitë për fëmijë, sepse ato i jepnin lirinë e interpretimit të tekstit. Falë kësaj pune, ai fitoi njohjen si ilustrues.

Viktor Pivovarov filloi rrugën e tij krijuese në konceptualizëm kur ishte tashmë tridhjetë vjeç, dhe kur kishte punëtorinë e tij, falë të njëjtit Ilya Kabakov. Ishte atëherë që ai filloi të krijojë pikturën e tij joformale, të cilën deri në 1977 autoritetet e qytetit as nuk e dyshuan, të frymëzuar nga veprat e Magritte, Chagall, Miro, Picasso.

Pyesni sesi një ilustrues i thjeshtë që jeton prapa Perdes së Hekurt mund të ketë qasje në informacione rreth artit bashkëkohor perëndimor në ato vite. Po, gjithçka doli të ishte aq e lehtë sa granatimi i dardhave.. Kështu që heroi ynë e vizitonte atë mjaft shpesh, dhe atje ai studioi botën e artit bashkëkohor botëror, duke parë të gjitha llojet e albumeve me riprodhime të pikturave nga surrealistët, modernistët, abstraksionistë dhe artistë të tendencave të tjera të reja.

Për pesëmbëdhjetë vjet, Viktor Pivovarov pati një shans, duke u fshehur pas ilustrimeve të fëmijëve, dhe në punëtorinë e tij fshehurazi me ekstazë për të punuar në atë që shpirti i tij dëshironte. Por një ditë artisti pati një shans, në fillim të viteve '80 ai u takua në Moskë me çeken Milena Slavitskaya. Dhe tashmë në 1982, pasi u divorcua nga gruaja e tij, ai u martua me Milena dhe u nis për në Çekosllovaki dhe u vendos në Pragë, ku ai ende jeton dhe vazhdon të punojë në drejtimin e tij konceptual të romantizmit radikal, duke krijuar botën e tij mistike.

Lexoni për fatin dhe punën e artistit joformal të viteve '60 të emigruar nga BRSS: Artisti filozof që pikturon kohët që kalojnë: Sovjetiku amerikan Yuri Cooper.