11 nga artet më të shtrenjta amerikane të shitura në ankand në 10 vitet e fundit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Dekada e parë e shekullit XXI doli të ishte e favorshme për industrinë e artit: piktura më e shtrenjtë në botë u shit në një ankand për një shumë përrallore, interesi gjithnjë në rritje për artin e popujve autoktonë dhe pakicave, gjithashtu pasi ndikimi i qëndrueshëm i rrjeteve sociale në perspektivën estetike bëri punën e tyre, duke luajtur një nga rolet kryesore. Arti amerikan nuk ishte përjashtim dhe disa nga kryeveprat më të vlefshme nga Shtetet e Bashkuara kaluan nga dora në dorë, duke vendosur rekorde të reja botërore në ankande.

Shekulli XX pa një shpërthim të krijimtarisë dhe inovacionit në artin amerikan, të pasqyruar në njëmbëdhjetë kryeveprat e listuara këtu. Ndërsa disa prej tyre janë vendosur në departamentet e artit bashkëkohor të shtëpive kryesore të ankandeve, secila ka kontribuar në reputacionin dhe suksesin e artit amerikan në përgjithësi.

1. Norman Rockwell

E krijuar fillimisht si kopertinë për Saturday Evening Post, skena e dhomës së veshjes së Norman Rockwell shpejt u bë një ikonë kulti. Përgjatë mesit të shekullit të 20-të, ilustrimet pjellore të Normanit ndihmuan në formimin e identitetit kombëtar, dhe si një nga ekipet më të vjetra dhe më të dashura të bejsbollit në Major League, Boston Red Sox ishin një mënyrë e sigurt për të prekur zemrat edhe më të vështira të amerikanëve.

Kjo pikturë që përshkruan lojtarë bejsbolli të njohur dhe e botuar gjatë daljes në pension të legjendës së bejsbollit Ted Williams është akoma aktuale sot, duke u konsideruar si një pikturë e përjetshme. Piktura përshkruan rishtarin që evokon emocione konfliktuale, pasi mjetet e Red Sox përfaqësojnë një ndjenjë triumfi dhe lavdie, ndërsa i sapoardhuri i pakëndshëm nuk mund të mos shkaktojë ndjenja ankthi dhe madje edhe siklet. Përgjigja e thellë emocionale e krijuar nga imazhi në dukje i thjeshtë është padyshim arsyeja që kjo pikturë u shit në ankand në vitin 2014 për një shifër marramendëse prej 22 milionë dollarësh.

2. Edward Hopper

Një nga artistët më të rëndësishëm dhe më me ndikim të shekullit të njëzetë, Edward Hopper u dallua nga bashkëkohësit e tij në kapjen e skenave të jetës së përditshme amerikane me ndershmëri emocionale, por të hapur. Kjo është mishëruar në The East Wind Over Weehawken.

Përkundër mungesës së dramës ose bukurisë së dukshme, piktura është e ngarkuar me tension dhe emocion, veçanërisht si rezultat i shenjës "Për Shitje", e cila mund të nënkuptojë lëvizje dhe përparim përpara, por në mënyrë të barabartë përfshin vështirësi dhe luftë, duke shkaktuar ndjenja të paqarta. Në vitin 2013, kjo punë u shit në Christie's për dyzet e një milion dollarë.

3. Georgia O'Keeffe

Duke marrë vazhdimisht frymëzim nga bota e bimëve, Georgia O'Keeffe ka marrë natyrën amerikane në një shkallë krejt të re. Në vend të peizazheve të gjera dhe pamjeve të gjera, ajo zgjodhi sytha të vegjël ose gjethe individuale si subjekt të pikturave të saj, me shpresën se edhe njujorkezët e zënë me punë do të kishin një mundësi për të vlerësuar bukurinë e botës natyrore.

Një lule që shfaqet në shumë nga pikturat e O'Keeffe është barërat e këqija të Jimson (droga e zakonshme), një bimë helmuese që ajo zbuloi pranë shtëpisë së saj në New Mexico. Pikturat e saj nga afër, që përshkruajnë një lule delikate, por helmuese, shndërrohen të rrezikshme në bukuri dhe ngrijnë kalimin, duke e bërë atë të pavdekshme.

Përkundër nëntekstit intim që shpesh i atribuohet pikturave të saj me lule, O'Keeffe këmbënguli se ato ishin haraç për bukurinë e natyrës dhe se interpretime të tilla ishin rezultat i parashikimeve të vetë kritikës, jo qëllimeve të saj.”U shfaq në Sotheby's në 2014, ajo shkaktoi befasi dhe eksitim i publikut në momentin kur u shit për gati dyzet e pesë milion dollarë, gjë që e bëri atë punën më të shtrenjtë të një gruaje artiste.

4. Mark Rothko

Edhe pse në shikim të parë duket aq e thjeshtë sa çdokush me një furçë dhe kanavacë mund të pikturojë Nr. 10 - një nga pikturat më të famshme të Mark Rothko. Në fakt, kjo vepër përfaqëson aftësinë e artistit si në instrumente ashtu edhe në teknikë. Vajrat duket se shkëlqejnë me një shkëlqim të mbinatyrshëm që i jep pikturës energji dhe lëvizje. Paleta e ngjyrave ngjall shoqërime të drejtpërdrejta me nxehtësinë, zjarrin dhe pasionin, dhe zonat ku e verdha takohet me portokallinë dhe e kuqja kthehet në të zezë janë të mbushura me një ndjenjë obsesive të së panjohurës.

Kush e di se çfarë motivoi një nga ofertuesit anonimë në Christie's, i cili pa keqardhje u nda me një shumë mbresëlënëse prej tetëdhjetë e dy milion dollarësh, pasi kishte fituar "Nr. 10" për koleksionin e tij.

5. Andi Warhol

Pas portretizimit të personazheve si Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor dhe Marlon Brando, ishte pothuajse e pashmangshme që artisti pop të kthehej te Mbreti i Rockut për të përfunduar panteonin e tij të ikonave amerikane. Magjepsja e Warhol me kulturën popullore e bëri Elvis Presley subjektin ideal për një nga printimet e tij karakteristike të ekranit të mëndafshit. Imazhet pikturë njëngjyrëshe të ngjashme me filmin dhe ideja e një ekrani argjendi të pasqyruar në një sfond të lëmuar e çojnë shikuesin në botën e Hollivudit të viteve 1950 për një përvojë të paharrueshme. Kjo pamje është aq e fuqishme saqë u ble në Christie's në 2014 për një shumë dërrmuese prej 82 milionë dollarësh.

6. Barnett Newman

Midis 1958 dhe 1966, Barnett Newman (Newman) krijoi një seri pigmentesh të zeza në kanavacë të hapura. Thjeshtësia dhe ndërveprimi i tyre simbolik midis dritës dhe errësirës mishërojnë ndjenjën e solemnitetit dhe pafundësisë të krijuar nga humbja e artistit nga vëllai i tij. Newman e përktheu pikëllimin dhe preokupimin e tij me vdekshmërinë në vepra arti të ashpra dhe të tensionuara, por të sofistikuara dhe harmonike në të njëjtën kohë.

Referenca ndaj zjarrit në titull fton shikuesin të shohë lëvizjen dhe pasionin edhe në një gamë rrufeje dhe pikturë njëngjyrëshe. Pjesa sigurisht ndezi një zjarr në zemrën e një ofertuesi anonim i cili bleu Black Fire I nga Christie's në 2014 për 84 milionë dollarë.

7. Mark Rothko

"Portokalli, e kuqe, e verdhë" - ngjyrat si piktura e Mark Rothko tërheqin syrin dhe emocionet për shumë nga të njëjtat arsye si nr. 10. Paleta e saj e ngrohtë e ngjyrave duket se lëshon dritë nga vaji, dhe zonat liminale në të cilat bëhet hije të ndryshme, ato kërkojnë soditje të veçantë. Sidoqoftë, ndryshe nga nr. 10, kjo pjesë nxjerr vitalitet dhe nuk mbart asnjë aluzion të errësirës, e cila duket se nënkupton fundin.

Një mori goditjesh të lehta krijojnë një larmi tekstesh, nga pothuajse transparente në opalescencë të pasur, e cila i jep pikturës një ndjenjë të mrekullueshme të thellësisë. E kombinuar me hapësirën e madhe të kanavacës, e cila është gati 8 metra e lartë, kjo krijon efektin e mbështjelljes së shikuesit në një shteg intim të ngrohtësisë. Kjo është arsyeja pse kjo vepër e Rothko u ankand në Christie's në 2012 për gati tetëdhjetë e shtatë milion dollarë.

8. Edward Hopper

Chop Suei shpesh konsiderohet piktura më e përsosur e Edward Hopper për faktin se ajo tërheq të gjitha shqisat dhe fton shikuesin të krijojë një histori në mendjen e tyre. Ashtu si era Lindore mbi Weehawken, Chop Suei fokusohet në momentet më të qeta të jetës amerikane, duke paraqitur një skenë të përditshme me goditje të gjera furçash dhe tone të heshtura.

Në vend të realizmit fotografik për të cilin aspironin shumë bashkëmoshatarë të tij, ky stil ngjall efektin e një kujtese ose një ëndrre. Skena magjepsëse dhe misterioze vendosi rekordin për punën më të shtrenjtë të Hopper kur u shit në Christie's në 2018 për pak më pak se nëntëdhjetë e dy milionë dollarë.

9. Roy Lichtenstein

Shumë kohë para se të shitej në Christie's për nëntëdhjetë e pesë milionë dollarë në 2015, Infermierja e Roy Lichtenstein është bërë një vepër ikonike e artit amerikan, duke mishëruar sfidën e artit pop ndaj artit vizual tradicional. Duke marrë një shembull nga fushatat reklamuese moderne, komike dhe komercializmi, arti pop i dha audiencës së tij një lente të re përmes së cilës ishte e mundur të interpretohej bota përreth tyre dhe mesazhet që ata merrnin.

Puna infermiere ruan një ndjenjë thellësie dhe energjie të gjeneruar nga fusha e madhe e pikave të stenciluara me dorë (dhe jo të bëra nga makina) që përbëjnë fytyrën, mëngët dhe sfondin e gruas. E kombinuar me linja dhe ngjyra të theksuara që përbëjnë pjesën tjetër të imazhit, piktura varet diku midis parodisë, sinqeritetit dhe ironisë.

10. Jean-Michel Basquiat

Pasi mori një kopje të Grey's Anatomy ndërsa shërohej nga një aksident me makinë, Jean-Michel Basquiat u interesua për trupin e njeriut, siç dëshmohet nga pikturat që ai krijoi si i rritur. Kafka është një nga imazhet më të njohura që shfaqet rregullisht në punën e tij, një simbol që ndërton një urë midis jetës dhe vdekjes.

Një shembull i kësaj është vepra e tij "Pa titull", në të cilën ngjyrat e ndritshme dhe goditjet e ashpra, kaotike kontrastojnë me një kafkë të mbytur dhe të mbytur. Duke kombinuar një bazë shkencore me një stil urban, piktura mishëron qasjen e re të Basquiat në art. Kjo u shfaq në ekspozitën Basquiat, e cila nuk u emërua si pjesa e vetme e ekspozuar, dhe në Sotheby's, ku piktura u shit për njëqind e dhjetë milionë dollarë në 2017.

11. Andi Warhol

Ashtu si Triple Elvis, Silver Car Crash i Andy Warhol përdor një kombinim të shtypjes së ekranit të mëndafshit dhe bojës argjendi, por efekti është krejtësisht i ndryshëm. Rrëzimi i Argjendtë thekson se ndërsa makina mund të jetë thelbi i lirisë, industrisë dhe ëndrrës amerikane, ajo gjithashtu ka aftësinë të shkaktojë vdekje, shkatërrim dhe katastrofë.

Paraqitja joshëse tmerruese e një makine të shkatërruar, e përsëritur pa pushim, dhe kanavacë bosh e përhumbur pranë saj, tërhoqi vëmendjen e tre koleksionistëve të artit jashtëzakonisht të famshëm: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi dhe Thomas Amman. Një ankand anonim i Sotheby's e bleu pikturën në vitin 2013 për njëqind e pesë milionë dollarë, çmimi më i lartë i paguar ndonjëherë për Warhol.

Duke vazhduar temën - 10 piktura të këndshme të peizazhit, të cilat ngarkojnë shikuesin me "energjinë sublime" më reale dhe japin një det të të gjitha llojeve të emocioneve.