Përmbajtje:

11 veprat më të shtrenjta të artit kinez të shitura në ankand në 10 vitet e fundit
11 veprat më të shtrenjta të artit kinez të shitura në ankand në 10 vitet e fundit

Video: 11 veprat më të shtrenjta të artit kinez të shitura në ankand në 10 vitet e fundit

Video: 11 veprat më të shtrenjta të artit kinez të shitura në ankand në 10 vitet e fundit
Video: Learn English with Movies - Marie is Pregnant - YouTube 2024, Marsh
Anonim
Image
Image

Ankandet më të mëdha janë dominuar prej kohësh nga kryeveprat evropiane - nga pikturat e mjeshtrave të vjetër në artin pop. Sidoqoftë, gjatë dekadës së fundit, ka pasur një ndryshim të rëndësishëm në të gjithë botën: veprat e artit nga kulturat e tjera shfaqen gjithnjë e më shpesh, duke përdorur kërkesë të madhe. Një nga hapat më të mëdhenj në treg ishte arti kinez, i cili tejkaloi edhe disa arte evropiane në çmimin e tij të ankandit.

Shtëpia e parë e ankandeve të artit në vend, China Guardian, u themelua në 1993, e ndjekur së shpejti nga China Poly Group në pronësi shtetërore në 1999, e cila që atëherë është bërë shtëpia e tretë më e madhe e ankandeve në botë. Gjatë dekadës së fundit, ky sukses ka vazhduar të lulëzojë dhe arti kinez është nxjerrë në ankand me çmime përrallore.

Historia e artit kinez ka kaluar nëpër shumë faza të ndryshme, shpesh të ndikuara nga ndërrimet dinastike të Perandorisë. Për këtë arsye, disa stile arti shpesh emërohen sipas dinastisë në të cilën u bënë, siç është vazoja Ming ose kali Tang. Ky artikull do të përqëndrohet në njëmbëdhjetë kryeveprat më të shtrenjta kineze të shitura në ankande gjatë dhjetë viteve të fundit.

1. Zhao Mengfu

Shkronjat me shkronja janë aq të bukura në kuptim sa në stil. / Foto: m.sfrx.cn
Shkronjat me shkronja janë aq të bukura në kuptim sa në stil. / Foto: m.sfrx.cn

I lindur në 1254, Zhao Mengfu ishte një studiues, piktor dhe kaligraf i Dinastisë Yuan, edhe pse ai vetë vinte nga familja perandorake e Dinastisë së mëparshme Song. Besohet se punimet e tij të guximshme të furçave ndezën një revolucion në pikturë që përfundimisht çoi në shfaqjen e peizazhit modern kinez. Përveç pikturave të tij të bukura, të cilat shpesh përshkruajnë kuaj, Zhao praktikoi kaligrafi në stile të ndryshme, duke ndikuar ndjeshëm në metodat e përdorura gjatë dinastive Ming dhe Qing.

Bukuria e shkrimit të tij është e dukshme në dy letra që ai u dërgoi vëllezërve të tij në fillim të shekullit XIV. Fjalët e tij, të cilat flasin për melankolinë dhe dashurinë vëllazërore, janë shkruar me aq hijeshi sa edhe në kuptim. Natyra intime dhe e bukur e këtyre dokumenteve të ruajtur mirë siguroi një çmim të lartë kur ato u hodhën në shitje nga China Guardian në 2019, me ofertuesin fitues që pagoi mbi 38 milionë dollarë për këtë vepër arti.

2. Pan Tianshou

Pamje nga lart, 1963. / Foto: google.com
Pamje nga lart, 1963. / Foto: google.com

Një artist dhe kritik arti i shekullit të njëzetë, Pan Tianshou zhvilloi aftësitë e tij artistike si një djalë, duke kopjuar ilustrimet që gjeti në librat e tij të preferuar. Gjatë viteve të shkollës, ai praktikoi kaligrafi, pikturë dhe gdhendje në stampë, duke bërë krijime të vogla për miqtë dhe bashkëmoshatarët e tij. Pas përfundimit të arsimit të tij formal, ai i kushtoi jetën e tij tërësisht artit, duke krijuar shumë vepra të tijat, si dhe mësoi lëndën në një numër shkollash dhe universitetesh. Fatkeqësisht, Revolucioni Kulturor erdhi në kulmin e karrierës së Pan, me vite poshtërimi dhe mohimi publik të ndjekur nga akuza për spiunazh, pas së cilës ai u përball me persekutimin në rritje dhe përfundimisht vdiq në spital në 1971.

Pikturat e Pan i bëjnë homazh koncepteve konfuciane, budiste dhe taoiste që kanë frymëzuar gjithmonë artin e hershëm kinez, por gjithashtu përmbajnë risi të vogla që e bëjnë punën e tij krejtësisht unike. Ai mori një peizazh tradicional dhe shtoi detaje më të imëta që rrallë shiheshin në pikturat e mëparshme, dhe gjithashtu zgjodhi të përshkruante peizazhe të pjerrëta në vend të pamjeve të qetë kodrinore. Pan ishte i njohur edhe për përdorimin e gishtërinjve për të shtuar cilësi në punën e tij. Të gjitha këto teknika mund të gjenden në Pamjen nga lart, që përshkruan një mal shkëmbor, i cili u shit në 2018 për afërsisht dyzet e një milion dollarë.

3. Rezervuari mëndafshi i qëndisur perandorak

Rezervuari mëndafshi i qëndisur perandorak, 1402-24 / Foto: peregraf.com
Rezervuari mëndafshi i qëndisur perandorak, 1402-24 / Foto: peregraf.com

Me origjinë nga Tibeti, thangi (thangi) janë piktura në pëlhurë të tilla si pambuku ose mëndafshi që zakonisht përshkruajnë një hyjni, skenë ose mandala budiste. Për shkak të natyrës së tyre delikate, është e rrallë që një tanka të ruajë pamjen e saj origjinale për një kohë të gjatë. E megjithatë, ka vepra arti që konsiderohen thesaret më të mëdha të tekstilit në botë.

Thangka e thurur daton në dinastinë e hershme Ming, kur sende të tilla u dërgoheshin manastireve tibetiane, udhëheqësve fetarë dhe laikë si dhurata diplomatike. Rezervuari në fjalë përshkruan hyjninë e ashpër Rakta Yamari, duke përqafuar Vajravetalin e tij dhe duke qëndruar triumfalisht në trupin e Yama, Zotit të Vdekjes. Këto figura janë të rrethuara nga një mori detajesh simbolike dhe estetike, të gjitha të qëndisura në mënyrë të shkëlqyeshme me aftësinë më të madhe. Rezervuari i bukur u shit në Christie's në Hong Kong në vitin 2014 për një dajak 44 milionë dollarë.

4. Chen Rong

Gjashtë dragonj, shekulli XIII. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Gjashtë dragonj, shekulli XIII. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

I lindur në 1200, artisti dhe politikani kinez Chen Rong ishte pak i njohur për koleksionistët perëndimorë kur Gjashtë Dragons e tij dolën në ankand në 2017. Kjo mund të shpjegojë vlerësimin për keqardhje të pasaktë që parashikoi se rrotulla do të tërhiqte një ofertë prej më pak se 2 milion dollarë. Sidoqoftë, kur çekiçi u fundos, çmimi ishte rritur në gati pesëdhjetë milionë dollarë.

Chen u bë i famshëm gjatë Dinastisë Song për portretizimin e tij të dragonjve, të cilët ishin një simbol i perandorit, dhe gjithashtu personifikoi fuqinë e fuqishme të Tao. Rrotulla në të cilën shfaqen dragonjtë e tij përmban poezinë dhe mbishkrimin e artistit, duke kombinuar poezinë, kaligrafinë dhe pikturën në një. Gjashtë Dragons është një nga veprat e pakta të lëna pas nga artisti mjeshtër dragon, stili dinamik i të cilit vazhdoi të ndikonte në përshkrimin e këtyre krijesave mitike gjatë shekujve.

5. Huang Binhong

Mali i Verdhë, 1955 / Foto: cguardian.com.hk
Mali i Verdhë, 1955 / Foto: cguardian.com.hk

Artisti dhe kritiku i artit Huang Binhong jetoi një jetë të gjatë dhe pati një karrierë të frytshme. Edhe pse arti i tij kaloi nëpër shumë faza, ai arriti kulmin në vitet e fundit të jetës së tij në Pekin, ku jetoi nga viti 1937 deri në 1948. Atje Huang filloi të kombinonte dy sistemet kryesore të pikturës kineze - pikturën me bojë dhe pikturën me ngjyra - në një hibrid novator.

Ky stil i ri nuk u prit mirë nga bashkëmoshatarët dhe bashkëkohësit e tij, por u vlerësua nga koleksionistët dhe kritikët bashkëkohorë. Në fakt, puna e Juan u bë aq e popullarizuar sa që Mali i tij i Verdhë iu shit Kinës Guardian në 2017 për mbi pesëdhjetë milionë dollarë. Një nga gjërat më të pazakonta në lidhje me pikturën është se Huang, i cili deri atëherë vuante nga një sëmundje e syve, pikturoi peizazhin e bukur nga kujtesa, duke kujtuar udhëtimet e tij të mëparshme në malet piktoreske të provincës Anhui.

6. Qi Baishi

Shqiponja e ulur në një pemë pishe. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Shqiponja e ulur në një pemë pishe. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Një nga rezultatet më të diskutueshme të ankandit në artin kinez ishte Shqiponja e Qi Baishi e vendosur mbi një pishë. Në vitin 2011, piktura u shfaq në China Guardian dhe u shit për një shumë të jashtëzakonshme prej afro gjashtëdhjetë e gjashtë milion dollarë, duke e bërë atë një nga veprat më të shtrenjta të artit të shitura ndonjëherë në ankand. Sidoqoftë, një mosmarrëveshje shpërtheu shpejt dhe kërkuesi kryesor refuzoi të paguajë me arsyetimin se piktura ishte e rreme.

Problemi është shtuar në rastin e Qi Baishi nga fakti se ai besohet të ketë krijuar rreth pesëmbëdhjetë mijë vepra të ndara gjatë karrierës së tij të zënë. Pavarësisht se ka punuar gjatë gjithë shekullit të njëzetë, puna e Qi nuk tregon asnjë ndikim perëndimor. Bojrat e tij të ujit fokusohen në artin tradicional kinez, përkatësisht natyrën, dhe paraqiten në një mënyrë lirike, çuditëse. Në Eagle Ulur në një Pishë, artisti arriti të kombinojë goditje të thjeshta, të guximshme me një ndjenjë delikatese dhe cilësi, duke simbolizuar cilësitë e heroizmit, forcës dhe jetëgjatësisë.

7. Su Shi

Druri dhe guri, 1037-1101 / Foto: yandex.ua
Druri dhe guri, 1037-1101 / Foto: yandex.ua

Një nga zyrtarët shkencorë të ngarkuar me drejtimin e Perandorisë së Këngës, Su Shi ishte një burrë shteti dhe diplomat, si dhe një artist i madh, mjeshtër prozash, një poet i shquar dhe një kaligraf i shkëlqyer. Pjesërisht për shkak të natyrës së shumanshme dhe me shumë ndikim në karrierën e tij, veprat e mbetura të artit janë aq të vlefshme, dhe Druri dhe Guri i tij u shitën në Christie's në 2018 për gati gjashtëdhjetë milionë dollarë.

Piktura me bojë në një rrotull dore, më shumë se pesë metra e gjatë, përshkruan një gur dhe pemë në formë të çuditshme, të cilat së bashku i ngjajnë një krijese të gjallë. Piktura e Su Shi plotësohet me kaligrafi nga disa artistë dhe kaligrafë të tjerë të Dinastisë Song, përfshirë Mi Fu të famshëm. Fjalët e tyre pasqyrojnë kuptimin e figurës, flasin për kalimin e kohës, fuqinë e natyrës dhe fuqinë e Tao.

8. Huang Tingjian

Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com
Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com

Duke vendosur një rekord ankandi në atë kohë për veprën më të shtrenjtë të artit kinez, Di Zhu Ming i Huang Tingjian u shit në ankandin Poly në vitin 2010 për një shumë marramendëse prej gati gjashtëdhjetë e tre milionë dollarësh. Huang i bashkohet Su Shi si një nga katër mjeshtërit e kaligrafisë gjatë Dinastisë Song, dhe kjo pjesë është rrotulla e tij më e gjatë e shkruar me dorë në ekzistencë sot. Besohet se përfaqëson një kalim të rëndësishëm në stilin e kaligrafisë së tij.

Kjo kryevepër është një përshkrim kaligrafik i epigrafit të Huang, i shkruar fillimisht nga Kancelari i famshëm i Dinastisë Tang Wei Zheng. Shtimi i mbishkrimeve nga një numër studiuesish dhe artistësh të mëvonshëm e bëri veprën më të gjatë dhe më të vlefshme nga ana kulturore (dhe materiale).

9. Zhao Wuji

Qershor-tetor, 1985. / Foto: pinterest.ru
Qershor-tetor, 1985. / Foto: pinterest.ru

Artisti bashkëkohor kinez Zhao Wuji punoi pa u lodhur për pesë muaj në pikturën e tij më të madhe dhe më të suksesshme, të cilën ai e quajti qershor-tetor 1985. Puna u porosit në fillim të atij viti nga arkitekti i njohur Yuming Bei, me të cilin Zhao krijoi një miqësi të ngushtë personale. takimi i tyre i parë në 1952. Bay kishte nevojë për një vepër arti për t'u varur në ndërtesën kryesore të kompleksit Raffles City në Singapor, dhe Zhao siguroi një pikturë goditëse dhjetë metra të karakterizuar nga përbërja e tij e hapur dhe abstrakte, si dhe paleta e saj transcendente dhe e gjallë. Kjo vepër është shitur për gati gjashtëdhjetë e gjashtë milionë dollarë.

10. Woo Bing

Dhjetë pamje të shkëmbit Lingby, përafërsisht. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com
Dhjetë pamje të shkëmbit Lingby, përafërsisht. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com

Pak dihet për artistin e Dinastisë Ming Wu Bin, por është e qartë nga puna e tij se ai ishte një budist i devotshëm, si dhe një kaligraf dhe piktor i aftë. Gjatë karrierës së tij të frytshme, ai krijoi më shumë se gjysmë mijë portrete arhats, ata që arritën gjendjen transcendentale të Nirvana, por në fakt janë peizazhet e tij ato që njihen më së shumti. Aftësia e Wu për të kapur fuqinë e natyrës përcillet gjithashtu në dhjetë pikturat e tij të një guri, të njohur si guri Lingby.

Këto copa guri nga Qarku Lingbi, Provinca Anhui janë vlerësuar nga studiuesit kinezë për qëndrueshmërinë, rezonancën, bukurinë dhe strukturën e tyre delikate. Gati njëzet e tetë metra e gjatë, rrotulla e shkruar me dorë e Wu siguron një pamje panoramike të një guri të tillë, të shoqëruar me një sasi të madhe tekstesh të shkruara që shfaqin edhe kaligrafinë e tij mahnitëse. I përshkruar nga të gjitha këndet, vizatimet e tij dy-dimensionale ofrojnë një pamje panoramike të gurit.

Kur u shfaq në ankand në 1989, rrotulla u ble për shumën e atëhershme monumentale prej pak më shumë se një milion dollarë. Sidoqoftë, rishfaqja e tij ndezi një ofertë edhe më ekstravagante dhe ankandi i Poly në 2010 përfundoi me një ofertë fituese prej shtatëdhjetë e shtatë milion dollarësh.

11. Qi Baishi

Dymbëdhjetë ekrane peizazhi (pjesa 1), 1925. / Foto: google.com
Dymbëdhjetë ekrane peizazhi (pjesa 1), 1925. / Foto: google.com

Qi Baishi është përsëri në vendin e parë, me "Dymbëdhjetë ekranet e peizazhit" të tij që mbajnë rekordin për ankandin më të shtrenjtë të artit kinez. Një seri pikturash me bojë peizazhi u shitën në ankandin Poly në 2017 për 140 milion dollarë, duke e bërë Qi artistin e parë kinez që shiti punën për mbi 100 milion dollarë.

Dymbëdhjetë ekrane peizazhi (pjesa 2), 1925. / Foto: google.com
Dymbëdhjetë ekrane peizazhi (pjesa 2), 1925. / Foto: google.com

Dymbëdhjetë Ekranet, të cilët përshkruajnë peizazhe të dallueshme por kohezive që janë me të njëjtën madhësi dhe stil, por të ndryshëm në lëndë të saktë, mishërojnë interpretimin kinez të bukurisë. Të shoqëruara me kaligrafi të ndërlikuar, pikturat mishërojnë fuqinë e natyrës, duke ngjallur një ndjenjë qetësie. Ai krijoi vetëm një vepër të këtij lloji. Por shtatë vjet më vonë, një grup tjetër i "Dymbëdhjetë ekraneve të peizazhit" u krijua për udhëheqësin ushtarak Sichuan, i cili nga ana e tij i shtoi edhe më shumë vlerë kësaj pune.

Lexoni edhe për sesi motivet japoneze u shfaqën në veprat e Claude Monet dhe pse ai u bë një nga artistët më të dashur në Tokën e Diellit në Lindje, ku një muze me një mjedis individual të dizajnuar i kushtohet punës së tij.

Recommended: