Përmbajtje:
Video: Pikturë diellore nga John McCartin - artisti që kombinoi hapësirën, ajrin dhe dritën në një tërësi të vetme
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Fati krijues i një artisti mahnitës australian John McCartin konfirmon edhe një herë se nuk është kurrë vonë për të filluar jetën nga e para. Edhe kur ishte fëmijë, duke ditur për dhuratën e tij për artin e bukur, Gjoni filloi ta zhvillonte atë në moshën kur ai ishte mbi njëzet vjeç. Dhe në kulmin e famës, piktori ishte vetëm pas të pesëdhjetave.
John McCartin (lindur në 1954) është një artist bashkëkohor australian. Familja e tij vuri re dhuratën natyrore të djalit për të vizatuar si fëmijë. Por disi nuk funksionoi me zhvillimin e aftësive të jashtëzakonshme. Dhe vetëm vite më vonë, kur Gjoni kuptoi me vetëdije se çfarë do të thoshte piktura për të, ai në mënyrë të pavarur filloi të kuptonte bazat e mjeshtërisë. Pa ndonjë trajnim të veçantë, artisti autodidakt, hap pas hapi, filloi të mësojë botën e artit, duke analizuar veprat e mjeshtrave të mëdhenj të shekujve të kaluar dhe sot, si dhe në praktikën e tij. Vitet e kërkimit të gjatë për një vend në diversitetin krijues kanë kaluar. Gjoni, duke marrë frymëzimin e tij nga bota e natyrës përreth, nuk u përpoq për asgjë super-moderne dhe pretenduese, por thjesht pikturoi atë që pa rreth tij.
Dhe pasi gjeti stilin e tij unik, ai shpërtheu në botën e artit kohët e fundit, në fillim të viteve 2000, dhe menjëherë bëri një hap të denjë, duke u bërë më i miri midis mjeshtrave më të mirë bashkëkohorë. Ekspozitat e veprave të tij në galeritë e famshme në të gjithë botën dhe çmimet e larta në garat ndërkombëtare janë dëshmi e kësaj.
Tani John ka një aftësi unike për të punuar me mjeshtëri në zhanre të ndryshme të pikturës. Peizazhet e tij, natyra e vdekur, portrete, peizazhe, lule, kafshë - e gjithë kjo është ngopur fjalë për fjalë me ngrohtësi, dritë, iluzionin e hapësirës së thellë dhe mjegullën e ajrit që luajnë në diell.
Të gjithë personazhet, objektet dhe peizazhet e tij janë tepër pozitive dhe të gjalla. Kjo shkëlqim nuk është shumë i ndezur, por shumë piktoresk, i lehtë, i sjellshëm, i mahnitshëm. Duhet të theksohet se Gjoni ka aftësi të mira kompozicionale dhe aftësi të shkëlqyera vizatimi. Përkundër thjeshtësisë së imazheve të përshkruara, objekteve, mjedisit, veprat e tij janë tepër të prekshme dhe realiste. Tonaliteti i lehtë është shenja dalluese e punës së tij. Ajo është ajo që i dallon pikturat e Gjonit nga artistët e tjerë dhe i bën pikturat e tij të vërteta dhe të ajrosura.
Portrete të John McCartin
Natyra të vdekura nga John McCartin
Duke parë punën e një artisti bashkëkohor amerikan Morgan Westling, mund të zhyteni në botën e mrekullueshme të fëmijërisë dhe të shihni histori të mahnitshme të mbushura me dritë, butësi dhe ngrohtësi.
Recommended:
Portrete romantike të grave nga një artiste e Moskës e cila kombinoi Art Nouveau Franceze dhe Realizmin Rus
Tërheqëse, sentimentale, romantike, sensuale, të këndshme, magjike, përrallore, hyjnore, të pakuptueshme, misterioze, magjepsëse, misterioze … dhe kjo nuk është e gjithë lista e epiteteve që mund t'u thuhet heroinave të pikturave nga artisti i Moskës Vladimir Mukhin Me Vetëm një artist mashkull i frymëzuar ishte në gjendje të shihte dhe të krijonte me mjeshtëri me ngjyra të gjitha cilësitë e mësipërme të grave të portretizuara të endura së bashku
Jeta mbi një humnerë: Si Spanja mori një qytet në një shkëmb me një rrugë të vetme
Ekziston një vend mahnitës 120 kilometra larg Barcelonës: në një rrafshnaltë të ngushtë shkëmbore që i ngjan bishtit të një dragoi, shtëpitë janë të vendosura në dy rreshta, dhe madje është e mahnitshme se si ato mund të përshtaten në një zonë kaq të vogël në gjerësi. Qyteti Castellfollit de la Roca, i ndërtuar mbi një shkëmb shumë shekuj më parë, pa ekzagjerim mund të quhet një pikë kulmore e Spanjës, e cila padyshim që ia vlen të vizitohet. Nëse, natyrisht, nuk keni frikë nga lartësitë
Postim në kujtim të Irina Antonova: Buqeta nga Richter dhe Chagall, hyrja e vetme në librin e punës dhe një dashuri për jetën
Për punonjësit e muzeut, Irina Aleksandrovna Antonova ishte një person legjendar. Edhe një listë e shkurtër e çmimeve dhe meritave të saj mund të marrë disa faqe: akademike, punëtore e nderuar, laureate e Çmimit Shtetëror, mbajtëse e plotë e Urdhrit të Meritës për Atdheun, drejtor i Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura të emëruar pas A. S. Pushkin … Sidoqoftë, ndoshta nuk është as kjo statistikë madhështore e arritjeve që është më interesante, por ata njerëz me të cilët fati e bashkoi atë. Chagall dhe Richter, Furtseva dhe Brezhnev … njësoj
Si një djalë nga një familje e varfër armene, Hovhannes Gayvazyan i paraqiti një pikturë Papës dhe u bë një artist i madh
Artist rus me origjinë armene. Ai ishte afër perandorit, kishte marrëdhënie miqësore me Pushkin, por nuk i lexoi veprat e tij. Gjatë gjithë jetës sime nuk kam lexuar asnjë libër të vetëm. Ai besonte se ishte e panevojshme, sepse gjithçka ka mendimin e vet. Pra, si u bë një person i arsimuar dobët, pasuria më e madhe e kulturës ruse dhe botërore? Ivan Aivazovsky - artist i madh, filantrop, koleksionist
Instalimi "Kozmosi Poetik i Frymës" - një kube gjigante diellore nga një artist argjentinas
Artisti dhe arkitekti argjentinas Tom á s Saraceno është i njohur gjerësisht për instalimet dhe skulpturat e tij të jashtëzakonshme me elemente interaktive të domosdoshme. Një shembull i një strukture të tillë ndërvepruese është instalimi i tij "In Orbit", i cili ishte i hapur për publikun për një kohë në qendrën tregtare K21 Standhaus në Düsseldorf. Një tjetër instalim nga artisti “Kozmosi Poetik i Breas