Si një artist rus kaloi një poster amerikan dhe një poster propagandistik sovjetik, dhe çfarë doli prej tij

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në jetën tonë moderne, shumë gjëra nga e kaluara manifestohen shumë shpesh, dhe fraza e njohur: "Gjithçka kthehet në shesh", si dhe e mundshme nënvizon thelbin e këtij përmbledhje, i cili merret me stilin artistik të huazuar në shekullin e kaluar Dhe sot do të doja t'ju tregoja për një ilustrues që ringjalli artin e posterave sovjetikë në një petkë krejtësisht të re. Artist nga Nizhny Novgorod, Valery Barykinduke kombinuar dy propagandë vizuale ideologjikisht të kundërta të mesit të shekullit të kaluar të dy vendeve - BRSS dhe SHBA, ai mori një stil krejtësisht të ri organik - pin -up sovjetik.

Pak histori përfundimtare

Për të kuptuar thelbin e këtij stili, duhet të shikoni pak në histori. Prandaj, do të doja të kujtoja lexuesin për kohën kur revistat amerikane për burra të viteve 30 dhe 40 ishin fjalë për fjalë plot ilustrime të koketave të bukura, të cilat u bënë artikulli më i adhuruar i fetishit midis ushtarëve, shoferëve në distanca të gjata dhe beqarëve. Publikime të tilla u vlerësuan shumë sepse shumë burra, të cilët i duan fotografitë e ndritshme, arritën të dekoronin shtëpitë dhe kabinat e tyre të makinave me to, duke i fiksuar ato në mure. Prandaj emri i kësaj tradite erdhi: "të fiksohesh" - të fiksohesh, pas së cilës një zhanër i veçantë i artit u emërua më vonë.

Për më tepër, objektet seksuale dhe në të njëjtën kohë të dëlirë të adhurimit nga faqet e revistave u përshtatën shumë shpejt me nevojat e kompanive reklamuese. Dhe ajo që është interesante, në ato vite kur vajzat e bukura nga reklamat e bëra në stilin pin-up u bënë syrin qytetarëve amerikanë në çdo cep, duke i ftuar ata të freskoheshin, rruheshin ose shikonin në një kafene, njerëzit sovjetikë nga posterat propagandistikë në çdo hap u kërcënuan me gisht nga gra të rrepta, policë dhe zjarrfikës”.

Me kalimin e kohës, veshja amerikane u shndërrua në të ashtuquajturin stil dashurie, i cili u dominua nga imazhet e vajzave gjysmë të zhveshura dhe histori prekëse të marrëdhënieve: puthje, takime romantike, ahengje. Në vitet '60, ky stil u transformua rrënjësisht nën ndikimin e Bondiana, e cila, nga ana tjetër, u shtyp fjalë për fjalë nga fotografia me ngjyra. Këtu është një histori kaq kurioze e këtij zhanri.

Bashkimi sovjetik - një stil i ri modern

Kjo veçori e periodikëve të SHBA në mesin e shekullit të kaluar u përdor me aftësi të mëdha nga artisti Valery Barykin. Ai fjalë për fjalë krijoi një përzierje, duke përshkuar dy stile të ndryshme në krijimet e tij: një poster sovjetik dhe një pin-up amerikan. Dhe tani për dekadën e dytë, ilustruesi ka krijuar postera të mbushur me satirë dhe humor, të ngjashme me posterat propagandistikë nga koha e BRSS në vitet 50 dhe 60 dhe të mbarsura me estetikën e pin-up amerikan.

Dhe duhet të theksohet se ideja e mahnitshme e artistit për të krijuar një seri të madhe të veprave qesharake dhe nostalgjike tërheq një numër të madh të tifozëve në punën e tij. Dhe në këtë mënyrë u zhvillua një stil i ri në art - përfundimi sovjetik.

Dhe ajo që është interesante, në kohën tonë, shumë artistë të rinj i drejtohen këtij stili. Por deri më tani vetëm Valery Barykin është në krye në këtë zhanër. Dhe kështu reagon vetë artisti në këtë situatë: "Ndoshta ata që, në një mënyrë ose në një tjetër, punojnë në stilin pin-up janë njerëz shumë të rinj. Kujtimet e tyre të kohës sovjetike janë shumë të ngadalta. … Ndonjëherë edhe unë nuk ka shumë sukses "…

Dhe sot artisti e konsideron veten një postmodernist dhe është i angazhuar në kalimin e njërës dhe tjetrës, hapësira të përkohshme dhe plane gjeografike.

Pak për autorin

Valery Barykin (1966) është nga qyteti i Ivanovo. Në një kohë ai u diplomua në Universitetin Politeknik të Nizhny Novgorod, pas së cilës, pasi vendosi papritmas të ndryshonte drejtimin e tij profesional, ai u diplomua nga shkolla e teatrit dhe mori një diplomë të "artistit të teatrit".

Në vitet '90 famëkeqe, artisti duhej të provonte veten në lloje të ndryshme të krijimtarisë: ai ishte i angazhuar në pikturë, grafikë, shfaqje, dizajn printimi. Në të njëjtën kohë, ai hyri në shoqatën e artistëve "Galeria e artit atipik" dhe u bë pjesëmarrës në shumë ekspozita të përbashkëta arti. Por në fillim të viteve 2000, artisti, përmes kërkimeve krijuese, mishëroi idenë e krijimit të një stili novator - "pin -up sovjetik".

Dhe menjëherë lind pyetja: a ka kërkesë për këtë lloj arti në epokën tonë dixhitale? Komplote qesharake në dukje jo modeste, të tejngopura me detaje të vogla dhe të ngopura me shënime nostalgjike … mirë, cila është çështja e madhe? Rezulton se ka një kërkesë - dhe jo e vogël. Disa shikues tërhiqen, para së gjithash, nga kontrastet e komplotit të veprave të artistit, të tjerët nga nostalgjia për kohën e kaluar, dhe të tjerët nga interesi për të kaluarën sovjetike. Por të gjithë ata janë të bashkuar nga dëshira për analiza, për mundësinë për të reflektuar mbi atë që panë.

Rezulton se asgjë nuk tërheq vëmendjen e shikuesit më shumë sesa ekzaminimi skrupuloz i detajeve deri në detajet më të vogla. Dhe meqenëse njerëzit kryesisht jetojnë në detaje dhe gjëra të vogla, ata mendojnë shumë për këtë dhe ndonjëherë, bazuar në analizën e tyre, i tregojnë artistit për subjektet e tij atë që as nuk e imagjinonte kur krijoi këtë apo atë vepër.

Dhe përveç kësaj, një person është ndërtuar në atë mënyrë që momentet më emocionale të jetës së tij të bazohen në kontraste, gjë që është thjesht e bollshme në veprat e artistit. Absurditete të ndryshme, akte të paanshme, sjellje të pahijshme, mbi të cilat ai tërheq vëmendjen e shikuesit, shkakton një shpërthim të dhunshëm emocionesh. Dhe aty ku ka vëmendje, ka reklamues, respektivisht. Prandaj, detyra kryesore e autorit është të gjejë histori të tilla që do të tërheqin vëmendjen e publikut më fort.

Dhe siç tregon vetë ilustruesi për procesin e tij krijues, ai ka përfunduar veprat e tij për një kohë mjaft të gjatë, duke u shtuar atyre këto detaje. Çdo herë, duke parë përreth punës së përfunduar ose, pasi dëgjoi mendimin e dikujt, ai shumë shpesh vjen në mendje për të mbushur boshllëkun me një objekt ose imazh të përshtatshëm. Kështu shfaqen detajet, dhe janë ato që tërheqin vëmendjen mirënjohëse të shikuesit.

Sot artisti ka plane të gjera. Duke krijuar ide të reja, ai me një entuziazëm të madh përpiqet t'i përkthejë ato në punën e tij. Hapi tjetër, siç rrëfen Valery, është zhanri i komikëve, i cili është i ngjashëm me stilin pin-up, por më i shumanshëm dhe i larmishëm. Dhe sigurisht ky zhanër do të jetë gjithashtu deri në Barykin.

Dhe artisti gjithmonë flet ngrohtësisht për gruan e tij, e cila është gjithmonë në dispozicion si një muzë, si një këshilltare dhe si një model. Dhe duke gjykuar nga ilustrimet, ky tandem këndoi mirë.

Humori i mirë në karikaturat është gjithmonë çelësi i suksesit të krijuesve të tyre. Ftoj lexuesin të shikojë interesante një përzgjedhje e filmave vizatimorë të botës moderne, të zhytur në teknologjitë dixhitale, të cilat në shekullin tonë kanë zotëruar pothuajse plotësisht njerëzimin.