Përmbajtje:
- Biznes privat
- Dashuri per jeten
- Mënyrë krijuese
- "Të Shtunat Yaroshenkovskie"
- Një seri portretesh nga Nikolai Yaroshenko
- Punimet e zhanrit të artistit
- vitet e fundit të jetës
Video: Si artist, Nikolai Yaroshenko kombinoi të papajtueshmen - ai u ngrit në gradën e gjeneralit dhe u bë një piktor me famë botërore
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
I famshëm piktori Nikolai Yaroshenko bashkëkohësit i quanin artistët shëtitës një gjeneral. Ai ishte i njohur jo vetëm për punën e tij unike, por edhe për faktin se ai ishte një mik i ngushtë me shumë përfaqësues të inteligjencës krijuese ruse, ishte xhaxhai i Boris Savenkov, një terrorist revolucionar dhe vjehrri i Maximilian Voloshin, artist dhe poet i njohur. Dhe gjatë gjithë jetës së tij ai arriti të kombinojë profesione krejtësisht të kundërta - shërbimin ushtarak, i cili i solli gradën e gjeneralit dhe pikturën, e cila e bëri atë një artist me famë botërore.
Biznes privat
Piktori i ardhshëm lindi në rajonin e Poltava në 1846 në familjen e një fisniku me arsim të lartë, një gjeneral major në pension. Nikolla kishte dy vëllezër dhe një motër, të cilët në të ardhmen do të bëhen nëna e revolucionarit të famshëm Boris Savenkov.
Dhe natyrisht, fati i djalit të madh Nikolai ishte paracaktuar nga babai i tij që nga fëmijëria, i cili ëndërronte që ai, si ai, të ngrihej në gradën e gjeneralit. Si një djalë nëntë vjeç, Kolya u regjistrua në Korpusin Kadetik Poltava, ku, së bashku me studimet ushtarake, kadetëve iu dhanë mësime vizatimi, për të cilat artisti i ardhshëm kishte një dhuratë të veçantë.
Pastaj në jetën e Nikolai Yaroshenko kishte Shkollën e Artilerisë Ushtarake të Shën Petersburgut dhe klasa të vizatimit në mbrëmje në Akademinë e Arteve, ku mësonte Ivan Kramskoy. Forca e madhe e karakterit e bëri Nikolain të punonte me përkushtim të madh. Nga njëra anë, ai i kushtoi gjithë kohën e tij të lirë pikturës, e dashur për zemrën e tij, dhe nga ana tjetër, ai shërbeu me zell, duke mos lejuar që të privonte nga ëndrrat babai i tij, i cili e shihte atë si një ushtar karriere.
Në moshën njëzet e pesë vjeç, Yaroshenko ishte tashmë një artist i vendosur, me vizionin e tij për botën dhe një shkrim dore të zhvilluar. Nga nën furçën e tij dolën portretet e para të ekzekutuara me mjeshtëri "Një plak me një kuti", "Fshatar", "Çifut i vjetër", "Gruaja ukrainase".
Dashuri per jeten
Pasi mbaroi klasat e mbrëmjes në Akademinë Perandorake të Arteve, 28-vjeçari Nikolai Yaroshenko u martua me Maria Pavlovna Nevrotina, një studente e cila u bë shoqëruese dhe mikja e tij besnike deri në fund të jetës së tij. Ishte një palë bukuri e jashtëzakonshme - fizike dhe shpirtërore. Dhe meqenëse, për fat të keq, bashkëshortët nuk kishin fëmijët e tyre, ata rritën një vajzë të birësuar - Nadezhda.
Mënyrë krijuese
Një vit më vonë, në 1875, Yaroshenko bëri debutimin e tij në Ekspozitën e Katërt Udhëtuese, ku ai prezantoi kanavacën "Nevsky Prospect at Night", në të cilën ai përshkroi një natë me shi dhe dy gra të grumbulluara në pragun e një shtëpie të pasur, të keqen e tyre fati i çoi në panel. (Fatkeqësisht, kjo pikturë u shkatërrua gjatë Luftës së Dytë Botërore).
Dhe shumë shpejt ai u bë anëtar i Shoqatës së Itinerantëve, dhe pothuajse menjëherë ai u zgjodh nga kolegët e tij në bord, ku së bashku me Ivan Kramskoy ata ishin përfaqësuesit kryesorë të lëvizjes. Bashkëluftëtarët e Kramskoy e quajtën atë "mendja" e lëvizjes shëtitëse, dhe Yaroshenko-"ndërgjegjja" e tij.
"Të Shtunat Yaroshenkovskie"
Në apartamentin e Shën Petersburgut të Nikolai Alexandrovich, u mbajtën "Të Shtunat Yaroshenkovskie" të famshme, të cilat ishin një lloj klubi i inteligjencës progresive të Petersburgut. Shkrimtarët e famshëm - Garshin, Uspensky, Korolenko, artistë - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, shkencëtarë legjendar, nobelistë - Mendeleev dhe Pavlov ishin vizitorë të rregullt këtu. Vizituan Nikolai Alexandrovich dhe Leo Tolstoy, të cilët e konsideruan artistin mikun e tij të ngushtë. Dhe kur familja Yaroshenko tashmë jetonte në Kislovodsk, ishte për ta që shkrimtari rus donte të "shpëtonte" nga Yasnaya Polyana e tij.
Para dorëheqjes së tij, Yaroshenko, duke vizituar shpesh Kaukazin e Veriut, solli peizazhe "fantastike" duke shkaktuar një ndjesi në publikun e kryeqytetit. Në atë kohë, Kaukazi Verior për shumicën e banorëve të Rusisë ishte një tokë e largët dhe e panjohur. Prandaj, në ekspozitën e pikturës "Shat-mal (Elbrus)", publiku e konsideroi panoramën e kreshtës Kaukaziane të përshkruar atje si një fantazi dhe një shpikje e mjeshtrit.
Nikolai Yaroshenko punoi në zhanre të ndryshme nga peizazhi dhe natyra e vdekur deri tek skenat e portreteve dhe zhanreve. Por shumica e punës së tij u shfaq në krijimin e imazheve historike të njerëzve të shquar të gjysmës së dytë të shekullit XIX, bashkëkohës të mjeshtrit. Nga natyra e talentit të tij, Yaroshenko ishte një artist-psikolog i lindur që dinte të tregonte thellësinë e plotë të shpirtit njerëzor. Sipas gruas së piktorit M. P. Yaroshenko: "Ai nuk mund të pikturonte persona që nuk ishin me interes shpirtëror."
Një seri portretesh nga Nikolai Yaroshenko
Punimet e zhanrit të artistit
E mahnitshme në thelbin e saj, kanavacë "Jeta është kudo", e pikturuar në 1888, u bë kurora e kulmit të pjekurisë krijuese të Yaroshenko dhe mori njohje mbarëkombëtare në Ekspozitën e 16 -të Udhëtuese. Përbërja origjinale e kësaj vepre është, si të thuash, një kornizë e veçantë e rrëmbyer nga jeta: një dritare karroce, njerëz pas hekurave, dërrasa platformash, zogj. Kjo krijon pamjen e një skene të ndezur aksidentalisht dhe e bën fotografinë të besueshme dhe jetike.
vitet e fundit të jetës
Për më shumë se njëzet vjet Nikolai Yaroshenko shërbeu në uzinën e municioneve në Shën Petersburg si inxhinier ushtarak, dhe pak para daljes në pension atij iu dha grada e gjeneral -majorit, diçka që babai i artistit dikur ëndërronte. Pasi u pensionua për arsye shëndetësore, ai dhe gruaja e tij u nisën për në Kislovodsk në një dacha të fituar më parë.
Nikolai Aleksandrovich dhe gruaja e tij rifilluan atmosferën e mbrëmjeve miqësore të Petersburgut në Kislovodsk. Në verë, miqtë e ngushtë erdhën tek ata, dhe gjithashtu artistë, artistë dhe shkencëtarë të famshëm që pushuan në Kislovodsk gjatë verës ishin mysafirë të rregullt në shtëpinë e tyre. U organizuan pikniqe të mëdha, shëtitje në male dhe udhëtime të ndryshme masive me vizita në pamjet e Kaukazit. Dhe nga kudo artisti solli shumë skica dhe skica.
Dhe në fund të jetës së tij, pavarësisht nga tuberkulozi trakeal, Yaroshenko niset për një udhëtim në Rusi dhe në botë. Ai do të vizitojë rajonin e Vollgës, Italinë, Sirinë, Palestinën, Egjiptin. Nga këto bredhje, mjeshtri do të sjellë shumë piktura, skica, studime, portrete dhe vepra grafike.
Yaroshenko vdiq në moshën 52 vjeç. Artisti vdiq nga një sulm në zemër një ditë pasi vrapoi në shtëpinë e tij nën shi për më shumë se dhjetë kilometra nga mali i Shalës së Madhe, ku pikturoi një skicë tjetër nga jeta. Në të njëjtin vend, në Kislovodsk, artisti i përgjithshëm u varros, dhe muzeu i artit i Nikolai Alexandrovich u hap atje.
Vejusha e artistes, e cila i mbijetoi burrit të saj për shtatëmbëdhjetë vjet, la trashëgim pas vdekjes së saj për të transferuar shumicën e veprave të burrit të saj si dhuratë në qytetin e tij të lindjes, Poltava. Ata më pas formuan bazën e Galerisë së Pikturave Poltava, e cila më vonë do të emërohej pas artistit.
Dhe pak më shumë për pikturën e famshme nga Nikolai Yaroshenko "Jeta është kudo", për të cilën artisti fillimisht u vlerësua dhe më pas u akuzua.
Recommended:
Kanavacat e ndaluara të ilustruesit më të mirë të revistës për fëmijë "Vesyolye Kartinki": Si e kombinoi artisti Pivovarov të papajtueshmen
Artistët e Moskës të gjysmës së dytë të shekullit XX, të cilët punuan në kohën Sovjetike, ishin një kastë e veçantë e njerëzve krijues që krijuan pikturat e tyre në ndarjen e ideve dhe tendencave në art. Midis tyre është emri i artistit konceptual Viktor Pivovarov - një figurë në art që është mjaft domethënëse, interesante dhe misterioze. Si një piktor, artist grafik, teoricien, memoirist dhe shkrimtar, ai arriti të kombinojë në punën e tij, do të dukej, e papajtueshme dhe në asnjë mënyrë kryqëzuese: ilustrim për fëmijë
Ku ishte fshehur thesari i ushtrisë ruse: Sekretet e thesarit të gjeneralit Samsonov, të cilët kanë kërkuar që nga Lufta e Parë Botërore
Lufta e Parë Botërore ishte një periudhë e vështirë, e cila solli shumë telashe dhe është e mbushur me shumë mistere. Deri më tani, njerëzit po përpiqen të gjejnë thesarin e humbur të ushtrisë ruse, e cila komandohej nga gjenerali Samsonov. Një kuti e madhe që ruan treqind mijë rubla në ar dhe sende të tjera me vlerë përndjek kërkuesit e thesarit. Çdo vit në verë, në gusht, njerëzit e frymëzuar nga legjenda mblidhen pranë Velbark, të cilët ëndërrojnë të gjejnë thesaret e gjeneralit. Lexoni për udhëtimin e thesarit të Samsonovit, sesi ata u përpoqën ta gjenin, por pa dobi
Si një hero gjysmë i verbër, me një krah i Luftës së Parë Botërore, ai u bë një artist me famë botërore: artisti avangardë Vladislav Strzheminsky
Ai lindi në tokën Bjellorusi, e quajti veten rus dhe hyri në historinë e artit si një Pol. Gjysmë i verbër, me një krah dhe pa këmbë, ai u bë një piktor i famshëm avangard i gjysmës së parë të shekullit të kaluar. Erndërruesi i fiksuar i revolucionit botëror, ai gjithashtu u shkatërrua prej tij, jetoi një jetë të jashtëzakonshme, plot heroizëm dhe vuajtje. Sot në botimin tonë është historia e jetës së një personi të jashtëzakonshëm që kaloi nëpër mulli mishi të Luftës së Parë Botërore, duroi dhimbje të jashtëzakonshme fizike, jetoi dhe punoi në
Si një kozmetolog nga Ryazan mori një yll në Hollywood dhe u bë Max Factor me famë botërore
Historia e markës së famshme amerikane filloi në fund të shekullit të 19 -të në një dyqan të vogël Ryazan. Një seri rrethanash të suksesshme dhe fatkeqe çuan në faktin se kozmetologu i talentuar kontribuoi jo vetëm në zhvillimin e industrisë kozmetike, por edhe në historinë e kinemasë. Rruga e jetës e Max Factor pasqyron plotësisht ëndrrën e vërtetë amerikane, sepse ai filloi karrierën e tij në moshën shtatë vjeç, duke shitur ëmbëlsira nga holli i teatrit dhe përfundoi si një yll personal në Bulevardin Hollywood
Si nxënës dhe jetim i marangozit, ai u bë një piktor salloni me famë ndërkombëtare: Mihai Munkachi
Kohët e fundit, në botën perëndimore të artit, një tendencë ka filluar të gjurmohet gjithnjë e më qartë, duke ndryshuar rrënjësisht përparësitë e stileve. Dhe pavarësisht se si përkrahësit e abstraksionizmit dhe modernizmit e kundërshtuan atë, më në fund pati një kthesë drejt pikturës figurative - kuptimplotë dhe realiste. Shikuesi ishte shumë më i impresionuar nga kanavacat e komplotit, të cilat mund të tregojnë shumë për veten e tyre. Dhe sot do të doja t'i zbuloja lexuesit emrin e piktorit të mahnitshëm hungarez të shekullit XIX Mihai Munkachi, duke pikturuar