Video: Fati i pazakontë i "Portretit të Adele Bloch -Bauer" - një nga pikturat më të shtrenjta të Gustav Klimt
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Historia e figurës, e njohur në të gjithë botën si "Adele e Artë" ose "Mona Lisa Austriake", mund të quhet një histori detektive. Arsyeja për krijimin e saj ishte hakmarrja e burrit për lidhjen e dashurisë me gruan e tij të artistit Gustav Klimt, fotografia mbeti e paprekur gjatë Luftës së Dytë Botërore, dhe në periudhën e pasluftës "Portreti i Adele Bloch-Bauer" u bë objekt grindjesh midis Austrisë dhe Shteteve të Bashkuara.
Në vitin 1904, prodhuesi i sheqerit Ferdinand Bloch-Bauer mësoi për tradhtinë e gruas së tij. E gjithë Vjena foli për romancën midis Adele dhe artistit Gustav Klimt. Ai gjeti një burim të pashtershëm frymëzimi në çështjet e dashurisë; hobet e tij të shumta ishin të njohura gjerësisht. Dhe kështu që rivali u lodh shpejt dhe la dashnoren e tij, burri i Adele doli me një mënyrë origjinale: ai urdhëroi Klimt një portret të madh të gruas së tij, me shpresën se duke pozuar dhe duke qenë shumë shpesh pranë artistit, ajo do të shpejt mërzitem me të.
Ferdinand iu afrua çështjes së regjistrimit të kontratave me gjithë seriozitetin: ai e dinte që Klimt ishte një artist i kërkuar dhe pikturat e tij ishin një investim fitimprurës. Përveç kësaj, në këtë mënyrë ai do të ishte në gjendje të përjetësonte emrin e tij.
Adele Bloch-Bauer organizoi një sallon mode ku u mblodhën poetë, artistë dhe përfaqësues të tjerë të elitës krijuese të Vjenës. Kështu e kujtoi mbesa e saj Maria Altman: “Duke vuajtur, duke vuajtur vazhdimisht nga dhimbje koke, duke pirë duhan si një lokomotivë me avull, tmerrësisht e butë dhe e lënguar. Një fytyrë shpirtërore, e vetëkënaqur dhe elegante.
Artisti u pajtua me ofertën për të pikturuar një portret të Adele. Shuma e shpërblimit ishte shumë e mirë. Klimt punoi për 4 vjet, gjatë së cilës kohë krijoi rreth 100 skica dhe të famshmen "Adele e Artë". Nëse artisti dhe modeli kishin një lloj marrëdhënie, atëherë gjatë kësaj kohe ata me të vërtetë u ndalën.
Në 1918, në moshën 52 vjeç, Klimt vdiq. Adele i mbijetoi atij për 7 vjet. Para vdekjes së saj, ajo i kërkoi burrit të saj të lërë tre piktura, përfshirë portretin e saj, në Muzeun Belvedere. Deri në vitin 1918, portreti ishte në dispozicion të familjes Bloch-Bauer, dhe nga 1918 deri në 1921. - në Galerinë Shtetërore Austriake. Në vitin 1938 Austria u bë pjesë e Gjermanisë naziste. Për shkak të shpërthimit të masakrave hebraike, Ferdinandit iu desh të linte shtëpinë dhe të gjitha pronat dhe të ikte në Zvicër.
Gjatë luftës, koleksioni u konfiskua nga Gjermania dhe u transferua në galerinë austriake. Për shkak të origjinës hebraike të autorit dhe modeleve, këto piktura nuk u përfshinë në koleksionin e Fuhrer, por ato nuk u shkatërruan. Me sa duket, Hitleri u takua me Klimt në ato ditë kur ai u përpoq të hynte në Akademinë e Pikturës në Vjenë, dhe ai vlerësoi pozitivisht punën e tij. Sidoqoftë, asnjë konfirmim i besueshëm për këtë nuk ka mbijetuar.
Pas luftës, "Portreti i Adele Bloch-Bauer" përfundoi në Muzeun Belvedere në Vjenë, dhe do të kishte qëndruar atje deri më tani, por një herë u zbulua testamenti i Ferdinand Bloch-Bauer, në të cilin ai i la amanet të gjitha pronat e tij. nipërit - fëmijët e vëllait të tij. Në atë kohë, vetëm Maria Altman mbijetoi, e cila u largua gjatë luftës në Shtetet e Bashkuara dhe mori nënshtetësinë amerikane. Procedurat gjyqësore zgjatën 7 vjet, pas së cilës u njoh e drejta e Marisë për të zotëruar pesë piktura nga Gustav Klimt, përfshirë The Golden Adele.
Atëherë e gjithë Austria u alarmua. Gazetat dolën me titujt: "Austria po humbet reliktin e saj!", "Ne nuk do t'i japim Amerikës trashëgiminë tonë kombëtare!" Por akoma duhej bërë. Maria pranoi të linte pikturat në Austri nëse asaj i paguhej vlera e tyre e tregut - 300 milion dollarë! Por kjo shumë ishte shumë e madhe, dhe pikturat shkuan në Shtetet e Bashkuara, ku u blenë nga trashëgimtari Ronald Lauder për 135 milion dollarë për galerinë e tij në Nju Jork. Austriakët tani janë të kënaqur vetëm me suvenire me imazhet e Adele Bloch-Bauer.
Pak njerëz e dinë që fustani për "Adelen e Artë" u krijua muza e Gustav Klimt, stilist i talentuar i modës Emilia Flege.
Recommended:
Enët jashtëzakonisht të shtrenjta të shtrenjta, të cilat u shkuan pronarëve të tyre krejt rastësisht
Nëse jeni pronari i lumtur i gjoksit ose papafingo të një gjyshe të vjetër, ku një grumbull mbeturinash të pakuptueshme po mbledh pluhur, mos nxitoni të heqni qafe një "trashëgimi" të tillë. Historia njeh shumë raste kur në "koshat" e familjes kishte gjëra vërtet mahnitëse që u sollën pronarëve të tyre pasuri të tëra
Pikturat më të shtrenjta dhe më të frikshme: Pse bota e vlerëson kaq shumë punën e Francis Bacon
Në vitin 2013, piktura "Tre skica për një portret të Lucian Frojdit" nga Francis Bacon theu rekordin, duke u bërë më e shtrenjta e shitur ndonjëherë në ankand. Çmimi i tij ishte 142.4 milion dollarë. Punimet e tjera të artistit në kërkesë midis njohësve dhe koleksionistëve janë pak inferiore ndaj kësaj fotografie, miliona dhe dhjetëra miliona paguhen për të drejtën për të blerë veprat e Bacon. Një kor skeptikësh të njohur për artin bashkëkohor të cilët dyshojnë në përshtatshmërinë e "çmimeve" të tilla kur flasin për Bacon
Pse "holandezi i vogël" Gerard Dow pikturoi portrete pa veshë, të cilat ishin më të shtrenjta se pikturat e Rembrandt
Epoka e artë e historisë së Holandës i dha botës shumë piktorë të talentuar. Midis tyre ishte Gerard Dow, i cili dikur u vlerësua shumë, pastaj pothuajse u harrua, dhe në shekullin e 20 -të, ai u kthye në radhët e të mëdhenjve. Nuk është çudi - monarkët evropianë ishin të interesuar për veprat e tij, dhe secila prej tyre vlente para të mrekullueshme - Rembrandt humbi në këtë tek nxënësi i tij Dow. Sa e merituar ishte kjo famë dhe pse puna e "holandezit të vogël" nga Leiden has në përgjigje kontradiktore?
Tragjedia e autorit të portretit më të famshëm të Chekhov: Si humbi familjen dhe pikturat e tij, dhe për të cilat arriti te Solovki Osip Braz
Gjatë zhvillimit të disa shekujve të zhvillimit, kultura ruse i ka paraqitur botës një galaktikë të tërë piktorësh të shkëlqyer, veprat e të cilëve kanë hyrë në thesarin botëror të arteve të bukura. Midis tyre ka artistë të njohur dhe të harruar në mënyrë të pamerituar. Një nga këta të fundit është mjeshtri i talentuar i zhanrit të portretit Osip Emmanuilovich Braz, autori i portretit të famshëm të A.P. Chekhov nga Galeria Tretyakov. Emri i artistit, akademikut dhe koleksionistit rus, ndryshe nga krijimet e tij, është i njohur për shumë pak njerëz nga një objekt
Nga skenat e përditshme tek pikturat në zhanrin "lakuriq": Gratë kaq të ndryshme nga shekulli XIX në pikturat e vërteta të Firs Zhuravlev
Punimet më të mira të piktorit dhe njohësit të famshëm të jetës ruse të artistit - Firs Sergeevich Zhuravlev janë në të njëjtin nivel me pikturat e mjeshtrave më të mëdhenj të artit realist rus të shekullit XIX. Galeria e veprave të piktorit të talentuar dëshmon se ai ishte veçanërisht i tërhequr nga tema femërore në punën e tij, e cila, edhe pse jo e para, por një vend shumë domethënës. Ishte Firs Zhuravlev, një nga të parët në historinë e artit rus në gjysmën e dytë të shekullit XIX, i cili u shfaq dhe tregoi një grua të bukur