Jeta e Anna Akhmatova në 7 portrete të artistëve të famshëm

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

"Më e forta në botë, Trarët e syve të qetë" - ky citim i bukur i përket lapsit të Anna Akhmatova, poetesha e famshme, të cilën artistët rusë e donin ta portretizonin në pikturat e tyre. Ata të gjithë donin të kapnin një simbol të gjallë të asaj epoke të veçantë. Extremelyshtë jashtëzakonisht interesante të merret parasysh natyra e kësaj figure të rëndësishme të letërsisë ruse të shekullit të 20 -të përmes prizmit të pikturave të piktorëve. Konsideroni veprat më të famshme.

Rreth poetes

Emri i vërtetë i poetes është Anna Andreevna Gorenko. Ajo lindi në 1889 dhe i përkiste një familjeje pronarësh të klasës së lartë. Ajo u rrit në Tsarskoe Selo, një zonë e respektuar në periferi të Shën Petersburg. Babai i Akhmatova këmbënguli që vajza të shkruante me një pseudonim (ishte shumë e rrezikshme të shkruante me mbiemrin e saj, dhe babai i tij nuk kishte nevojë për famë kaq të dyshimtë për të). Ishte në Shën Petersburg, në një dyqan të madh, Akhmatova takoi burrin e saj të ardhshëm Nikolai Gumilyov. Ai e ndoqi atë për vite, madje u përpoq të bënte vetëvrasje në emër të dashurisë së pakërkuar. Së shpejti, miqësia e gjatë çoi në martesë dhe lindjen e mëvonshme të një djali. Djali u quajt Leo. Për aktivitetin e saj krijues, Anna zgjodhi emrin Akhmatova për nder të një të afërmi të largët me origjinë tatar.

Fakte interesante për Akhmatova:Style Stili i saj, i karakterizuar nga përmbajtja emocionale, ishte jashtëzakonisht origjinal dhe karakteristik për bashkëkohësit e epokës së argjendit.

Voice Zëri i saj i fortë dhe i pastër femëror lindi një akord të ri në poezinë ruse. Shkrimtari Korney Chukovsky tha: "Të rinjtë e dy ose tre brezave u dashuruan, të themi, në shoqërimin e poezive të Akhmatova, duke gjetur në to mishërimin e ndjenjave të tyre."

Work Puna e saj u dënua dhe censurua nga autoritetet staliniste. Por ajo ishte mjaft e guximshme për të vazhduar të shkruante fshehurazi dhe të qëndronte në Rusi, duke qenë dëshmitare e ngjarjeve rreth saj.

Them Temat e saj janë të gjera: kalueshmëria e kohës, kujtesës, vështirësitë e jetës, dashuria, etj. Dashuria ishte tema mbizotëruese në poezinë e Ahmatovës, dhe zëri i saj fjalë për fjalë i dehu lexuesit që në fillim.

Poetry Poezia e saj frymëzoi dhe ndihmoi një rreth të madh të shkrimtarëve dhe poetëve të rinj sovjetikë të rriteshin profesionalisht (Iosif Brodsky praktikisht u rrit nën mentorimin e saj të mençur).

⦁ Mijëra njerëz shoqëruan ceremoninë e saj të rëndësishme. Ajo vdiq në vitin 1966 në moshën 76 vjeç. Dy ceremoni u organizuan në Moskë dhe Leningrad.

Cilat janë portretet më të famshme të poeteshës?

1. Gjashtëmbëdhjetë Portrete të Modigliani (1911)

Një shekull më parë, poetja ruse Anna Akhmatova magjepsi Parisin dhe … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21 vjeç, me sy korb dhe flokë të mrekullueshëm, mbërriti në Paris në vitin 1910 me burrin e saj. Çifti kishte muajin e mjaltit. Poetë të famshëm në Rusinë e tyre të lindjes, ata u drejtuan drejt Montparnasse, vendi i preferuar i avangardës pariziane. Këtu ata takuan piktorë, skulptorë, poetë dhe kompozitorë të cilët ishin shpërngulur në zonë nga Montmartre në kërkim të qirave të lira, kafeneve të lira dhe ndërtesave të rrënuara që mund të shërbenin si studio. Njëri prej tyre ishte 25-vjeçari Amedeo Modigliani, një artist me hundë aristokratike romake, nofull të fortë dhe flokë të zeza. Ai magjepsi Anën. Ishte një takim i zemrave dhe mendjeve. Gjatë qëndrimit të tij në Paris, Modigliani e çoi atë vazhdimisht në galerinë egjiptiane të Luvrit për të soditur poetin midis statujave dhe frizave. Trupi i zgjatur i Akhmatova dhe hunda me një gungë të këndshme personifikuan perëndeshat dhe mbretëreshat egjiptiane që admironin Modigliani. Artisti pikturoi 16 portrete të Akhmatova.

2. Portreti më i famshëm: Nathan Altman (1914)

Ky portret është një nga veprat më të mira të artistit rus Nathan Altman dhe mishërimi më i famshëm i imazhit të poetes. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) ishte një artist avant -gardës rus dhe sovjetik, artist kubist, skenograf dhe ilustrues. Ai lindi në një familje tregtarësh hebrenj. Portreti i famshëm u frymëzua nga poezia dhe njohja personale me Anna Akhmatova në Paris në 1911 dhe në Shën Petersburg. Portreti u përzgjodh për Çmimin Nobel në 1965 dhe fitoi vendin e dytë. Piktura përshkruan poeten pikërisht ashtu siç e kujtojnë shumë bashkëkohës - e gjatë, e hollë, me forma këndore dhe një profil të mprehtë të fytyrës. Dhe, natyrisht, një vështrim i trishtuar. Poetesha është përshkruar në një sfond të kristaleve me gaz, duke simbolizuar botën e ëndrrave sublime dhe abstrakte.

3. Portrete plot humbje: Yuri Annenkov (1921)

Në 1921 në Petrograd, në një shtëpi komode në Rrugën Kirochnaya, Yuri Annenkov pikturoi dy portrete të Akhmatova menjëherë: njëra ishte bërë me një stilolaps, tjetra - me gouache. Dallimi është se portreti i dytë përshkruan shkrimtarin deri në bel, ku ajo ngriu në një gjysmë profil, duke e vënë dorën me hijeshi në gjoks. Por në lidhje me vizatimin e parë, Evgeny Zamyatin shkroi: "Një portret i Akhmatova - ose, më saktë: një portret i vetullave të Akhmatova. Prej tyre - si retë - hije të lehta, të rënda në të gjithë fytyrën, dhe ka aq shumë humbje në to. Ata janë si një çelës në një pjesë muzikore: ky çelës vihet - dhe dëgjon atë që thonë sytë, zinë e flokëve, rruzaren e zezë në krehër ". Sytë e mëdhenj dhe ekspresivë të heroinës janë si një pasqyrë e shpirtit - ata na tregojnë se çfarë trishtimi ndjeu kjo grua e madhe në atë kohë të vështirë kur u përgatit portreti. Nga rruga, portreti i dytë me ngjyra i poetes u shit në 2013 në Sotheby's për 1.38 milion dollarë.

Annenkov është një artist hero. Ai arriti t'i mbijetojë shtypjeve staliniste, vrasjes së Trockit, përmbysjes së kultit të personalitetit të Stalinit. Ai pa suksesin e shkencës së përparuar sovjetike në hapësirë dhe në të njëjtën kohë persekutimin intensiv politik në BRSS. Dhe në fund të periudhës së tij krijuese, ish -artisti revolucionar Annenkov u bë një ilustrues i librave të ndaluar të Alexander Solzhenitsyn.

4. Portret gjatë periudhës së tragjedive: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Epigrafi ideal për portretin e Kuzma Petrov-Vodkin do të ishin fjalët e poetes: Dhe ne e dimë se në vlerësimin e vonë / Çdo orë do të justifikohet; / Por nuk ka njerëz në botë që janë më pa lot, / Më arrogantë dhe më të thjeshtë se ne”. (1922). Portreti u pikturua në një vit shumë të vështirë për poeten dhe u mbush me tragjedi. Gjatë kësaj periudhe kohore, burri i parë i Akhmatova, Gumilyov, u qëllua.

Akhmatova i mbijetoi brutalitetit të revolucionit kur burri i saj, mes dhjetëra intelektualëve të tjerë, u qëllua për vdekje në vitin 1921 për komplot për të përmbysur qeverinë. Për më tepër, mësuesi dhe mentori i saj i preferuar, Alexander Blok, vdiq. Djali i Gumilyov dhe Akhmatova, Lev, një historian i njohur, u arrestua gjithashtu gjatë spastrimeve staliniste, i dënuar për "agjitacion kundër-revolucionar" dhe u dërgua në GULAG. Akhmatova vazhdimisht bëri fushatë për lirimin e tij, duke vënë jetën e saj në rrezik të konsiderueshëm. "Burri është në varr, djali është në burg, / Ju lutemi lutuni për mua," shkruan Akhmatova në një nga poezitë e saj më të famshme, Requiem. Divorci nga burri i saj i dytë ishte një tjetër pikë kthese për të. Çuditërisht, ngjarjet e përjetuara nuk u mishëruan në portret. Përkundrazi, ajo përshkruhet me kokën lart. Edhe pse vetë poetesha foli për portretin si më poshtë: "Nuk duket si ajo - është e ndrojtur".

5. Engjëlli i zi dhe profili i përsosur: Nikolay Tyrsa (1928)

Viti është 1928. Në atë kohë, Akhmatova kishte ndaluar së botuari fare: "Pas mbrëmjeve të mia në Moskë (pranverë 1924), u miratua një rezolutë për të përfunduar veprimtarinë time letrare. Ata pushuan së botuari në revista dhe almanakë, dhe pushuan së ftuari në mbrëmje letrare. Kam takuar M. Shaginyan në Nevsky. Ajo tha: "Çfarë personi i rëndësishëm që je: kishte një dekret të Komitetit Qendror për ty - të mos arrestosh, por edhe të mos publikosh". Pas luftës, Partia Komuniste vendosi që Ahmatova ishte përfaqësuesi i "poezisë boshe, pa ideologji, e huaj për popullin tonë". Komunistëve nuk u pëlqeu ajo që ata e konsideruan si shpirt dekadent dhe estetizëm të tepruar të poezisë së saj. Kreu i partisë Zhdanov e përshkroi poezinë e saj si larg njerëzve për "sprovat e tij të vogla dhe erotizmin fetar dhe mistik". Dhe heshtja ishte më shkatërruese për të. Për një grua që jetoi për të shkruar poezi, shtypja e Stalinit ndaj të gjitha aspekteve të jetës kulturore që ishin jashtë hapit me regjimin (ai përfundimisht ndaloi plotësisht punën e saj) ishte torturuese. Në këtë kohë, artisti Nikolai Tyrsa krijon një numër portretesh të Akhmatova, duke përdorur materiale të pazakonta - një përzierje me bojëra uji me blozë nga një llambë vajguri. Osip Mandelstam ishte i impresionuar nga veprat e artistit:

Si rezultat, poezitë e Akhmatova nuk u botuan askund, por u shpërndanë midis inteligjencës në formën e samizdat. Njerëzit i mësonin përmendësh, i shkruanin, ua përcillnin miqve dhe … i digjnin. Mbajtja e poezisë "të dëmshme" ishte një lojë e rrezikshme.

6. Portret i paraluftës: Benjamin Belkin (1941)

Dëshmia e parë e njohur e punës së Belkin në portretin e Akhmatova daton në maj 1922. Veniamin Pavlovich i shkruan Berlinit: "Unë jam i angazhuar me zell në pikturë, pikturoj një portret të Akhmatova dhe skica". Muzeu Anna Akhmatova (Shtëpia e Burimeve) përmban një kopje të Kopesë së Bardhë, të cilën ajo ia paraqiti artistit, me mbishkrimin e mëposhtëm: "Për të dashur Veniamin Pavlovich Belkin në ditën e parë të pikturës sonë të portreteve në pranverën e vitit 1922. Petersburg ". Më vonë, për ndonjë arsye të panjohur, artisti rishkruan këtë portret dhe e shfaq atë përsëri në ekspozitën "Artistët e RSFSR në 15 vjet" në 1932. Portreti i plotë u përfundua në 1941.

7. I rraskapitur, por po aq i fortë: Moses Langleben (1964)

Portreti i artistit Langleben i vitit 1964 përshkruan një grua të rraskapitur nga sëmundja dhe vështirësitë, por jo e thyer, e cila i mbijetoi vdekjes së burrit të saj, arrestimit dhe burgosjes së djalit të saj, persekutimit letrar, largimit të të afërmve dhe harresës. Një vit para vdekjes së saj, në moshën 75 vjeç, kur poezitë e saj nuk u botuan në atdheun e saj për 18 vjet të gjata, Akhmatova u ftua në Angli dhe mori doktoratën e saj nga Universiteti i Oksfordit.

Në fjalimin solemn u tha se Unë me të drejtë e quaj këtë grua madhështore Safoja e dytë (poeti dhe muzikanti i lashtë grek). Në Nëntor 1965, pak pasi ajo u lejua të udhëtonte në Angli për të fituar një doktoratë nderi, ajo pësoi një sulm në zemër dhe vdiq. Më pas, talenti dhe prona e Anna Akhmatova do të njihen në të gjithë botën.

Interesi i historianëve dhe kritikëve letrarë është gjithashtu fati tragjik i djalit të Anna Akhmatova, dhe se Lev Gumilyov nuk mund ta falte nënën e tij.