Pikturat më të shtrenjta dhe më të frikshme: Pse bota e vlerëson kaq shumë punën e Francis Bacon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në vitin 2013, piktura "Tre skica për një portret të Lucian Freud" nga Francis Bacon theu rekordin, duke u bërë më e shtrenjta e shitur ndonjëherë në ankand. Çmimi i tij ishte 142.4 milion dollarë. Punimet e tjera të artistit në kërkesë midis njohësve dhe koleksionistëve janë pak inferiore ndaj kësaj fotografie, miliona dhe dhjetëra miliona paguhen për të drejtën për të blerë veprat e Bacon. Kori i skeptikëve, i zakonshëm për artin modern, të cilët dyshojnë në përshtatshmërinë e "çmimeve" të tilla, kur flasin për Bacon disi dobësohet: të gjithë, me siguri, një person e kupton atë që tregohet në këto piktura dhe pse është kaq e rëndësishme dhe e vlefshme.

Bërtisni në pikturat e Bacon - kur "trupi del përmes gojës"

Sepse arti për Francis Bacon u bë një mënyrë për të pajtuar artistin me botën - botën e jashtme dhe botën e brendshme, dhe ai u mësoi të njëjtën gjë atyre që shikuan veprat e tij, duke u habitur, duke u tërhequr dhe duke parë përsëri. Bacon nuk i pëlqente të pikturonte nga jeta, duke preferuar edhe të punonte vetëm në portrete - "modeli" në këtë rast ishin fotografi të shumta, shpesh të grimcuara dhe të shpërndara në dyshemenë e punëtorisë, kështu që Bacon u ndje si në një laborator. Kështu ishte, vetëm laboratori doli të ishte i pazakontë, atje nga përvoja e hidhur e së kaluarës, keqkuptimi, armiqësia me të dashurit, vdekja e tyre, si rezultat i një dialogu intensiv dhe të dhimbshëm midis artistit dhe kanavacës, diçka më shumë lindi sesa një imazh - një pasqyrim i shpirtit njerëzor. Shpirtrat e Bacon, para së gjithash, por mjeshtri nuk duhet t'i atribuohet fokusit ekskluzivisht te vetja: ai shkroi për secilën.

Pikturat e tij janë të frikshme, jo duke përshkruar tmerret në formën e zakonshme materiale, por më shumë duke përshkruar thelbin, thelbin e tmerrshëm, atë që i vjen një personi gjatë maktheve, por në të njëjtën kohë ka një lloj harmonie të brendshme.

Francis Bacon ishte pak i kuptuar në jetë. E gjitha filloi në fëmijëri, kur djali zbuloi në vetvete prirje atipike. Babai i tij, një pasardhës i të njëjtit Francis Bacon, i cili ishte filozofi i famshëm i Rilindjes së Vonë, nuk i pëlqeu shumë djalit të tij. Shëndeti i dobët, astmatik, me zakone të çuditshme - për shembull, veshja fshehurazi me rrobat e nënës së tij - e gjithë kjo e largoi kapitenin Edward Mortimer Bacon nga djali i tij. Kur i riu ishte shtatëmbëdhjetë vjeç, babai i tij e dëboi atë nga shtëpia.

Artist autodidakt

Francis u nis për në Londër, prej andej - ai shkoi në një udhëtim të gjatë në Berlin, kështu që babai i tij vendosi. Ai i caktoi një mik të familjes të riut që të ndikonte te Bekoni i ri. Por ndodhi që midis udhëtarëve filloi një marrëdhënie intime, dhe tani e tutje, vetëm burrat do të jenë subjekt i përvojave të dashurisë së Francis, dhe grave, të tilla si dadoja e Jesse që nga fëmijëria, do t'i caktohet roli i miqve të ngushtë. Në Berlin, Francis Bacon u zhyt në jetën e natës, u takua me bohemët lokalë, pa filma nga Sergei Eisenstein dhe Fritz Lang, të cilët bënë një përshtypje të jashtëzakonshme tek ai. Një arritje po aq e rëndësishme në formimin e Bacon si artist ishte vizita në një ekspozitë të Pablo Picasso, e cila u zhvillua pak më vonë në Paris. Atëherë Françesku kuptoi se do të pikturonte.

Bacon nuk kishte as përvojë praktike dhe as arsimim - përveç disa klasave shkollore - ai gjithashtu duhej të merrte ushqimin e tij, dhe për këtë arsye artisti i sapo konvertuar mori një punë si restaurues mobiljesh, dhe gjithashtu gjeti një sponsor -mbrojtës Eric Hall dhe mori mentorë në pikturë. Ai pikturoi në stilin e kubizmit dhe imitoi surrealistët, diçka u ble nga koleksionistët, diçka ishte e padeklaruar; surrealistët nuk e njohën Bekonin si të tyren.

Puna e parë që i solli sukses të vërtetë ishte piktura-triptiku "Tre studime për figura në këmbët e kryqëzimit", ajo hapi një seri triptikësh të Bacon. Artisti më pas iu drejtua temës së kryqëzimit më shumë se një herë, përkundër faktit se ai ishte një ateist.

Njohja dhe autokritika botërore e Bacon

Mënyra se si u formua stili i Bacon u ndikua nga librat që ai lexoi - për sëmundjet, për shembull, njohjet dhe romanet - dhe kishte shumë marrëdhënie dashurie në jetën e tij, dhe gjithashtu vdekjen e të afërmve dhe miqve. Në pikturat, artisti "jetoi" vuajtjet dhe humbjet. Ai pinte shumë - i cili në fund humbi një veshkë, udhëtoi shumë - vizitoi, përveç vendeve të ndryshme evropiane, Afrikën, Shtetet e Bashkuara dhe Amerikën e Jugut.

Bacon i quajti veprat e tij "skica" ose "skica" dhe në përgjithësi i trajtoi rezultatet e punës së tij shumë kërkuese, nuk është çudi që shumica e veprave të Bacon nuk kanë arritur në ditët e sotme - artisti thjesht shkatërroi pikturat në të cilat gjeti të meta. Ai studionte vazhdimisht, dhe ai mori klasikët si bazë dhe udhëzues, duke filluar me Michelangelo, duke u përpjekur të miratojë teknikën e mbivendosjes së goditjeve, metodat e punës me dritën dhe hijen. Një nga mjeshtërit e shekullit të 17 -të, Diego Velazquez, i dha Bacon frymëzim për shumë vite, duke e frymëzuar atë për të krijuar një seri portretesh papnore, nga të cilat ai krijoi rreth dyzet në total. Papët, kokat e tyre dhe e gjithë sfera e emocioneve në fytyrat e tyre fjalë për fjalë "ndoqën" artistin.

Pas vdekjes tragjike të të dashurit të tij George Dyer, i cili kreu vetëvrasje, Bacon u ndje veçanërisht i dëshpëruar. Ai i kushtoi tre "Triptikët e Zi" në kujtim të mikut të tij të vdekur dhe më pas filloi të kthehej gjithnjë e më shumë në autoportret. Në 1992, 82-vjeçari Bacon shkoi, kundër këshillave të mjekëve, në një udhëtim në Spanjë dhe vdiq atje Ai e la pasurinë e tij shumë milionëshe te John Edwards, një shok banakiere nga Soho i Londrës.

"Tre skica për një portret të Lucian Frojdit" është një pikturë kushtuar një shoku tjetër të artistit dhe shokut me profesion. Rekordi i kostos së pikturës zgjati pothuajse dy vjet, deri në vitin 2015, kur pëllëmba u mor nga puna e Pablo Picasso, i cili u quajt Një artist që nuk dinte të donte, por i pëlqente të torturonte artistikisht.