Pse "holandezi i vogël" Gerard Dow pikturoi portrete pa veshë, të cilat ishin më të shtrenjta se pikturat e Rembrandt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Epoka e artë e historisë së Holandës i dha botës shumë piktorë të talentuar. Midis tyre ishte Gerard Dow, i cili dikur u vlerësua shumë, pastaj pothuajse u harrua, dhe në shekullin e 20 -të, ai u kthye në radhët e të mëdhenjve. Nuk është çudi - monarkët evropianë ishin të interesuar për veprat e tij, dhe secila prej tyre vlente para të mrekullueshme - Rembrandt humbi në këtë tek nxënësi i tij Dow. Sa e merituar ishte kjo famë dhe pse puna e "holandezit të vogël" nga Leiden has në përgjigje kontradiktore?

Gerard Dow - studenti i parë i Rembrandt

Gerard (Gerrit) Dow jetoi dhe punoi në një kohë shumë të favorshme për artistin. Ai lindi në 1613 në qytetin e Leiden. Babai i tij ishte një mjeshtër në prodhimin e qelqit me njolla dhe ai i dha djalit aftësitë e para në vizatim dhe gdhendje. Që në moshën nëntë vjeç, djali u dërgua për të studiuar me gdhendësin Bartholomew Dolendo, pastaj ai përmirësoi aftësitë e tij me artistin e xhamit Peter Cowhorn. Kur Dow mbushi pesëmbëdhjetë vjeç, Rembrandt, gjithashtu një banor i Leiden, u bë mësuesi i tij.

Kjo rrethanë, siç duket, duhet të theksojë talentin dhe talentin e veçantë të Leidenit të ri, por në realitet gjithçka ishte pak më e thjeshtë - Rembrandt në atë kohë ishte vetëm njëzet e dy, dhe ai vetë po kërkonte vetëm stilin e tij. Dow, së bashku me mentorin e tij, morën pjesë në këtë kërkim. Veprat e para të Gerard Dow me të vërtetë mbajnë gjurmët e stilit të hershëm të Rembrandt. Besohet se në pikturën "Gruaja që lexon Biblën" Dow portretizoi nënën e mësuesit të tij, megjithëse jo të gjithë kritikët e artit janë të këtij mendimi. Në 1631, Rembrandt u largua nga qyteti i tij për në Amsterdam, dhe Dow vazhdoi karrierën e tij të pavarur në art.

Në ato ditë, artistët kishin punë të mjaftueshme, klientët gjithashtu nuk përkthenin. Burrat holandezë mund të përballonin të dekoronin muret e shtëpisë me piktura - jo aq monumentale, natyrisht, sa veprat e italianëve dhe frëngjishtëve, të destinuara më tepër për pallatet dhe pallatet. Kjo është arsyeja pse veprat e një formati të vogël janë bërë të njohura, por në temat e përditshme, të dhomës - ato më vonë do të quhen "Holandezët e Vogël". Dow jo vetëm që zuri vendin e tij në këtë vend, ai arriti të sjellë tiparet karakteristike të pikturës holandeze të shekullit të 17 -të në lartësi të veçanta.

Stili i të shkruarit i Gerard Dow u zhvillua mjaft herët dhe praktikisht nuk ndryshoi gjatë gjithë jetës së tij - dhe nuk kishte nevojë që ajo të ndryshonte, sepse veprat e artistit ishin jashtëzakonisht të kërkuara dhe u vlerësuan jashtëzakonisht shumë. Dow punoi me shumë kujdes, me kujdes, dhe për këtë arsye për një kohë të gjatë. Sipas tregimeve të njërit prej klientëve, ai mund të pikturonte vetëm me një dorë në një portret për pesë ditë. Një model peme është i dukshëm në dorezën e fshesës, një mace ose qen i fjetur shkruhet deri në kokërr. Detajet e shumta dhe të riprodhuara me besnikëri janë bërë një tipar karakteristik i artistit.

"Artist i shkëlqyer"

Shumica e pikturave të Dow janë të vogla, më e madhja ishte kanavacë e titulluar "Mjeku Magjistare", 83 me 112 centimetra. Madhësia e vogël dhe sasia e madhe e detajeve dukej se theksonin vlerën e veçantë të pikturës. Dow përdori një gotë zmadhuese për të punuar, si dhe furça të bëra me dorë - "më të hollë se një gozhdë njerëzore", pasi një nga kolegët e tij artistë foli për to.

Piktura mund të ketë deri në dymbëdhjetë shtresa bojë, ndërsa Dow arriti një sipërfaqe të lëmuar - kjo ndoshta ishte për shkak të përvojës së babait të tij me xhamin. Pikturat e artistit shpesh bëjnë të njëjtën përshtypje si shtëpia e kukullave - e njëjta bollëk e objekteve të njohura, por të vogla dhe të punuara me kujdes, e njëjta dëshirë për të ekzaminuar të dukshmen, për të kërkuar, supozuar atë që fshihet.

Në ato ditë, Dow nuk kishte fund për admiruesit dhe blerësit. Ai i dha agjentit të mbretëreshës suedeze Peter Spiering "të drejtën e refuzimit të parë", domethënë mundësinë për të blerë çdo vepër të krijuar të artistit; për këtë të drejtë, Spearing i paguante Dow pesëqind gulden në vit. Mjeshtri gjithashtu pikturoi portrete, për punë ai mori gjashtë gulden në orë. Duke marrë parasysh sa me kujdes artisti iu afrua procesit, sa kohë ishte puna në secilën pikturë, mund të konkludojmë se ai takoi klientë të pasur. Në një ditë, një punëtor i thjeshtë - si dhe një artist i thjeshtë - në atë kohë mori rreth një gulden.

Në vitet 1740, Gerard Dow u bashkua me Esnafin Leiden të Shën Lukës, një shoqatë e artistëve holandezë, dhe krijoi shkollën e tij të quajtur Fijnschilders, ose Artistë të Bukur. Dow kishte shumë studentë dhe shumë imitues.

Gjatë jetës së Dow, Mbretëresha Suedeze Christina, Mbreti Anglez Charles II, Duka i Madh i Toskanës Cosimo III Medici dhe Arkiduka Leopold Wilhelm i Austrisë u bënë admiruesit dhe blerësit e tij të pikturave. Më pas, pikturat e Dow u morën nga monarkët e tjerë dhe anëtarët e familjeve të tyre, përfshirë Catherine II dhe Josephine Beauharnais. Artisti jetoi në vendlindjen e tij në Leiden gjatë gjithë jetës së tij, kurrë nuk u martua, ishte i njohur si një i lindur dhe la një pasuri prej njëzet mijë gildenësh. Deri më sot, atij i atribuohen rreth dyqind piktura.

Artist i vjetëruar apo i modës?

Në shekullin XIX, interesi për veprat e Dow ishte pothuajse plotësisht i humbur, për më tepër, stili i tij shkaktoi acarim të vërtetë midis artistëve të epokës së re. Kjo tërësi e tepërt, dhimbje e mundimshme kur krijonte piktura dukej të ishte e kundërta e plotë e filozofisë së mjeshtrave të rinj, filozofisë impresioniste. Gerard Doe u shpall një artist pa shpirt, në fakt një zejtar, një biznesmen. Në njëfarë kuptimi, kjo ishte e vërtetë - piktura e Dow ndoqi qëllime mjaft të zbatuara, praktike - për të krijuar një lloj lodre të shtrenjtë për një klient të pasur, për t'i ofruar atij një dekorim të ndërlikuar të shtëpisë, një kanavacë të vogël me një koleksion të objekteve të vogla të shkruara me kujdes, kjo argëtoi mysafirët dhe i lejoi ata të ndiejnë përfshirjen e tyre. në botën e artit. Në të njëjtën kohë, një vështrim i afërt në pikturat e Dow ju lejon të vëreni gabime, për shembull, një shkelje të proporcioneve të trupit të njeriut (supet shumë të ngushta, etj.), Ose "mungesa" e veshëve në personazhe.

Duke zënë një vend mjaft të ngushtë, Dow shkroi atë që klientët donin prej tij - për shumë para. Këto ishin, si rregull, imazhe të një ose dy figurave në brendësi, shpesh të zbukuruara me skulptura ose basorelieve; një dritare sigurisht që tregohej në dhomë; personazhet në figurë janë të zënë me aktivitetet e tyre të përditshme ose duke bërë punën e tyre, ose duke lexuar Biblën. Në plan të parë është ndriçuar mirë, ndërsa në thellësitë e figurës ka errësirë, e ngjashme me pakujdesinë kur krijoni sfondin. Gerard Dow u quajt një ndjekës i teknikës Chiaroscuro, një chiaroscuro kontrast në stilin e Caravaggio, kritikët e stilit të tij, megjithatë, shohin në këtë teknikë një mënyrë të veçantë për të kursyer kohë dhe energji.

Sido që të jetë, pikturat e Gerard Dow vazhdojnë të zbukurojnë muzetë më të mirë në botë, përfshirë Hermitage dhe Louvre, dhe vlera e tyre në ankand vlerësohet në miliona dollarë. Që nga gjysma e dytë e shekullit të 20 -të, qëndrimi ndaj veprave të Dow është përmirësuar ndjeshëm, në veprat e tij ata shohin jo vetëm një teknikë ekzekutimi që është e rrallë për sa i përket tërësisë, por edhe kuptime dhe simbole të fshehura, referenca ndaj miteve dhe proverbave.

Ndoshta një nga avantazhet më të mëdha të artdashësit modern është liria për të zgjedhur piktura që meritojnë vëmendjen dhe favorin e tij. Dhe pastaj veprat e Dow ose pëlqejnë dhe magjepsin, ose bëhen pjesë e historisë së artit evropian, në veçanti, historia e krijimit të fotografive-trompe l'oeil.