Sekreti i pikturës "realiste" të Rilindjes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kur shikoni fotot rilindasit, nuk mund të admirosh qartësinë e linjave, gamën e shkëlqyeshme të ngjyrave dhe, më e rëndësishmja, realizmin e jashtëzakonshëm të imazheve të transmetuara. Shkencëtarët modernë kanë qenë në mëdyshje prej kohësh se si mjeshtërit e asaj kohe arritën të krijojnë kryevepra të tilla, sepse nuk kishte mbetur asnjë dëshmi e shkruar e ndërlikimeve dhe sekreteve të teknikës së performancës. Artisti dhe fotografi anglez David Hockney pretendon se ka zgjidhur misterin e artistëve të Rilindjes të cilët mund të pikturonin piktura "të gjalla". Nëse krahasojmë periudha të ndryshme kohore në historinë e pikturës, bëhet e qartë se gjatë Rilindjes (kthesa e shekujve XIV-XV) pikturat "papritmas" u bënë shumë më realiste se më parë. Duke i parë ata, duket se personazhet janë gati të psherëtijnë dhe rrezet e diellit do të luajnë mbi objektet.

Pyetja sugjeron vetveten: a mësuan papritur artistët e Rilindjes të vizatonin më mirë dhe pikturat filluan të ishin më voluminoze? Artisti i famshëm, artisti grafik dhe fotografi David Hockney (David Hockney).

Në këtë studim, ai u ndihmua nga një pikturë e Jan van Eyck "Portret i çiftit Arnolfini" … Shumë detaje interesante mund të gjenden në kanavacë, dhe ajo u pikturua në 1434. Vëmendje e veçantë i kushtohet pasqyrës në mur dhe shandanit në tavan, i cili duket jashtëzakonisht realist. David Hockney arriti të kapë një shandan të ngjashëm dhe u përpoq ta vizatonte. Për habinë e artistit, doli të ishte mjaft e vështirë të portretizohej ky objekt në perspektivë, dhe madje edhe shkëlqimi i dritës duhet të përcillet në mënyrë që të jetë e qartë se është një shkëlqim prej metali. Nga rruga, para Rilindjes, askush nuk mori imazhin e shkëlqimit verbues në një sipërfaqe metalike.

Kur u rikrijua modeli tre-dimensional i shandanit, Hockney u sigurua që piktura e Van Eyck ta përshkruante atë në perspektivë me një pikë zhdukjeje. Por kapja ishte se nuk kishte kamera obscura me një lente (një pajisje optike me të cilën mund të krijoni një projeksion) në shekullin e 15 -të.

David Hockney pyeti veten se si Van Eyck arriti të arrijë një realizëm të tillë në pikturat e tij. Por një ditë ai tërhoqi vëmendjen për imazhin e pasqyrës në figurë. Ishte konveks. Duhet të theksohet se në ato ditë pasqyrat ishin konkave, pasi zejtarët nuk dinin ende si të "ngjisnin" rreshtimin e kallajit në sipërfaqen e sheshtë të xhamit. Për të marrë një pasqyrë në shekullin e 15 -të, kallaji i shkrirë u derdh në një shishe qelqi, dhe pastaj pjesa e sipërme u pre, duke lënë një fund konkave me shkëlqim. David Hockney kuptoi se Van Eyck përdori një pasqyrë konkave përmes së cilës ai shikonte për të vizatuar objekte sa më realiste të ishte e mundur.

Në vitet 1500, zejtarët mësuan të bënin lente të mëdha dhe cilësore. Ata u futën në një obscura të kamerës, e cila bëri të mundur marrjen e një projeksioni të çdo madhësie. Ky ishte një revolucion i vërtetë në teknologjinë realiste të imazhit. Por shumica e njerëzve në piktura "u bënë" të majtë. Gjë është se projeksioni i drejtpërdrejtë i lenteve kur përdorni një aparat fotografik me vrima është pasqyruar. Në "Deklarata e dashurisë (kuzhinier i shfrenuar)" i Pieter Gerritsz van Roestraten, i shkruar rreth viteve 1665-1670, personazhet janë të gjithë të majtë. Një burrë dhe një grua mbajnë një gotë dhe një shishe në dorën e majtë, plaku në sfond po i tund me gishtin e majtë gjithashtu. Edhe majmuni përdor putrën e majtë për të parë nën fustanin e gruas.

Për të marrë një imazh të saktë, proporcional, ishte e nevojshme të vendosni me saktësi pasqyrën në të cilën është drejtuar lente. Por jo të gjithë artistët ia dolën ta bënin këtë në mënyrë perfekte, dhe kishte pak pasqyra me cilësi të lartë atëherë. Për shkak të kësaj, në disa piktura mund të shihni se si proporcionet nuk u respektuan: koka të vogla, shpatulla të mëdha ose këmbë.

Përdorimi i pajisjeve optike nga artistët në asnjë mënyrë nuk zvogëlon talentin e tyre. Falë realizmit të arritur të pikturave të Rilindjes, njerëzit e zakonshëm modernë tani e dinë se si dukeshin njerëzit dhe sendet shtëpiake të asaj kohe.

Artistët mesjetarë u përpoqën jo vetëm të arrijnë realizëm në pikturat e tyre, por edhe të kriptojnë simbole të veçanta në to. Pra, kryevepra madhështore e Titianit "Dashuria Qiellore dhe Dashuria Tokësore" fsheh në vetvete shumë shenja sekrete.