Pse impresionisti Igor Grabar gërmoi një llogore në pyll: Sekreti i pikturës "Shkurtra e Shkurtit"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Për shekuj me radhë, stina e dimrit ka magjepsur poetët dhe artistët me bukurinë e saj të mrekullueshme, të cilët e lavdëruan atë në punën e tyre. Kështu që sot është rishikimi ynë i impresionistit të famshëm të periudhës sovjetike. Igor Emmanuilovich Grabare, i cili zbriti në historinë e pikturës ruse si poeti i dimrit rus. Ishte ajo që ishte sezoni i preferuar i artistit, i ndjerë nga çdo fije e shpirtit të tij dhe u riprodhua në kanavacë me dashuri dhe trembje të madhe. Kur mjeshtri mori përsipër të pikturonte nga jeta acarin që shkëlqeu në diell, ai gjithmonë u pendua që paletës së tij i mungonin ngjyrat e nevojshme për të përcjellë bukurinë e tij të çuditshme në kanavacë.

Peizazhet dimërore të Igor Grabar - një gjendje shpirtërore

Ishte ngrica që i bëri përshtypje mjeshtrit aq shumë sa zgjoi tek ai një dëshirë të parezistueshme për të pikturuar dimrin, përkundër faktit se në ngricat e rënda bojërat e vajit ngrinë fjalë për fjalë në furçë dhe kanavacë. Ky fakt nuk e pengoi mjeshtrin të shkruajë veprat e tij drejtpërdrejt nga jeta. Për këtë, Grabar, i cili u bë i famshëm për teknikën e tij unike të të shkruarit, u quajt me meritë "i fundit nga piktorët e ajrit plein të Rusisë".

Duke admiruar sinqerisht fenomenin magjepsës të natyrës - acar, piktori e portretizoi atë "në çdo mënyrë": me gaz, në rrezet e diellit të hershëm, rozë - në perëndimin e diellit të një dite me diell, blu - në mbrëmje të zymta. Kjo temë u shfaq veçanërisht në punën e tij në dekadën e parë të shekullit të 20 -të. Pra, për disa vjet Igor Emmanuilovich krijoi më shumë se njëqind vepra kushtuar dekorimit dimëror të pemëve të fjetura. Ata krijuan një cikël të skicave të tij - "Dita e ngricës".

Dhe, çuditërisht, kur, me ardhjen e pranverës, bora u shkri dhe pemët humbën veshjen e tyre të dimrit, artisti praktikisht ndaloi së punuari në peizazhe dhe kaloi në zhanrin e portreteve dhe natyra të vdekura. Sigurisht, ka shumë vepra në trashëgiminë e piktorit që përshkruajnë stinë të tjera, por ai vetë sinqerisht pranoi se as pranvera, as vera, as peizazhet e vjeshtës nuk i ngjallën në imagjinatën e tij një entuziazëm dhe frymëzim kaq piktoresk si dimri.

Historia e një pikture - "Shkurt Azure"

Nën një përshtypje kaq të jashtëzakonshme, më shumë se një shekull më parë, u krijua një vepër mahnitëse e mjeshtrit - "Shkurt Azure", domethënë, kur artisti po vizitonte miq të mirë në periferi.

Ideja e krijimit të "Azure Shkurt" iu sugjerua piktorit nga vetë Nëna Natyrë gjatë shëtitjes së tij në mëngjes nëpër pyll. Duke kaluar pranë thupërve që rriteshin buzë rrugës, mjeshtri, për shkak të një rastësie rrethanash, erdhi në një kënaqësi të papërshkrueshme, ai u prek shumë nga ajo që papritmas iu hap në sy.

Artisti i frymëzuar vrapoi menjëherë për furnizimet e tij të artit dhe kur u kthye, në një seancë ai skicoi një skicë të vogël të punës së ardhshme. Të nesërmen, Igor Emmanuilovich u kthye përsëri në të njëjtat thupra, vetëm këtë herë me një kanavacë në një barelë të madhe. Para fillimit të punës, artisti gërmoi një hendek në dëborë, në të cilën vendosi kavaletin e tij në mënyrë që të ishte sa më i ulët në lidhje me thuprat dhe të kapte sa më shumë hapësirën qiellore.

Për më shumë se dy javë mjeshtri shkoi në thuprat e tij, duke u përpjekur të transferojë hijeshinë e tyre në dekorimin e dimrit dhe natyrisht qiellin mahnitës azure në kanavacë sa më saktë që të jetë e mundur. Grabar arriti ngopjen maksimale të kaltër duke aplikuar goditje në një shtresë të dendur, duke përdorur vetëm ngjyrë të pastër. Një këndvështrim i ulët në lidhje me vijën e horizontit hapi aftësinë e artistit për të përcjellë të gjitha gradimet e ngjyrës blu dhe për të zgjidhur problemet e kompozicionit. Ai kapi në mënyrë të përkryer kalimin e ngjyrës qiellore - nga një hije e gjelbër e lehtë në fund në një ultramarinë të errët në krye.

Duke përdorur teknikën e tij unike në një mënyrë impresioniste, ai jo vetëm që tregoi me shkathtësi vëllimet e trungjeve të pemëve dhe modelet e degëve dhe borën e pabarabartë, por gjithashtu përcolli gjendjen rrezatuese të natyrës në pritje të zgjimit të pranverës. Vetë artisti e quajti "Shkurt Azure" punën e tij më domethënëse. Dhe këtë histori të mahnitshme të krijimit të tij, pas një kohe, ai e tha me vete.

Duke i kthyer faqet e biografisë së impresionistit rus

Igor Grabar lindi në 1871 në Austro-Hungari (Hungari), në Budapest. Kur djali ishte pesë vjeç, familja, për shkak të pikëpamjeve rusofile të babait të tij, avokat dhe anëtar i parlamentit hungarez, u detyrua të emigrojë në Rusi. Pasi u vendos në qytetin Yegoryevsk, provinca Ryazan, babai Emmanuel Grabar u bë mësues në një gjimnaz lokal, dhe Igor i vogël, tashmë në shkollën fillore, u interesua seriozisht për pikturë.

Në moshën 11 vjeç, ai u dërgua për të studiuar në Liceun Perandorak të Moskës. Dhe atje jeta e një adoleshenti të varfër hungarez nuk ishte aspak e ëmbël. Ai ishte i rrethuar nga bashkëmoshatarët nga familjet e pasura, të cilët kurrë nuk humbën një mundësi për të luajtur mizorisht një truk mbi varfërinë e djalit. Por kjo absolutisht nuk e shqetësoi atë: ai shkoi me kokë në vizatim, duke përshkruar fjalë për fjalë gjithçka që pa përreth - mësuesit dhe punëtorët e liceut, të njohurit dhe shokët e klasës. Dhe djali i talentuar i kaloi fundjavat në Galerinë Tretyakov dhe në ekspozitat në Moskë.

Në 1889 ai hyri në dy fakultete të Universitetit të Shën Petersburgut njëherësh - juridik, histori dhe filologji. Dhe, çuditërisht, djali i talentuar 18-vjeçar arriti njëkohësisht të hartojë biografi të artistëve klasikë, të shkruajë histori humoristike për revistën popullore Niva, të vizatojë ilustrime dhe të veprojë si një kritik arti me rishikimet e ekspozitave.

Sidoqoftë, pasi u diplomua me sukses nga universiteti, Grabar nuk u ndal këtu dhe vendosi t'i kushtohej plotësisht pikturës. Në 1894, pasi hyri në Akademinë e Arteve, ai u bë student i vetë Ilya Repin. Gjatë studimeve të tij, ai vizitoi Evropën, ku u interesua seriozisht për impresionizmin. Artisti ka qenë gjithmonë i mërzitur nga ndryshimi i shpejtë në mjedisin natyror dhe në ndriçim, kështu që ishte në këtë drejtim artistik që ai gjeti atë që i lejoi atij të kapte shpejt atë që po ndodhte. Më vonë, duke punuar në pikturat e tij, ai shkroi me shumë pasion, fjalë për fjalë.

Duke zotëruar arritjet më të mira të impresionistëve të pikturës botërore, Grabar gjeti stilin e tij artistik në art - unik dhe origjinal. Peizazhi natyror i Rusisë mori një pamje krejtësisht të re në peizazhet e tij, të ndezura me ngjyra ylberi, të mbushura me ndjenjën e hapësirës dhe ajrit të gjerë.

Kryer një artist dhe aktivitet shkencor në fushën e historisë së pikturës ruse. kështu, nga viti 1908 deri në shpërthimin e Luftës së Parë Botërore, ai arriti të botojë tetë vëllime të veprës së tij monumentale të titulluar "Historia e Artit Rus" (me 12 të planifikuar). Por lufta prishi planet e Igor Emmanuilovich. Një sasi e madhe e materialit të mbledhur u shkatërrua, dhe, natyrisht, autori humbi zemrën.

Që nga viti 1913 Igor Grabar drejtoi Galerinë Tretyakov. Siç pranoi më vonë, ai u pajtua me këtë pozicion për të studiuar artin e artistëve jo përmes xhamit, Këtu ai tregoi të gjithë talentin e tij si organizator, aftësitë e tij arkitektonike, pasi kishte kryer një rizhvillim në shkallë të gjerë të ekspozitës së muzeut.

Para mbërritjes së tij, muret në sallat e galerisë ishin varur nga dyshemeja në tavan me piktura, pa asnjë logjikë. Grabar hodhi themelet për ekspozitën e re mbi parimet monografike dhe historike që ishin novatore për atë kohë. Falë kësaj, koleksioni privat është bërë një muze i stilit evropian. Në ato vite, Igor Emmanuilovich udhëtoi shumë jo vetëm në Rusi, por edhe në të gjithë botën, ai ishte i ftuar nga muzetë si një ekspert kritik i njohur i artit.

Pas revolucionit, me iniciativën e tij, Punëtoritë Qendrore të Restaurimit u hapën në Moskë. Grabar u përpoq ta bënte restaurimin një shkencë: ai tërhoqi shkencëtarë - kimistë, fizikanë dhe mikrobiologë në punë. Falë kësaj qasjeje, rezultatet ishin mahnitëse. Kjo ndihmoi në ruajtjen e shumë trashëgimisë artistike të piktorëve rusë.

Në vitet e mëvonshme, artisti ishte përgjegjës për pasurinë muze "Abramtsevo", drejtuar Institutin e quajtur pas V. I. Surikov, ishte i angazhuar në aktivitete shoqërore, pa pushuar së krijuari pikturën e tij.

Igor Grabar (1871-1960) i shërbeu artit si piktor dhe artist, si historian arti dhe kritik arti, si arkitekt dhe restaurues. Rruga e tij krijuese si piktor ishte më shumë se 60 vjet. Nga rruga, titulli nderi i Punëtorit të Artit të nderuar, i vendosur në vendin tonë në 1928, ishte i pari që u mor nga Igor Emmanuilovich. Pajtohem, jo çdo artist mund të mburret me një jetëgjatësi të tillë në krijimtari dhe rekord.

Në ekspozitën jubile në 1951, artisti demonstroi të dy veprat e fundit të shekullit para fundit, dhe ato mbi të cilat u vendosën goditjet e fundit para vetë ekspozitës. Ai kurrë nuk mund të sodiste thjesht botën përreth tij dhe gjithmonë përpiqej ta kapte atë me ngjyra.

Sigurisht, artisti kishte një jetë personale, dhe jo më pak interesante se puna e tij. Lexoni për këtë: Jo vetëm motrat, por edhe gratë: Çfarë sekreti fshihet në pikturën "Lule misri" të Igor Grabar.