Enigmat e "Pelegrinazhit në ishullin Kieferu" Watteau: Pse artisti e quajti pikturën e tij

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Të Shtunën 28 Gusht 1717, Antoine Watteau paraqiti një pikturë për të cilën u pranua në Akademinë Franceze. Kanavacë, që përshkruan një festë galante, shpejt fitoi miratimin e anëtarëve të saj dhe krijoi një zhanër të ri në pikturën e asaj epoke. Por pastaj diçka shkoi keq, në çdo rast, artisti ndryshoi emrin e kanavacës së tij.

Komplot

Antoine Watteau, artisti francez i Rokokos dhe themeluesi i "festivalit gallant", e bëri objektin kryesor të pikturës së tij ishullin e dashurisë së mitologjisë greke, të dukshëm në sfond dhe të banuar nga kupidë të panumërt. Në botën e lashtë, Kythera është një nga ishujt grekë, i cili konsiderohej vendlindja e Afërditës (Venusit), perëndeshës së dashurisë. Kështu, ishulli u bë i shenjtë për të dashuruarit. Vlen të përmendet se ky ishull është pjesa më jugore dhe më lindore e grupit të ishujve Jonianë. Vargjet malore ngrihen deri në 1,663 metra.

Ky është një parajsë ishull, e pikturuar me peizazhe të gjalla që do të magjepsin edhe shikuesit më të ashpër. Fotografia tregon zonja dhe zotërinj të rinj me veshje festive, të gatshëm për të marrë një gondolë dhe të shkojnë në ishullin e dashurisë. Historianët ende po debatojnë nëse të dashuruarit do të shkojnë në ishull apo në fakt po përgatiten të largohen? Shumica janë të prirur t'i lënë ato. Puna e Watteau feston dashurinë, me cupidët që fluturojnë rreth çifteve dhe "lidhin" zemrat e tyre. Statuja e Afërditës është gjithashtu domethënëse. Ngjyrat e ndezura dëshmojnë për ndikimin e pikturës veneciane në Watteau. Piktura përshkruan një festë të zakonshme për shoqërinë aristokratike të Francës, e cila shihet si një procesion kënaqësie dhe paqeje pas viteve të gjata dhe të errëta të mbretërimit të Luigjit XIV. Në plan të parë janë tre palë të dashuruar. Disa më të lumtur janë përshkruar në rrëzë të kodrës. Goditjet e holla të lehta të artistit e bëjnë fotografinë përrallore, magjike, pothuajse joreale. Peizazhi i mjegullt dhe malor është pikturuar me mjeshtëri, kostumet e heronjve janë detajuar me kujdes, goditje me bukuri të jashtëzakonshme përdoren në imazhin e pemëve. Paleta neutrale e peizazhit plotësohet me hijeshi nga pastelët e ndritshëm të veshjeve të të dashuruarve.

Ndryshimi i emrit

Piktura, e quajtur fillimisht nga artisti "Pelegrinazhi në Ishullin e Kieferu", u quajt "Festivali Gallant" për t'u prezantuar para akademikëve. Më pas, kjo punë e artistit lindi një zhanër të ri të pikturës - "festë galante", e cila u praktikua nga imituesit e Watteau - Jean -Baptiste Pater dhe Nicolas Lancre. Çfarë e shkaktoi këtë transformim të emrit? Fakti është se përmendja e Kythera, ishulli i perëndeshës Afërditë, i referohej antikitetit, mitologjisë greko-romake. Dhe titulli i autorit e përgatiti shikuesin për një kanavacë plot hyjni dhe njerëz me rroba të lashta. Ndërkohë, Watteau pikturoi palë burra dhe gra, të veshur sipas modës së kohës së tij. Nga mitologjia, ka vetëm kupidë me krahë që vërtiten në një vorbull në sfond, dhe nga Antikiteti - një statujë e Afërditës me duar të thyera. Emri "festë galante" e heq butësisht këtë mospërputhje: vepra nuk futet në traditën e pikturës mitologjike, alegorike ose dekorative, e cila u praktikua nga paraardhësit dhe bashkëkohësit e Watteau dhe vazhdon të praktikohet nga disa artistë bashkëkohorë.

Heronj

Procesioni përfshin tetë çifte. Në thelb, këto janë imazhe tipike të veprës së Antoine Watteau: ato mund të shihen në piktura të tjera, skica, skica të artistit. Përshtypja e përgjithshme e pikturës përcaktohet nga atmosfera e melankolisë, brishtësisë dhe brishtësisë. Pika kryesore e punës është dinamika e ngadaltë e procesit.

Çfarë lloj festimi është kjo? Dhe cilët janë këta njerëz - komedianë apo mysafirë të argëtimit aristokratik? Nëse i shikojmë nga afër tre çiftet në qendër të kanavacës, pozat e tyre konvencionale dhe kuptojmë lojën e tyre, do të shohim që brezi përshkruan pasionin, duke u gjunjëzuar para zonjës dhe fëmija (që kujton Cupidin) duke i spiunuar Me Heroi i dytë ndihmon zonjën e tij të ngrihet. Një burrë i tretë me shkopin e një bariu e çon gruan e re larg. Kështu, fotografia është personifikimi i marrëdhënies midis një zonje dhe një zotëri. Në sfond, loja vazhdon, por shprehjet në fytyrat e tyre janë më të gjalla, gjestet janë më pak modeste dhe të përmbajtur. Dashuria triumfon. Sidoqoftë, fotografia nuk e përshkruan aq shumë dashurinë, saqë analizon në mënyrë të paanshme mënyrat e rrethrrotullimit që lëviz kjo ndjenjë.

Rrëfimi

Sigurisht, gjyqtarët e Akademisë së Arteve, duke vlerësuar punën e Watteau, u tronditën nga rezultati i artistit - një lloj universi teatral i Watteau. Ata ishin të kënaqur me stilin e ri dhe i dhanë Antoine Watteau vlerësimin më të lartë që çdo artist i ri mund të ëndërronte. Sidoqoftë, zhanri i "festave galante", të njohura në kohën e tij, u mbarua pak vjet pas vdekjes së Watteau. 80 vjet pas shkrimit të veprës, gjatë Revolucionit Francez, puna e Watteau me heronjtë e tij joseriozë u shoqërua me ditët e vjetra të monarkisë dhe aristokracisë joserioze. Zhanri Rokoko iu rikthye pikturës në vitet 1830. Në vitin 1904, Claude Debussy, i frymëzuar nga një pikturë e Watteau, shkroi një pjesë për piano solo të quajtur L'Isle Joyeuse (frëngjisht për Island of Gëzim). Katër dekada më vonë, bashkatdhetari i Debussy Francis Poulenc shkroi një pjesë të drejtpërdrejtë me të njëjtin emër për dy piano "Pelegrinazhi në Ishullin e Kieferu".

Përmbajtja artistike e punës së Watteau është për shkak të dy faktorëve: dashurisë së tij për teatrin dhe pasionit të tij për stilin Rokoko. Kështu, Jean-Antoine Watteau arriti të zhvillojë një stil unik dhe të revolucionarizojë botën e artit përmes individualitetit të tij.