Piktura të artistëve rusë të shekullit të 20 -të, të shitura në ankandet botërore për miliona

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Pothuajse te gjitha divat e artit të gjysmës së parë të shekullit të 20 -të, të cilët ishin me origjinë nga Rusia, zgjodhën Parisin si strehën e tyre për jetën dhe krijimin. Disa prej tyre pikturuan fotografitë e tyre fjalë për fjalë për ushqim, të tjerët - nga një tepricë e energjisë, kishte edhe nga ata që punuan pa u lodhur për të shuar dhimbjen që mundonte trupin dhe shpirtin. Por të gjitha këto gra lanë një shenjë të pashlyeshme në historinë e pikturës jo vetëm me trashëgiminë e tyre artistike, por edhe me peripecitë e fatit.

Deri në fillim të shekullit të 20 -të, gratë e talentuara në art u shfaqën në mënyrë sporadike, gjë që ishte për shkak të statusit të tyre shoqëror dhe pabarazisë gjinore. Ata duhej të kapërcenin rrethana shumë të vështira në mënyrë që t'i përkushtoheshin artit.

Por tashmë në shekullin XX, gjithçka ka ndryshuar në mënyrë dramatike: gratë nga shumë vende, së bashku me burrat, studiojnë në akademitë e artit, marrin pjesë në jetën artistike, duke ekspozuar veprat e tyre në ekspozita, janë anëtare të shoqatave dhe jurive të ndryshme krijuese.

Dhe në Rusi kjo periudhë u shënua me shfaqjen e një galaktike të tërë artistësh të talentuar: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova dhe shumë të tjerë.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova është një artiste realiste që ndoqi gjurmët e paraardhësve të saj, gjyshi dhe stërgjyshi i të cilëve ishin arkitektë, babai i saj ishte një piktor dhe skulptor, dhe xhaxhai i saj ishte një artist dhe kritik i famshëm. Që në moshë të re, Zinaida jetoi në një atmosferë krijuese, kështu që ajo iu bashkua vizatimit herët, i cili u bë fati i saj. Duke u martuar me një kushërirë, ajo pësoi turpin e të gjithë të afërmve të saj. Ajo duhej të emigronte, duke i lënë fëmijët e saj në Rusi.

Sot, kanavacat e artistit shiten në tregun e artit për para të mrekullueshme. Dhe duke jetuar në Paris, ajo duhej t'i shiste ato vetëm për qindarka, dhe në pjesën më të madhe vetëm t'i jepte klientëve. Për shkak të varfërisë në të cilën jetonte artistja, ajo madje duhej të bënte ngjyra me duart e saj.

Piktura më e famshme e Zinaida Serebryakova, e cila i solli famën dhe njohjen, është autoportreti i artistit "Prapa tualetit" (1909). Sot kjo vepër e artistit ruhet në Galerinë Tretyakov. Dhe piktura "Në mëngjes" (1914), heronjtë e së cilës ishin fëmijët e Serebryakova, konsiderohet si një nga portretet më të mirë të fëmijëve.

Në vitin 2015, në ankandin rus Sotheby's në Londër, piktura "Vajza e Fjetur" e artistes Zinaida Serebryakova doli në çekiç për 3.85 milion paund, e cila arriti në rreth 5, 9 milion dollarë. Fillimisht, kjo pikturë u vlerësua nga ekspertët në 600-900 mijë dollarë, por gjatë ankandit çmimi i saj u rrit gjashtë herë. Kanavacë u ble nga një koleksionist i cili dëshironte të mbetej anonim.

Sipas statistikave të ankandeve të mëparshme, do të doja të vëreja se disa vepra të tjera të kryera nga artisti në zhanrin nudo ishin të suksesshëm në tregun e artit. Kështu në vitin 2006 (Sotheby's, Londër) "Rakling Nude" (1930) u shit për 1.7 milion dollarë, dhe "Fjetur nudo" (1931) - për 1, 4. Në vitet pasuese, tre piktura të tjera me gra të zhveshura Serebryakova u shitën për një total prej 5.5 milion dollarësh.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova është "Amazon e avangardës" dhe stërmbesa e së njëjtës Natalia Nikolaevna Goncharova, dhe sot ajo është një nga artistet më të shtrenjta në historinë e artit.

Ajo studioi ndërlikimet e pikturës me piktorin dhe mësuesin e famshëm Konstantin Korovin. Më pas, së bashku me burrin e saj - M. F. Larionov, një artist avangard, ishte një nga themeluesit e shoqatës "Bishti i Gomarit". Dhe në 1915, pasi mori një ftesë nga Sergei Diaghilev, ai u nis për në Paris për të hartuar prodhime në Teatrin e Operës dhe Baletit në Paris.

Deri më sot, puna e Natalia Goncharova në ankand ka anashkaluar çmimin e veprave të të gjithë artistëve në botë. Në vitin 2008, rekordi i çmimeve në "kategorinë e grave" u thye nga piktura "Lule" (1912), e cila u shit në ankandin e Christie's për më shumë se 10.9 milion dollarë. Kjo kanavacë, duke kombinuar elementë të impresionizmit evropian dhe një drejtim krejtësisht të ri të krijuar nga Goncharova dhe burri i saj-i ashtuquajturi "rayonism", konsiderohet më i miri midis veprave të avangardës ruse.

Duhet të theksohet se çmimi i përgjithshëm i shitjes së 10 pikturave të mëparshme nga artisti ishte më shumë se 50 milion dollarë në ankandet e artit Christie's dhe Sotheby's. Sot, shumë nga veprat e Natalia Goncharova janë gjithashtu në Galerinë Tretyakov.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka është një nga artistet më të famshme të drejtimit novator art deco të shekullit të 20 -të. Një artiste me rrënjë polake, e cila jetoi në Shën Petersburg, në fillim të ngjarjeve revolucionare, duke shpëtuar burrin e saj nga burgu, ikën me të në Paris. Atje ajo do të takojë mentorin e saj, Andre Lot. Me drejtësi, duhet thënë se artisti nuk do të ngrihet për një këmbalec për shkak të një jete të mirë.

Pasi kishte shitur të gjitha bizhuteritë e familjes, duke përjetuar varfërinë dhe mungesën e parave, Tamara duhej të mbante mend aftësitë e saj të vizatimit. André Lot zhvilloi dhe i përcolli asaj njohuritë për kubizmin sintetik. Me ndihmën e një versioni kaq të thjeshtuar të kubizmit, Tamara ishte në gjendje të krijonte kanavacat e saj me një aluzion të klasikëve - portrete elegante femrash dhe nudo, të cilat borgjezët parizianë i blenë me padurim. Punimet e saj ishin shumë të suksesshme, gjë që i lejoi artistit të udhëheqë një mënyrë jetese shumë bohem.

Para shpërthimit të Luftës së Dytë Botërore, de Lempicka u transferua me burrin e saj të dytë, Baronin, në Shtetet e Bashkuara. Dhe aty interesi për punën e saj gradualisht u zbeh. Por në vitet '60, Art Deco përsëri e gjeti veten në kreshtën e një vale, por tashmë si një simbol i një epoke të kaluar. Megjithatë, një rritje mjaft e çmimit.

Në vitin 2011, në ankandin e Sotheby, piktura e saj "Dreamndrra (Raphael në një sfond të gjelbër)" (1927) u shit për 8, 48 milion dollarë dhe vendosi rekordin e autorit. Më herët në këtë listë, udhëheqësit ishin pikturat "Portreti i Marjorie Ferry" (4, 9 milion dollarë) dhe "Portreti i zonjës M." (6, 1 milion dollarë).

Alexandra Exter

Alexandra Exter është një artiste origjinale dhe e shumanshme, rruga krijuese e së cilës ishte në kërkim të vazhdueshëm. Ajo, së bashku me Kazimir Malevich, ishte një përfaqësuese e shquar e "shkollës ruse të avangardës", e cila qëndronte në origjinën e saj.

Duke jetuar në Francë, ajo ishte miq me Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, dhe në 1914, duke u kthyer nga Parisi në Rusi dhe duke u njohur mirë me arritjet e fundit të avangardës evropiane, ajo mahniti shumë artistë rusë me ide të reja. Nga ana tjetër, nën ndikimin e autorit të "Sheshit të Zi", artisti u tërhoq nga arti jo-objektiv. Për disa vjet ajo dha mësim në Kiev, punoi me Teatrin e Dhomës Alexander Tairov në Moskë. Sidoqoftë, në 1924 ajo duhej të largohej për në Paris.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova është një mjeshtër i avangardës ruse, piktor dhe artist grafik, profesor i VKHUTEMAS, ku ajo punoi me Vesnin, Tatlin dhe Malevich. Duke huazuar përvojën e tyre dhe duke kaluar nga Suprematizmi në konstruktivizmin e pikturës industriale, Popova krijoi stilin e saj unik, i cili ndryshonte nga avangarda "mashkullore" në një dekorueshmëri më të madhe. Kjo u reflektua në pikturën e saj të posterit dhe modelimin e tekstilit. Teatri nuk ishte i huaj për artisten: ajo dekoroi shfaqjet e Meyerhold. Lyubov Popova studioi pikturë jo vetëm në Moskë, por edhe në Itali dhe Francë. Sidoqoftë, jeta e artistit u ndërpre papritmas nga ethet e kuqe. Pak para kësaj, ajo duhej të varroste burrin dhe djalin e saj.

Piktura më e shtrenjtë avangarde është Still Life with a Taby, e shitur në vitin 2007 në Sotheby`s për 3,521,395 dollarë.

Rreth grave artiste të talentuara që punuan në shekujt 16-19 dhe thyen stereotipet në historinë e artit në rishikim.