Si shpiku autori i "Qentë në grazhd" versionin e tij të "Romeo dhe Zhuljeta": Fund i lumtur në spanjisht nga Lope de Vega

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Lope de Vega, autori i Qentë në grazhd, dinte nga afër për historitë e dashurisë - të lumtur dhe të pakënaqur, për mundimet e xhelozisë dhe urrejtjes, ashtu siç dinte për hakmarrjen e të afërmve të zemëruar të të dashurit të tij, dëbimin nga qyteti i tij i lindjes dhe bëmat e krahët. Sepse, me siguri, shfaqjet e tij dolën të ishin aq të gjalla dhe njerëzore, të sinqerta saqë edhe pas shumë shekujsh ato mbetën materiali i dëshiruar për regjisorët dhe skenaristët. Vërtetë, "Romeo dhe Zhulieta" e tij mbetet në hije, shumë më e ulët në popullaritet në krahasim me versionin anglez, pavarësisht përfundimit të lumtur dhe afirmues të jetës.

Kush i sugjeroi Shekspirit idenë e një tragjedie në lidhje me dashurinë dhe çfarë lidhje ka spanjolli Lope de Vega me të

Nuk është sekret që Shekspiri përdori një komplot të gatshëm për tragjedinë e tij të famshme: historia e dy të dashuruarve, të ndarë nga familje ndërluftuese dhe për shkak të kësaj, përfundimisht duke vdekur, u tregua shumë kohë para anglezit. Me sa duket, ai u shfaq si një folklor popullor italian, megjithëse pothuajse çdo autor që krijoi një roman ose shfaqje bazuar në këtë legjendë e paraqiti atë si pjesë të biografisë së tij, duke iu referuar numrit të pjesëmarrësve në ngjarje - natyrisht, të mbijetuarve, dhe prandaj jo ato kryesore.

Vepra e parë e njohur ishte historia e Mazuccio Salernitano për të dashuruarit Mariotto dhe Ganozza nga qyteti i Sienës. Ajo u shkrua në 1476 - më shumë se një shekull para lindjes së shfaqjes së Shekspirit. Por Luigi da Porto, i cili mishëroi të njëjtën komplot, krijoi versionin e tij, shumë afër atij që bota e njeh tani, në 1524 - ishte tashmë në Verona, dhe personazhet kryesore u quajtën Romeo dhe Zhulieta, dhe emrat ishin Montagues dhe Capulet - nga rruga, ato u morën nga autori nga teksti i Komedisë Hyjnore të Dantes.

Më vonë, një shfaqje nga Matteo Bandello u shfaq me të njëjtën temë, dhe në 1562 anglezi Arthur Brooke shkroi për Romeus dhe Juliet. Dhe pastaj ai erdhi përmes spanjollit. Sa i përket se cili nga dramaturgët kryesorë të vendit të tyre - Shekspiri ose De Vega - ishte i pari që mishëroi këtë komplot në tekst, dhe kush u frymëzua nga puna e një tjetri, ka ende debat midis kritikëve letrarë. Sidoqoftë, shumica e shkencëtarëve pajtohen se anglezi gjenial dhe spanjolli gjeni punuan në mënyrë të pavarur nga njëri -tjetri, bazuar në një legjendë të vjetër, dhe ngjashmëritë në të dy veprat janë për shkak të faktit se gjenitë shpesh mendojnë në të njëjtën mënyrë, nëse jo njësoj.

Lope de Vega, dramaturg dhe poet spanjoll

Lshtë e vështirë të dyshosh se Lope de Vega ishte vërtet një autor gjenial, ndoshta më i miri në Spanjën e tij të lindjes; proza dhe poezia e tij, si kryeveprat e vërteta, i kanë rezistuar kohës. Gjatë gjithë jetës së tij, de Vega krijoi, sipas disa biografëve të tij, pak më pak se dy mijë shfaqje (të tjerët e konsiderojnë këtë trashëgimi letrare akoma disi më modeste), pak më pak se pesëqind kanë mbijetuar deri më sot: jo të gjitha Tekstet e dramaturgut u botuan gjatë jetës së tij, por autografët e një numri të madh dorëshkrimesh humbën. Historia e suksesit letrar dhe famës së gjatë të Lope de Vega lidhet me disa arsye, së pari, me faktin se familja e tij u përpoq t'i jepte djalit të tij më të mirën arsimimi i mundshëm. Babai, Felix de Vega, merrej me zeje qepëse dhe ëndërronte të shpërthente në njerëz dhe t'u siguronte bijve të tij një të ardhme të shkëlqyer. Ai bleu titullin e fisnikërisë sapo iu dha mundësia.

Lope de Vega lindi në 1562 në Madrid. Në moshën pesë vjeç, ai tashmë po lexonte dhe shkruante në gjuhën e tij amtare dhe latinishten, dhe në moshën dhjetë ai përktheu veprat poetike të autorëve romakë. Në të dymbëdhjetat, u shkrua shfaqja e parë vetjake e De Vega -s. Ai studioi shumë dhe me kënaqësi, mori mësime nga poetë të famshëm dhe shkrimtarët më të mirë të qytetit të tij. Vitet e reja të Lope de Vega ishin, siç duhej të ishin, kushtuar jo vetëm librave, por edhe çështjeve të zemrës; në 1583 ai filloi një lidhje me aktoren Elena Osorio, jo e lirë në atë kohë, por duke zgjedhur me dëshirë i ri de Vega. Më pas, kjo lidhje luajti një rol dramatik në jetën e poetit. I ofenduar nga largimi i Elenës prej tij katër vjet më vonë, ai i lejoi vetes sulme të tilla fyese letrare, duke deklaruar korrupsionin e saj që gjykata e Madridit vendosi të dëbonte personin e paturpshëm nga qyteti për dhjetë vjet - si një dënim për shpifje.

Por de Vega nuk u nis vetëm, ai u martua fshehurazi me gjashtëmbëdhjetë vjeçaren Isabelle de Urbina, e cila do të shfaqet në veprat e tij nën emrin Belize. Disa ditë pas dasmës, de Vega mori pjesë në fushatën e marinës spanjolle - "Armada e pathyeshme" kundër britanikëve. Kur u kthye, ai u vendos me gruan dhe fëmijët e tij në Valencia. Gjatë gjithë kësaj kohe, pasi, me të vërtetë, e gjithë jeta e tij, de Vega nuk pushoi së studiuari letërsi dhe përmirësoi aftësitë e tij, ai komunikoi me poetë dhe dramaturgë të shquar spanjollë, ishte miq me disa dhe ishte në armiqësi me të tjerët. … I detyruar të jetojë me punën e tij, ai punoi si sekretar për pronarë të ndryshëm të rangut të lartë - deri tek vetë Duka i Albës.

Heronj të gëzuar të veprave të De Vega dhe zemrën e tij të thyer

Në 1598, gruaja e poetit vdiq. Ai u martua për herë të dytë - vajza e një tregtari të pasur. Dhe së shpejti filloi një marrëdhënie e gjatë dhe dramatike midis de Vega dhe aktores Michaela de Lujan, një grua e martuar, nga e cila, megjithatë, ai kishte pesë fëmijë. Në veprat e tij, kjo grua do të lavdërohet me emrin Camilla Lucinda. Dhe në moshën pesëdhjetë vjeç, Lope de Vega pësoi disa fatkeqësi menjëherë - gruaja dhe djali i tij i dashur Carlos vdiqën, dhe pas tyre Michaela. Në këtë fazë të vështirë në jetën e shkrimtarit dhe poetit, vendimi i tij duhej të shugurohej si prift.

Dashuria e fundit e spanjollit ishte një vajzë e re Marta de Nevarez, asaj, ashtu si pasionet e tij të tjera, de Vega i kushtoi disa vepra. Por ai gjithashtu humbi Martën, në 1632, pas një sëmundjeje të gjatë mendore, ajo u verbua, ajo vdiq. Pothuajse njëkohësisht me të dashurin e tij, de Vega varros një djalë tjetër, por de Vega nuk pushoi së krijuari shfaqje të reja, sonete, tregime të shkurtra, çdo ditë e jetës së tij iu kushtua krijimtarisë. Ishte një punë në të cilën de Vega nuk dinte pushime dhe ditë pushimi. Rezultati i jetës së tij të gjatë letrare - e cila përfundoi vetëm me vdekjen e tij të vërtetë në 1635 - ishte shfaqja e teatrit spanjoll si një fenomen, shfaqja e dramës klasike spanjolle. Shfaqjet e De Vega do të bëhen në shumë mënyra një pikë referimi për dramaturgët e ardhshëm, dhe ai vetë konsiderohet si shkrimtari i parë profesionist spanjoll që mori honorare për veprat e tij, megjithëse u detyrua të durojë redaktimin nga botuesit.

Në shfaqjet e komedisë dhe dramës de Veguy bashkëjetojnë, ai ishte ndër të parët që futi shërbëtorë të zgjuar në tregim - këtë më vonë do ta kapnin Moliere dhe Beaumarchais. Dhe gjëja më interesante është se autori i shekujve 16-17 arriti të shkruajë tekste që kanë ende të njëjtin efekt tek lexuesi dhe shikuesi: shakatë janë akoma qesharake, por dashuria dhe fisnikëria po bëhen armët më të fuqishme - pas shpatës, natyrisht., domethënë, ky është emri i historisë së dashurisë të përshkruar nga de Vega në bazë të folklorit italian, përfundon, për dallim nga versioni i Shekspirit, për fat të mirë. Ashtu si në shfaqjet e tij të tjera, de Vega lavdëron mundësitë e pakufishme të dashurisë, pakuptimësinë dhe padobinë e armiqësisë, vepra duket edhe e lehtë edhe e thellë. Roselo, ky është emri i heroit, u paralajmërua me kohë nga Aurelio (i cili korrespondon me karakterin e vëllait të Lorencos në Shekspir), Julia, e dashura e tij, pret të dashurin e saj dhe të dy arrijnë të shpëtojnë, pas së cilës kreu i Familja Castelvin jep pëlqimin e tij për t'u martuar me djalin e Montes. Viktima e vetme gjatë lojës është Otavio, i cili vritet në një duel me Roselo.

Castelvins dhe Montesas u botuan me shumë mundësi rreth viteve 1606-1612, ndërsa Romeo dhe Zhulieta u shtypën për herë të parë në 1595. Kur krahasojmë dy veprat, de Vega shpesh qortohet për mungesën e zhvillimit të karakterit: nëse Zhulieta dhe Romeo kaluan një rrugë të gjatë shpirtërore brenda pak ditësh, atëherë në rastin e heronjve të de Vega, nuk mund të vërehen ndryshime të veçanta të karakterit. Nga ana tjetër, titulli i shfaqjes spanjolle nuk ka të bëjë me vetë të dashuruarit, por klanet të cilave u përkasin, por faktin se ishin familjet që u transformuan rrënjësisht deri në fund të punës, dhe pa ndonjë stimul tragjik, është pa dyshim.

Dhe këtu është historia e dashurisë që me të vërtetë ndodhi: Dashamirët e Teruelit.