7 falsifikime të zakonshme në lidhje me historinë e pikturave të famshme në të cilat shumë besojnë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Herë pas here, kushdo në internet hasi në histori të lezetshme që tregojnë për njerëzit e artit dhe i zbulojnë ato nga një anë e papritur. Këto janë lule nga Mayakovsky i vdekur, i cili edhe gjatë jetës së tij nuk ndryshoi në romantizmin e veçantë, atëherë motra e Faina Ranevskaya, e cila papritmas u bashkua me kasapin vendas. Çfarë mund të themi për tema më të ngushta, si artet e bukura, në të cilat përhapet edhe histori të rreme që lidhen me krijimin e pikturave të famshme.

Gjithmonë ekziston njëanshmëria në marrëdhëniet me falsifikimet, zakonisht legjenda të tilla janë shumë të përhapura dhe as nuk kërkojnë prova, pasi shumica konsiderohen fillimisht të vërteta. Prandaj, baza faktike mblidhet nga historianët e artit dhe laboratorët shkencorë për të konfirmuar ose mohuar një histori tjetër që është përhapur. Po, legjendat e bukura shpesh shkatërrohen që tregojnë se sa e vështirë ishte jeta e artistit legjendar, ose sa e varfër, romantike, e vuajtur nga dashuria e pakënaqur ose e persekutuar nga ata në pushtet. Por është edhe më interesante kur rezulton se autorësia nuk i përket artistit, ose nuk është aspak një pikturë, por një fotografi.

1. Albrecht Durer, një fëmijëri e vështirë dhe duart e vëllait të palosur në lutje

Legjenda thotë se artisti i famshëm lindi në një familje me 18 fëmijë. Dy prej të cilëve, Albrecht dhe Albert, kishin një talent në artet pamore, gjë që nuk është çudi, duke pasur parasysh se babai i tyre ishte një mjeshtër i bizhuterive. Por ai nuk mund të paguante për studimet e të dy djemve në Akademinë e Arteve. Pastaj të dy vëllezërit ranë dakord të hedhin short dhe të përcaktojnë se cili prej tyre të shkojë për të studiuar dhe kush të shkojë për të punuar në gurore për të paguar këtë studim. Albrecht ishte padyshim me fat dhe u bë një piktor i famshëm. Sidoqoftë, kur ai sugjeroi që vëllai i tij të shkonte gjithashtu për të studiuar, ai refuzoi, duke përmendur faktin se katër vjet punë në gurore shkatërroi ndjeshmërinë e duarve të tij dhe ai nuk do të ishte më në gjendje të vizatonte.

Një histori e trishtuar dhe romantike na bën thirrje t'i bëjmë haraç vëllait të Dürer, pa përpjekjet e të cilit nuk do ta kishim njohur talentin e artistit të madh. Duart lutëse janë duart e Albert Durer, të cilat vëllai i portretizoi.

Në familjen Durer, me të vërtetë lindën 18 fëmijë, por shumica e tyre nuk mbijetuan, që ishte norma perfekte për ato kohë. Në të njëjtën kohë, jo më shumë se tre fëmijë u rritën në familje, kështu që nuk ka nevojë të flitet për gjendjen katastrofike të punëve në familjen e argjendarisë. Por gjëja qesharake është se Akademia e Arteve thjesht nuk ekzistonte në atë kohë. Për më tepër, babai i familjes është një mjeshtër i shkëlqyer vetë dhe mund t'u mësojë fëmijëve të tij bazat e vizatimit. Dhe madje është e vështirë të imagjinohet që një zejtar që kujdeset për duart e tij dhe sheh talentin tek djemtë e tij, do të dërgonte njërën prej tyre në gurore. Në atë kohë, ishte e natyrshme të kalohej përvoja e zanatit të tyre me trashëgimi, dhe Durers më të rinj kishin çdo arsye për t'u bërë ajo që u bënë. Në foto, ka më shumë të ngjarë që duart e vetë artistit të përshkruhen.

2. Giovanni Bragolin, "Djali që qan" dhe një sërë zjarresh

Fotografia, e cila shoqërohet me shumë legjenda dhe mite, dhe ato negative. Për më tepër, ajo pothuajse kryeson vlerësimin e pikturave "të mallkuara" të artit botëror. Ekzistojnë dy legjenda për pikturën. Sipas të parës, artisti e bëri fëmijën të qajë, pasi djali kishte frikë nga zjarri, mënyra më e lehtë për ta bërë këtë ishte ndezja e shkrepëseve në fytyrën e tij. Fëmija, i lodhur nga ngacmimet e tilla, uroi që babai i tij të digjej. Pas kësaj, djali vdiq nga pneumonia, dhe artisti u dogj në një zjarr në shtëpinë e tij.

Një version tjetër nuk është gjithashtu shumë njerëzor, kur Giovanni punoi në kanavacë, pati një luftë civile në Spanjë dhe, kinse, artisti pikturoi në shtëpinë e jetimëve, fëmijë prindërit e të cilëve vdiqën. Pas përfundimit të pikturës, ndërtesa u përfshi nga zjarri. Sidoqoftë, të dy legjendat kanë një gjë të përbashkët - hakmarrjen e djalit nga fotografia. Besohet, kudo që të shfaqet, një zjarr shkatërrues vjen për të. Për më tepër, vetë fotografia, ose më saktë riprodhimi i saj, nuk vuan nga flaka. Vlen të përmendet se miti u shpërnda nga gazetarët, jo kritikët e artit. Autori i fotografisë ishte Bruno Amadio, i lindur në Venecia, një njeri i qetë dhe i qetë që nuk i pëlqente fama, dhe për këtë arsye përdorte një pseudonim. Djali i tij që qan është një nga 27 pikturat nga seria e fëmijëve ciganë. Të gjithë ata përshkruajnë fëmijë me emocione negative. Bruno vdiq nga pleqëria, 20 vjet pas pikturës.

Seria e tij e pikturave ishte e njohur dhe doli në shitje si riprodhime, për më tepër, ato u blenë me padurim nga banorët e lagjeve rajonale. Prandaj, rastësia e dytë vijon - ishte në banesat e kësaj kategorie të qytetarëve që zjarret ndodhnin më shpesh. Riprodhimi, nga rruga, u shtyp në letër me densitet të lartë dhe ishte rezistent ndaj zjarrit. Ky është i gjithë sekreti.

3. "Mëngjes në një pyll pishe": dy autorë, katër arinj dhe lepuj të pikturuar

Ndoshta kjo është një nga pikturat më të famshme ruse, me të cilat lidhen shumë histori, të cilat, për verifikim, rezultojnë të jenë të rreme. Një nga më të zakonshmet - bashkëautori i Shishkin ishte Vasnetsov, i njohur për peizazhet e tij. Duhet të kishte lepuj në vend të arinjve. Ishin dy arinj. Nuk kishte arinj fare. Dhe fotografia quhet në rastin më të mirë "Mëngjes në një pyll pishe", në rastin më të keq - "Tre arinj". Duket e vështirë të shtosh diçka tjetër në këtë listë të hamendjeve.

Në të vërtetë ka dy autorë të figurës, nëse peizazhi i përket Shishkin, atëherë këlyshët e ariut u pikturuan nga Konstantin Savitsky. Vërtetë, ai më pas hoqi dorë nga autorësia e tij në favor të Shishkin. Tani mbiemri i autorit është një, tregohet në vetë kanavacën, i cili ruhet në Galerinë Tretyakov. Emri zyrtar i pikturës është "Mëngjes në një pyll pishe", megjithëse emri me përmendjen e pyllit me pisha është bërë më i përhapur. Në fakt, nuk kishte arinj, vetëm në një kanavacë tjetër të ngjashme, e cila ruhet në një koleksion privat në Poloni. Numri i arinjve u rrit gjatë pikturës, në fillim ishin gjysma e tyre.

4. Veshi i prerë i Van Gogh dhe autoportreti i tij

Historia se si artisti i shquar i preu veshin është hedhur poshtë në mënyrë të përsëritur, duke përhapur një mit të ri, sipas të cilit shoku i tij i ngushtë, artisti Paul Gauguin, i shkaktoi dëm atij. Post-Impresionistët ishin në të vërtetë shumë të afërt, por në të njëjtën kohë ata grindeshin vazhdimisht, gjë që krijoi spekulime se Gauguin, i cili ishte gjithashtu një shpatar i shkëlqyer, i preu veshin Van Gogh në nxehtësinë e një grindjeje. Lëndimet u regjistruan më vonë në autoportret, por pyetje u ngritën edhe nga fakti se veshi i majtë ishte fashuar në portret, ndërsa i djathti ishte plagosur.

Bazuar në vetëvrasjen e mëvonshme të artistit, mund të konkludohet se ai në të vërtetë kishte një karakter impulsiv dhe mund të dëmtonte veten. Sa i përket autoportretit, ai është pikturuar në një imazh pasqyre, pasi Van Gogh kopjoi nga pasqyra, gjë që është mjaft logjike. Për më tepër, me një shkallë të lartë probabiliteti, artisti ishte i majtë, gjë që shpjegon dëmtimin e veshit të tij të djathtë-ishte më e përshtatshme që një dorëshkurtër ta priste atë vetë.

5. Mona Lisa dhe diagnoza e saj e buzëqeshjes

Sa legjenda dhe hamendje shoqërohen me buzëqeshjen e pikturës më të famshme të Leonardo da Vinci nuk mund të thuhet. Kanavacë u bë e famshme pasi u vodh, para kësaj ajo u konsiderua vetëm një nga pikturat e Rilindjes. Por, ja, kanavacë u gjet dhe e gjithë bota papritmas ngriu në një përpjekje për të zbuluar misterin e buzëqeshjes së gruas nga fotografia. Edhe pse kjo nuk është as një buzëqeshje, dhe as një buzëqeshje, por një lloj triumfi mbi shikuesin. Ndoshta kjo është arsyeja pse Mona Lisa nuk lë askënd indiferent?

Tani mjekët janë përfshirë në mënyrë aktive në kërkim. Otolaringologët panë paralizën e nervit të fytyrës në fytyrën e Gioconda, pasi një shprehje e tillë e ngrirë e fytyrës është në të vërtetë karakteristikë e njerëzve me një diagnozë të tillë. Madje kishte një përkufizim të "sëmundjes Mona Lisa". Por dentistët-ortodontë, sipas pozicionit të gojës dhe buzëve, arritën në përfundimin se bukuroshja nuk kishte fare dhëmbë.

Specialistët në neurofiziologji iu afruan zgjidhjes së problemit, duke shpjeguar sekretin e buzëqeshjes së Jocona në veçantitë e perceptimit njerëzor. Dhe doli aspak në talentin e artistit legjendar. Kjo është veçantia e shikimit njerëzor - varësisht se ku drejtohet shikimi, duket se një buzëqeshje shfaqet dhe zhduket. I ashtuquajturi vizion periferik, kur e gjithë fytyra mbulohet nga shikimi - Mona Lisa buzëqesh, kur shikimi qendror ndizet dhe drejtohet në detaje - buzëqeshja zvogëlohet.

6. Gustav Klimt "Portreti i Adele Bloch -Bauer" - një histori e bukur dashurie doli të ishte një shpikje

Gustav Klimt, ndoshta, njihej si një krijues i dashur i lojërave edhe më shumë se një artist. Një nga pikturat e tij të famshme shoqërohet gjithashtu nga një legjendë e bukur, e cila në fakt rezulton të jetë një shpikje. Adele thuhet se ishte zonja e artistit, dhe burri i saj, i cili mësoi për lidhjen e tyre, doli të ishte shumë i fshehtë dhe vendosi të porosiste një portret të gruas së tij nga një artist i famshëm. Ideja e tij ishte si më poshtë: krijimi i një portreti duhet të jetë sa më i gjatë, dhe gjatë kësaj periudhe Klimt, i mësuar të ndryshojë dashnoret e tij, duhet të humbasë interesin për Adele. Dhe gruaja jobesnike do të shihte se si i dashuri humbet interesin për të - për një grua të re ky do të ishte ndëshkimi më i mirë.

Në fakt, burri Adele Ferdinand ishte një hebre e pasur dhe me vetëbesim që porositi një portret të gruas së tij të dashur si një dhuratë për prindërit e saj nga artistja më e famshme dhe e shtrenjtë. Fotografia doli të ishte aq e suksesshme, sa që personifikoi shkëlqimin dhe luksin vjenez të jetës. Dhe në të njëjtën kohë, katolikët e devotshëm menjëherë filluan të pëshpërisin, duke kujtuar reputacionin e artistit.

7. Një pikturë që doli të mos ishte një pikturë

Falë internetit, historitë e rreme janë bërë edhe më të shpeshta, dhe për më tepër, ato po përhapen, falë pseudo-dashamirëve të artit. Kenan Malik, një shkrimtar nga Britania e Madhe, ka publikuar një seri fotografish të përshtatura nga pikturat e artistëve të mëdhenj. Dhe siç thonë ata, filloi. Piktura e Gustav Klimt "Kopshti që lulëzon", e cila doli të ishte si një fotografi e Kenan, ishte veçanërisht e keqe. Në disa versione, fotografia quhej një fragment i një pikture apo edhe një versioni tjetër. Në fakt, kjo fotografi është bërë në Londër, ajo tregon lule që rriten në Parkun Olimpik. Fotografia quhet "Livadh i egër". Me drejtësi, duhet të theksohet se me të vërtetë ekziston një ngjashmëri.

Çdo histori që lidhet me pikturat, në një mënyrë apo tjetër, rrit numrin e njerëzve të interesuar për to. Ndoshta ndonjëherë nuk është aspak e nevojshme të dihet nëse kjo është një shpikje e bukur apo një histori e vërtetë. Njerëzit modernë kanë pikëpamjen e tyre për artin - 12 yje rusë që rikrijuan ftohtë veprat e famshme të artit në izolim në shtëpi.