Video: Si ndërtesat retro të Ricardo Bofill fituan zemrat e të rinjve të sotëm
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ndërtesa misterioze rozë që shfaqet herë pas here në burimin e Instagramit dhe në klipet e interpretuesve të njohur, ndërtesa të zymta ciklopike me një prekje klasike, kundër të cilave shpalosen betejat e trilogjisë së Lojrave të Ungjillit - të gjitha këto janë krijimet e një arkitekti i cili ëndërroi për "qytetet shëruese" dhe përcaktoi vektorin e zhvillimit të arkitekturës për dekadat e ardhshme. Ajo që Ricardo Bofill ndërtoi në vitet '70 ka marrë jetë të re në kohën tonë …
Ricardo Bofill lindi në 1939 në familjen e një arkitekti, dhe që nga fëmijëria ai nuk e pa veten në ndonjë profesion tjetër. Sipas tij, dinastitë profesionale nuk janë aq të rralla për Kataloninë! Nga rruga, djali i tij gjithashtu zgjodhi këtë rrugë për veten e tij. Nëna e Bofill, Maria Levy, i futi atij rregullat e mirësjelljes laike dhe aftësinë për të kryer negociata biznesi. Bofill kaloi vitet e tij të para në qarqet e elitës kulturore katalanase, duke thithur, si një sfungjer, ide, mendime dhe koncepte. Bofill studioi arkitekturë në Shkollën e Arteve të Bukura në Gjenevë. Në ato vite, ai ishte i magjepsur nga drejtimi organik në arkitekturë - shkrirja e një ndërtese me natyrën, komoditetin, rehatinë, materialet prekëse dhe zgjuarsinë e formës. Ai u ndje sikur ishte pasardhësi i punës së Frank Lloyd Wright dhe Alvar Aalto dhe mësoi mirë se ndërtesa jo vetëm që duhet të jetë funksionale dhe e verifikuar në mënyrë përbërëse, por gjithashtu të reflektojë shpirtin e vendit, të përzihet në mënyrë harmonike me mjedisin. Bofill ishte magjepsur nga qytetet e lashta evropiane, fryma e kohës, pluhuri i shekujve - dhe idetë e Le Corbusier, i cili propozoi që thjesht të prishësh të gjitha ndërtesat historike dhe të mbushësh botën me arkitekturë racionale, të gjeometrizuar, pa ngjyrë dhe dekor., natyrisht, të rehatshme, por jopersonale, u tmerruan. Sidoqoftë, Le Corbusier është më tepër një përjashtim. Bofill nuk i pëlqente të kritikonte dhe konkurronte. "Unë jam miq me të gjithë!" - thotë ai në një intervistë. Dhe jo vetëm me arkitektët, por edhe me matematikanët, sociologët, shkencëtarët e kulturës, fizikanët … Një qasje ndërdisiplinore është ajo që Bofill e sheh si një perspektivë për zhvillimin e arkitekturës.
Ricardo Bofill realizoi projektin e tij të parë pothuajse si adoleshent - ai ishte mezi shtatëmbëdhjetë vjeç! Ishte një shtëpi e vogël në Ibiza me mure të trasha të lakuara dhe boshllëqe të vogla si dritare, si moderniste ashtu edhe mesjetare. Në të gjitha projektet e tij, ai përpiqet të kombinojë historizmin dhe modernitetin. Bofill quhet një postmodernist dhe madje një pionier i postmodernizmit arkitektonik, por ai vetë rrallë e përshkruan punën e tij me këtë fjalë, duke preferuar "historizmin" ose "neoklasicizmin".
Në vitin 1962, Bofill doli në një "lundrim falas" dhe organizoi byronë e tij arkitektonike. Gjashtë vjet më vonë, ai ngriti "Kështjellën Kafka" (një referencë ndaj romanit absurd të shkrimtarit) në qytetin Sant Pere de Ribes pranë Barcelonës së tij të dashur. Dhe ai u zgjua i famshëm. Një ndërtesë e zymtë me kube vjollce ngrihet në një kodër. Ka pamje nga Gjiri i Sitges. Kritikët u habitën kur mësuan se ky nuk është një kompleks muze ose vendbanimi i një milioneri të çmendur, por … një kompleks banimi. Nëntëdhjetë kubikë-kube të banuara, sikur të grumbulluara në mënyrë kaotike njëra mbi tjetrën. Ky ishte fillimi i një sërë projektesh të rëndësishme shoqërore. Bofill nuk është i interesuar për vila private, por për ndërtesa apartamentesh dhe lagje të tëra.
Kompleksi më i famshëm i banimit në Bofilla është La Muralla Roja (i përkthyer nga spanjishtja si "Muri i Kuq"). Ai përmban referenca si për arkitekturën tradicionale maure ashtu edhe për konstruktivizmin sovjetik. Forma të prishura, këndore, një sistem kompleks komunikimi dhe lidhje të menduara të blloqeve të banimit, një çati e zotëruar me një pishinë dhe dhomë me diell, por gjëja kryesore është ngjyra. Në rrezet e diellit, La Muralla Roja merr të njëjtën hije rozë që mijëvjeçarët tani janë tepër të dhënë pas. Pra, falë ngjyrës së saj të pazakontë, e cila bie në kontrast me ngjyrën blu të detit dhe qiellit, sot kryevepra arkitekturore e fundit të viteve '60 është bërë një "yll Instagram". Sot, klipet dhe librat e koleksioneve të reja po xhirohen në apartamentet e Murit të Kuq.
Një tjetër projekt Bofill që ka fituar popullaritet në kohën tonë është, përsëri, një kompleks banimi - Les Espaces d'Abraxas në Francë. Ai pasqyron idetë e planifikimit urban të arkitektit katalanas, i cili beson se ndërtesat e apartamenteve duhet të mbrojnë privatësinë e qytetarëve dhe në të njëjtën kohë të jenë simbolike, të mbushura me poezi. "Qytetet nuk duhet të shkatërrohen, por të shërohen," thotë Bofill. Ai kundërshton zonimin dhe izolimin e zonave urbane. Ndërtesat Les Espaces d'Abraxas bashkohen me natyrën, format e tyre monumentale janë frymëzuar nga arkitektura klasike, e ri-luajtur, riinterpretimi i autorit. Les Espaces d'Abraxas nuk ishte veçanërisht i dhënë pas francezëve, por i shërbeu mirë kinemasë, pasi u shfaq në shumë filma - nga Brazili i Terry Gilliam deri në trilogjinë e Lojrave të Urisë, ku ai mishëroi patosin dhe braktisjen e botës distopike në më të mirën. mënyrë e mundshme.
Bofill nuk është aspak një "këpucar pa çizme", dhe vendbanimi i tij, Fabrika, është gjithashtu një nga ndërtesat ikonike të shekullit të 20 -të. Fabrika e braktisur e çimentos, të cilën askush nuk dukej se e kishte projektuar, por e rindërtuar një milion herë, e ruajtur në mënyrë perfekte, u bë për Bofill një shtëpi e vërtetë, një burim frymëzimi dhe një trampolinë për eksperimente të mëtejshme. "Fabrika" vazhdon të rindërtohet për katër dekada pa ndërprerje - ky është kuptimi i saj. Nuk do të përfundojë kurrë.
Mbi pesëdhjetë vjet punë krijuese të palodhshme, Bofill ka zhvilluar më shumë se një mijë projekte që vështirë se mund t'i atribuohen ndonjë stili të veçantë - për shembull, hoteli futuristik W në Barcelonë është krejtësisht i ndryshëm nga shtëpia turistike Xanadu me format e tij mesjetare, dhe kompleksi ritmik Walden 7 nuk mund të ngatërrohet me një kishë komode të Virgjëreshës së Meritxell, por të gjitha kanë të bëjnë me dashurinë. Njeriut dhe arkitekturës, modernitetit dhe historisë …
Dhe sot, me shumë që ankohen për krizën e ideve dhe në të njëjtën kohë nostalgjike për kohët e kaluara, fantazitë romantike dhe brutaliste të Bofill frymëzojnë një brez të ri njerëzish krijues.
Recommended:
Cilat sekrete mbahen nga 10 ndërtesat më të bukura të Art Nouveau Rus
Bukuria e botës sonë qëndron jo vetëm në art dhe objekte natyrore, por edhe në arkitekturë në veçanti. Si rregull, arkitektura e Rusisë është e merituar pa vëmendje, dhe për këtë arsye sot ne do ta rregullojmë atë dhe do t'ju tregojmë për dhjetë ndërtesat më me ndikim në territorin e vendit, të cilat janë bërë në stilin e Artit të Ri Rus
Shtëpia Majolica dhe ndërtesat e tjera të bukura Astrian Art Nouveau për të kënaqur
Moderne ka lënë gjurmët e saj arkitektonike në të gjithë botën. Artistët donin të çliroheshin nga kufizimet e formave tradicionale, historizmit dhe artit akademik. Kjo kërkim për një estetikë të re është vendosur ndërkombëtarisht. Dhe Vjena nuk bën përjashtim. I ndikuar nga Art Nouveau dhe në kërkim të artit që ishte kundër krijimit, lindi Secesioni i Vjenës. Ajo u themelua në 1897 nga disa nga arkitektët dhe artistët më të famshëm austriakë nga Otto Wagner tek Gustav Klimt, të cilët dhuruan
Gruaja e parë në Dior: Si stilistja dhe feministja Maria Grazia Chiuri zhgënjeu kritikët dhe fitoi zemrat e të rinjve
Ajo kritikohet pa mëshirë nga recensentët e modës dhe adhurohet nga divat e Instagram -it. Fustanet foshnjore, bluzat me slogan, korse lëkure dhe kapele kashte duket se janë tepër larg feminitetit teatral, të pjekur që predikuan Christian Dior dhe ndjekësit e tij. Por Maria Grazia Chiuri ka vizionin e saj për modën, të cilën e ndajnë mijëra gra të reja në të gjithë botën
Aktorët meshkuj që luajtën në seriale televizive ruse dhe fituan zemrat e miliona spektatorëve
Ndoshta është e vështirë të gjesh një zhanër që ka më shumë fansa sesa seri televizive. Ata shikohen nga vajza shkollore, studente, pensioniste, amvise … Dhe madje edhe zonjat më serioze dhe magjepsëse, nuk ka dyshim se lista e filmave të tyre të preferuar duhet të ketë një "telenovelë" në rezervë për shpirtin. Prandaj, a është ndonjë çudi që aktorët meshkuj që shfaqen në seriale televizive menjëherë të vëzhgohen nga shikuesit e TV dhe të bëhen idhujt e tyre
Si gratë-samurai fituan zemrat dhe luftuan: Të armatosura, të rrezikshme, me pamje të mirë
Kur themi "samurai" ne definitivisht përfaqësojmë një njeri, dhe në filmat historikë të njohur situata është e njëjtë. Një vajzë samurai mund të shihet në anime - për shembull, në "Princess Mononoke", por të gjithë e kuptojnë se në anime mund të shihni gjithçka që dëshironi, edhe nëse karikatura është deklaruar në një temë historike. E megjithatë, historia i njeh gratë samurai, dhe nuk janë vetëm dy ose tre emra të veçantë