"Bërtitja" e Munch bëhet më e qetë: Pse piktura e famshme po humbet ngjyrën

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Një nga veprat më mistike të artit, me të cilën lidhen shumë histori të paqarta, ende vazhdon të interesojë jo vetëm kritikët profesionistë të artit, por edhe njerëzit e zakonshëm. Imazhi nga fotografia, i cili as nuk mund të quhet person, por më tepër një entitet, përsëritet aq sa është i njohur edhe nga ata që janë larg arteve të bukura. Sidoqoftë, jo të gjithë e dinë që "Bërtitja" është një cikël pikturash, për më tepër, kushtuar vlerave mjaft të larta: dashurisë, jetës dhe vdekjes. Tani është hapur një veçori tjetër që ngjalli interes për të. Shkencëtarët që ekzaminuan mostrat e bojës, megjithatë, të gjitha ekspozitat e klasikëve botërorë i nënshtrohen një procedure të tillë, arritën në përfundimin se piktura humbet ngjyrën e saj.

Ka gjithsej rreth dyzet piktura. Pas prezantimit të parë për publikun, "The Scream" shkaktoi një stuhi të vërtetë emocionesh. Po, e tillë që auditori fisnik i ekspozitës së Berlinit organizoi një pogrom, sepse imazhi në kanavacë u dukej i tmerrshëm për ta. Fotografia u pikturua njëqind vjet më parë, gjatë së cilës kohë ajo ka provuar vazhdimisht veçantinë e saj negative, në çdo mënyrë të mundshme duke sabotuar ata që e hodhën ose u përpoqën ta zotëronin atë.

Shkenca në interes të artit

Në një mënyrë apo tjetër, çdo vepër arti, edhe nëse është mbajtur me kujdes dhe në kushtet e duhura, vuan nga koha dhe mund të ndryshojë ngjyrën e saj origjinale. Prandaj, gjithnjë e më shpesh shkencëtarët vijnë në ndihmë të kritikëve të artit të cilët, duke përdorur teknologji moderne dhe kërkime laboratorike, përcaktojnë se cila ishte ngjyra origjinale e veprës. Përveç kësaj, vetëm disa ngjyra shpesh ndryshojnë hijen, të tjerat mbeten të pandryshuara. Për shembull, dihet prej kohësh se në pikturat e Van Gogh, zverdhja filloi të kthehej në ngjyrë kafe, dhe bluja kthehet në vjollce. Sidoqoftë, paleta e Munch është më pak e studiuar, kështu që kontributi i shkencëtarëve në këtë fushë nuk është bërë ende.

Për të përcaktuar se cilat zona kanë filluar të zbehen, përdoren rrezet x, një rreze lazer dhe një mikroskop elektronik. Natyrisht, elementët e verdhë dhe portokalli janë bërë të bardhë, të fildishtë.

Puna në kanavacë ka vazhduar që nga viti 2012, ajo u vodh në 2004 dhe u restaurua dy vjet më vonë. Puna që po kryhet në krijimin e artistit do të ndihmojë jo vetëm të tregojë historinë e ngjyrës dhe të rivendosë pamjen origjinale të pikturës legjendare, por gjithashtu të parandalojë ndryshimet e mëtejshme.

Karakteristikat e zbehjes së pikturës së famshme nga Munch

Tani dihet se sipërfaqja e një pikture, kur shihet përmes një mikroskopi, i ngjan stalagmiteve. Janë këto kristale që rriten në sipërfaqen e kanavacës së pikturës dhe kontribuojnë në ndryshimin e hijes origjinale. Ka veçanërisht shumë prej tyre pranë grykës së entitetit, në qiell dhe ujë.

Kur u përcaktua se problemi ishte në ngjyrat e verdha dhe portokalli, Muzeu Munch tërhoqi Dr. Jennifer Mass në punë, ajo ka përvojë në këtë fushë, dhe është kur punon me të verdhë. Në veçanti, ajo tashmë ka hasur në kadmium të verdhë në veprat e Henri Matisse. Kjo është arsyeja pse pjesëmarrja e saj ishte aq e nevojshme. Përveç kësaj, Dr. Mass zotëron një laborator të shkëlqyer ku mund të kryeni të gjitha hulumtimet e nevojshme. Muzeu Munch planifikon të transferohet në një ndërtesë tjetër, studimet e reja të kanavacës duhet të përcaktojnë se si ta bëni këtë në mënyrën më optimale për të ruajtur pikturën.

Fotografitë thahen si lule …

Tubat e bojës së artistit dhanë një kontribut të madh në studimin e shkakut të zbehjes së "Bërtitjes", gati pesëmbëdhjetëqind prej tyre janë në muzeun e tij. Siç pritej, me kalimin e kohës, sulfidi i verdhë i kamdiumit oksidohet në dy komponime të bardha kimike me ngjyrë. Por kjo nuk është e gjitha, sipas studiuesve, probleme të tilla mund të gjenden tek Impresionistët dhe Ekspresionistët që punuan midis viteve 1880-1920.

Ishte kryqëzimi i këtyre shekujve, i shënuar nga ndryshimet në teknologjinë në prodhimin e bojrave, që u bë katastrofike për shumë vepra arti. Mjerisht, kërcimi industrial përpara pati një ndikim negativ në artet e bukura. Më parë, artistët punonin me ngjyra të bëra nga bimë, insekte ose minerale. Sidoqoftë, me ardhjen e ngjyrave sintetike, të cilat janë më të përballueshme, nevoja për këtë është zhdukur. Për më tepër, gama e ngjyrave u zgjerua, gjë që i shtyu artistët në eksperimente të reja, ata përzien ngjyra të ndryshme me vajra dhe mbushës, natyrisht, pa menduar se si kjo do të ndikonte në jetëgjatësinë e kanavacave të tyre. Kjo është një periudhë e eksperimentimit me ngjyrat dhe braktisjes së stilit akademik.

Si do të përdoren teknologjitë moderne për të rikrijuar pikturat

Pigmentet e shekullit të 20 -të u bënë të paparashikueshëm, për më tepër, ekspresionistët i dhanë dorë imagjinatës së tyre dhe nuk mund të jeni të sigurt se në kanavacën e tyre qielli do të jetë blu dhe pema do të jetë e gjelbër. Kjo është arsyeja pse, para së gjithash, rreziku vendoset në shkencë. Në të njëjtën kohë, reaktorët theksojnë se edhe pasi nuancat origjinale të "Bërtitjes" të jenë rikrijuar plotësisht, asnjë ndryshim nuk do të bëhet në piktura. Përkundrazi, do të bëhet një mundësi shtesë dixhitale. E thënë thjesht, ju mund ta drejtoni telefonin tuaj inteligjent në figurë dhe të shihni se si dukej fillimisht, në kodin burimor.

Kjo është arsyeja pse puna e mundimshme në pikturën "Bërtitja" është vetëm maja e ajsbergut, e cila duhet të lehtësojë rekreacionin e veprave të tjera, më pak të njohura të kësaj periudhe, të cilat gjithashtu u përballën me këtë problem. Pas identifikimit të modeleve të përgjithshme të ndryshimeve në ngjyrën e pigmentit portokalli dhe të verdhë në mesin e ekspresionistëve të kësaj periudhe, do të bëhet e qartë se sa dëm i sjell koha pikturave të tyre.

Nëse tani arti, kimia organike dhe fizika formojnë një bashkim të trefishtë, atëherë më herët, fjala e fundit u mbeti kritikëve të artit. Sidoqoftë, falsifikimet e identifikuara ende vërtetuan se puna shkencore në këtë fushë është gjithashtu jashtëzakonisht e rëndësishme. Tani roli i tyre po rritet.

Shtë gjithashtu e mundur që artistët qëllimisht kanë përdorur hije më të ndritshme, duke supozuar se me kalimin e kohës ata do të zbehen. Ndoshta Munch, duke krijuar "The Scream", besonte se qielli do të zbardhej, duke e bërë perëndimin e diellit më të butë. Për shembull, Van Gogh ishte i vetëdijshëm se pigmentet e reja priren të zbehen relativisht shpejt. Në një letër drejtuar vëllait të tij, ai shkroi se ngjyrat e reja mund të përdoren me guxim dhe afërsisht, sepse koha do ta zbusë atë.

E gjithë kjo jep arsye për të menduar se veprat e artit, si lulet, janë të lidhura në sytha, lulëzojnë dhe, për fat të keq, thahen. Sidoqoftë, shkenca dhe arti modern janë në roje për të mos humbur trashëgiminë. Mjerisht, kjo nuk funksionon gjithmonë, 10 kryeveprat e humbura që mund të rrisin reputacionin e krijuesve të tyre në "Gjeni", pothuajse u zhduk pa lënë gjurmë.