Video: Luajtja e dritës dhe ngjyrës në një instalim të ri nga artisti i njohur francez
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Daniel Buren, artisti më i madh i gjallë në Francë, prezantoi veprën e tij të re Catch as Catch Can në Qendrën BALTIC në Gateshead, MB. Ju do të jeni në gjendje të admironi instalimin e ngjyrave deri më 12 tetor të këtij viti.
Kati i katërt i galerisë së Qendrës BALTIC është praktikisht i zbrazët: nuk ka objekte apo skulptura të çuditshme arti. Gjithçka këtu bazohet në lojën e dritës dhe ngjyrës, me të cilën Buren manipulon me kaq mjeshtëri. Mjeshtri më parë kishte ngjitur dritaret e galerisë me film me ngjyra dhe kishte vendosur disa pasqyra drejtkëndëshe në dysheme. Ata janë të përkulur në një mënyrë të veçantë, e cila lejon artistin të manipulojë reflektimet, duke zgjeruar dhe thelluar hapësirën. "Të luash me ngjyrën gjithmonë sjell gëzim," thotë artisti, "është ngjyra që na ndihmon t'i rezistojmë botës sonë mjaft të errët".
Buren konsiderohet gjerësisht si një nga figurat më me ndikim dhe të rëndësishme në artin bashkëkohor. Artisti lindi në 1938 në Francë. Ai mori një arsim të shkëlqyer të specializuar në Paris (Shkolla e Lartë e Arteve Ecole Nationale Supérieure des Métiers d'Art). Në vitet '60, ai braktisi plotësisht pikturën tradicionale në favor të një forme mjaft radikale të artit konceptual. Pastaj Buren u përqëndrua plotësisht në imazhin e shiritave me ngjyra me gjerësi të barabartë. Më vonë, ky koncept u transferua në instalimin e masterit, megjithëse në një formë pak të modifikuar. Në një nga ekspozitat e fundit të artistit, të mbajtur në Qendrën MaMo për Artin Bashkëkohor, mund të shihni shembuj të veprave të tilla.
Ekspozita e titulluar Défini, Fini, Infini është shtatë instalime me madhësi të ndryshme, për të krijuar të cilat Buren përdori kombinime të ndryshme të pasqyrave, paneleve me ngjyra dhe çarçafëve të tejdukshëm.
Recommended:
Magjia e dritës dhe ngjyrës në natyrën misterioze të artistit amerikan David Chafits
Duke parë veprat e artistit të famshëm bashkëkohor amerikan David Chafits, menjëherë dëshiron të rendisë të gjitha avantazhet e tyre në epitete: shumë të ndritshme, të kundërta, shumëngjyrëshe, me lëng, me teksturë dhe shumë realiste, si dhe shumë misterioze, misterioze, të mbushura me magji dhe magji. Dhe ato janë gjithashtu tepër tërheqëse, shumëngjyrëshe, ekspresive … Duket se pasi të keni parë një përzgjedhje të veprave të një mjeshtri të talentuar, do të keni dëshirën për të vazhduar këtë seri
Shfaqjet më ekstravagante: Luajtja e një instrumenti djegës, dialogu me një lepur dhe të tjera
Isshtë e mundur që shfaqjet jo ekstravagante të mos ekzistojnë, sepse vetë ideja e këtij lloji të artit është të shkelësh kornizën - hapësirën piktorike të figurës, kufirin personal të një personi dhe, në fund, gjetjen e kufiri i racionalitetit. Me shumë mundësi, për shikuesit që nuk janë të njohur me artin avangard dhe konceptual, shumë nga këto shfaqje do të duken shumë ekzotike, por nuk mund të hiqen nga këto shfaqje, ato gjithmonë tërheqin vëmendjen dhe i bëjnë ata të empatizojnë, gjë që, në fund
Një francez dhe një prift për Pushkin dhe një gjerman për Turgenev: Kush ishin mësuesit e parë të shkrimtarëve të mëdhenj rusë
Mësuesit e parë padyshim që luajnë një rol të rëndësishëm në jetën e çdo personi. Ato jo vetëm që hedhin themelet e njohurive, por gjithashtu ndikojnë në formimin e personalitetit. Sot, fëmija takon mësuesin e parë në shkollë, dhe në shekullin XIX, familjet fisnike ftuan mësues dhe mësues direkt në shtëpi. Ishin mësuesit e shtëpisë ata që përgatitën heronjtë e rishikimit tonë të sotëm për pranim në gjimnaz, mësuan dhe edukuan klasikët e ardhshëm
Një instalim interaktiv që nga fëmijëria: një projekt i ri nga një stilist izraelit
Projektuesi izraelit Itay Ohaly ka prezantuar projektin e tij të ri ndërveprues Kujtimet me ngjyra në Muzeun e Dizajnit Holon në Holon, Izrael. Ekspozita pritet të jetë e disponueshme deri më 7 qershor të këtij viti
Loja e ngjyrës dhe dritës në bojëra uji vjeshte nga Roland Palmaerts
Artisti belg Roland Palmaerts pikturon peizazhet e vjeshtës të Kanadasë në bojëra uji dhe media të përziera. Dhe duket se ai e kupton vjeshtën në një mënyrë që askush tjetër nuk ka qenë në gjendje ta bëjë. Artistja duket se shikon në shpirtin e saj, ku sheh shkëlqim të ndritshëm të diellit në kurorat portokalli të pemëve, sheshe dhe parqe paqësore, rrugë dhe rrugica që bien në shi, ndërsa pjesa tjetër rrëshqet vetëm përgjatë shikimit të saj, kjo është arsyeja pse ata shohin vetëm shi, mërzi dhe lagështirë