Shfaqjet më ekstravagante: Luajtja e një instrumenti djegës, dialogu me një lepur dhe të tjera

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Isshtë e mundur që shfaqjet jo ekstravagante të mos ekzistojnë, sepse vetë ideja e këtij lloji të artit është të shkelësh kornizën - hapësirën piktorike të figurës, kufirin personal të një personi dhe, në fund, gjetjen e kufiri i racionalitetit. Me shumë mundësi, për shikuesit që nuk janë të njohur me artin avangard dhe konceptual, shumë nga këto shfaqje do të duken shumë ekzotike, por nuk mund të hiqen nga këto shfaqje, ato gjithmonë tërheqin vëmendjen dhe i bëjnë ata të empatizojnë, gjë që, në fund, është qëllimi i çdo krijimtarie.

Koncert "me një vezullim"

Në korrik 2019, një shfaqje e jashtëzakonshme u zhvillua në brigjet e Gjirit të Finlandës: një muzikant i verbër performoi një vepër të Max Richter në një piano të ndezur. Danila Bolshakov ka drejtuar orkestrën e muzikantëve të verbër për disa vjet, dhe videoja e regjistruar në një koncert kaq të pazakontë supozohej të ishte video e parë në kanalin e tij të ri në YouTube. Vetë muzikanti shpjegoi kuptimin e shfaqjes si më poshtë:. Kur u pyet se si shkoi performanca, ai u përgjigj shkurt:

Me gjithë ekscentricitetin, kjo ide është larg shfaqjeve që janë bërë klasike të artit avangard sot. Shfaqjet nga ndriçuesit duken shumë më të sofistikuara.

Duke u kujdesur për natyrën

Artisti gjerman Joseph Beuys, një nga teoricienët kryesorë të postmodernizmit, tronditi publikun në mesin e shekullit të 20 -të me simbolikën komplekse të veprave të tij. Tema kryesore e punës së tij ishte marrëdhënia midis njeriut të epokës teknogjenike dhe natyrës që po vdiste. Për shembull, gjatë një shfaqjeje në një galeri arti në 1965, artisti mbuloi kokën me mjaltë dhe fletë ari dhe i shpjegoi një lepuri të vdekur kuptimin e disa pikturave moderne.

Dhe në 1974 Boyce fluturoi në Nju Jork për të kryer "veprimet" e tij më të famshme (megjithëse fjala "çmenduri" do të ishte më e dobishme këtu se kurrë). Për tre ditë, mjeshtri postmodern jetoi në izolim të plotë në të njëjtën dhomë me një kojotë të egër, të mbështjellë me një batanije të ndjerë. Kafsha tregoi interes të moderuar për të, veçanërisht kur artisti u përpoq t'i tregonte atij disa figura simbolike (për shembull, një trekëndësh). Në fund të kohës së caktuar, Boyce përqafoi kaotën dhe fluturoi për në shtëpi. Gjatë gjithë rrugës midis aeroportit dhe dhomës, ai e bëri atë në një barelë dhe në një makinë të ambulancës në mënyrë që këmba e tij të mos prekte tokën amerikane: - artisti shpjegoi më pas këtë origjinalitet. Ky veprim është më goditësi në punën e tij dhe quhet "Më pëlqen Amerika dhe Amerika më do".

Ndaloni tepricën nga e dashura e John Lennon

Ndryshe nga arti statik, performanca është një shfaqje e vogël, shpesh ndërvepruese. Ai nënkupton një proces të caktuar, rezultatet e të cilit janë të vështira për t'u programuar menjëherë. Pra, Yoko Ono eksploroi thellësitë e nënndërgjegjeshëm njerëzor, në të njëjtën kohë duke krijuar kanonet e artit konceptual. Si të shprehim një mendim pa e vënë atë në formë fizike? Nëse jeni shumë të zemëruar me njerëzimin, mund, për shembull, t'i jepni një personi liri, duke treguar kështu kufizimet e tij. Në shfaqjen e saj të famshme "Prit një copë", artistja doli në skenë me veshjen e saj më të mirë dhe ftoi auditorin të vinte tek ajo një nga një për të prerë një copë rroba të saj. Yoko kreu një veprim të tillë disa herë - në vitet 1960, në vende të ndryshme, ai shkaktoi një reagim të paqartë nga shikuesit, nga dashamirës në agresiv. Në 2003, Yoko Ono përsëriti këtë shfaqje në Paris si një thirrje për paqe, duke përkujtuar ngjarjet e 11 shtatorit 2001. Në një intervistë, artistja e moshuar shpjegoi performancën e saj si më poshtë:

Barra e rëndë e artit

Një temë e ngjashme u zhvillua në punën e saj nga një grua e cila, për besnikërinë e saj shumëvjeçare ndaj parimeve të saj në art, u quajt "gjyshja e shfaqjes". Artistja serbe Marina Abramovic pothuajse gjithmonë i bënte vëzhguesit pjesëmarrës në aksion, duke u përqëndruar në "përballjen e dhimbjes, gjakut dhe kufijve fizikë të trupit". Për shembull, në vitin 2010 Marina performoi një shfaqje 3-mujore. Për 7-10 orë në ditë, një grua u ul absolutisht pa lëvizur në një tryezë në një sallë të madhe dhe i lejoi të gjithë ata që donin të uleshin përballë dhe ta shikonin. Një "ekspozitë" e tillë e pazakontë tërhoqi turma njerëzish në Muzeun e Artit Modern në Manhattan. Ndër pjesëmarrësit që "luajtën në syze" ishin të famshëm: Matthew Barney, Bjork dhe Lady Gaga.

Sidoqoftë, veprimi më i famshëm i Marina ishte "Rhythm 0". Në 1974, Abramovich vendosi 72 objekte në tryezë që njerëzit mund t'i përdornin në çdo mënyrë, dhe u siguroi atyre trupin e saj pasiv për çdo veprim. Ky doli të ishte testi më i vështirë për artistin avangardë:

Lexoni se si artisti serb vazhdon të trondisë publikun në rishikim: Jeta dhe vdekja e Marina Abramovich - një shfaqje e re në teatrin e vjetër.