Si të njohim mëkatet dhe virtytet në pikturat e mjeshtrit të alegorisë Bruegel Plaku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Bota e di Pieter Bruegel Plaku si një piktor i shkëlqyer, veprat e të cilit, edhe pas pesë shekujsh, nuk e kanë humbur rëndësinë dhe rëndësinë e tyre. Ata janë të dy njohës për sa i përket historisë dhe të talentuar për sa i përket pikturës. Sidoqoftë, në shekullin e 16 -të, artisti i shkëlqyer nuk ishte i njohur aspak për pikturat e tij, por për veprat e tij grafike. Ai filloi karrierën e tij krijuese si hartues duke krijuar skica për gdhendjet e ardhshme. Dhe sot në galerinë tonë virtuale janë dy seri të famshme grafike - "Shtatë mëkatet vdekjeprurëse" dhe "Shtatë virtytet", ku Bruegel u shfaq për herë të parë si një mjeshtër madhështor i alegorisë.

Disa fjalë për artistin

Ka pak personalitete në historinë e artit aq misterioze dhe të paqarta sa Pieter Bruegel Plaku. Shumë pak dihet për jetën e tij, dhe vetëm 45 piktura piktoreske, si dhe gravura të krijuara sipas vizatimeve të tij, kanë mbijetuar nga trashëgimia artistike deri në kohën tonë.

Fatkeqësisht, nuk ka asnjë specifikë në lidhje me datën e saktë të lindjes së Pieter Bruegel, kështu që përgjithësisht pranohet se ai ka lindur rreth vitit 1525 në fshatin Bruegel, pranë Breda në provincën holandeze të Limburg. Fëmijëria dhe adoleshenca e Bruegel është e mbuluar gjithashtu me një errësirë të errësirës. Dihet vetëm me siguri se artisti i ardhshëm mori arsimin fillor në një shkollë "përgatitore" të fshatit.

Edhe në rininë e tij, në mesin e viteve 1540, fati e solli Bruegel në Antwerp, ku ai hyri në studion e artistit të famshëm Peter Cook Van Aelst, piktorit të oborrit Charles V. dhe si një mjeshtër fillestar. Pas vdekjes së mësuesit në 1551, Bruegel u pranua në shoqatën profesionale të artistëve - Guild of St. Luka në Antwerp. Dhe pastaj ai shkoi për të punuar për Jerome Cock (1510-1570), një gdhendës grafik i talentuar me përvojë dhe sipërmarrës i suksesshëm i cili kishte një punëtori që shtypte dhe shiste gravura.

"Bota e Bruegel në bardh e zi"

Në mesin e shekullit të 16 -të, Holanda u bë qendra evropiane për prodhimin dhe shitjen e botimeve të shtypura. Bruegel dhe botuesi i tij Jerome Kok luajtën një rol shumë domethënës në këtë. Mjeshtri i gdhendjes, Hieronymus Kok, rekrutoi artistë dhe gdhendës të talentuar, të cilët gjithashtu krijuan vizatime për botimet e shtypura. Në këtë listë ishte Pieter Bruegel, i cili filloi karrierën e tij si hartues. Së shpejti, Kok, duke parë potencialin e fshehur në punëtorin e tij, e dërgoi artistin e ri në një udhëtim krijues në Francë dhe Itali për të bërë një seri vizatimesh të peizazheve italiane të destinuara për skica për gdhendje. Nga rruga, rreth 120 vizatime të Bruegel të bëra gjatë këtij udhëtimi kanë mbijetuar deri më sot.

Duhet të theksohet se Bruegel nuk i bëri vetë gdhendjet e tij. Ai doli me komplote dhe vizatoi vetëm skica, sipas të cilave i bënë mjeshtra të tjerë. Prandaj, është mjaft e vështirë të gjykohet se si imazhet artistike korrespondojnë me origjinalin, pasi vizatimet përgatitore në shumicën e rasteve nuk kanë mbijetuar, dhe thjesht nuk është e mundur të njiheni me synimet e artistit në një mënyrë tjetër.

Në disa nga vizatimet e mjeshtrit, ne mund të shohim fragmente të subjekteve që përsërisin kanavacat e famshme ose madje citojnë veprat e mjeshtrave të tjerë, dhe disa janë vepra unike të autorit krejtësisht të veçanta.

Hieronymus Kok më pas mblodhi rreth 135 vizatime të Bruegel, të cilat u përkthyen në gravura nga mjeshtra të ndryshëm. Shtypjet e bëra nga një seri vizatimesh të Bruegel "Dymbëdhjetë peizazhe të mëdha", "Peizazhe të vogla të Brabant dhe Kampen", si dhe "Gomari në shkollë", "Peshku i madh ha pak", "Artist dhe njohës" ishin një sukses i madh me blerësit. Sidoqoftë, ndër veprat grafike më domethënëse të Bruegel janë seritë "Shtatë mëkatet vdekjeprurëse" (1556 - 1558) dhe "Shtatë virtytet" (1559-1560). Dhe, çuditërisht, të gjitha vizatimet e këtyre cikleve kanë mbijetuar deri më sot dhe janë në koleksione të ndryshme në Evropën Perëndimore.

Ishte në punëtorinë e Coca -s që artisti i ri pa printime nga pikturat e Hieronymus Bosch, të cilat e mahnitën deri në thelb. Dhe ai, i frymëzuar nga ajo që pa, krijoi variacionet e tij në temat e pikturave të piktorit të madh. Por tipari dallues i veprave të Bruegel nga komplotet e Bosch është se artisti e tregoi ferrin si një lloj "qyteti të mëkateve", ku secila prej tyre korrespondon me një "lagje" të caktuar me peizazhin e vet, arkitekturën, absurdin e vet, por të detajuar "menyre jetese." Nën secilën gdhendje ka një mbishkrim në gjuhën latine me emrin e këtij ose atij mëkati.

"Shtatë mëkatet vdekjeprurëse"

"Shtatë mëkatet vdekjeprurëse" - veprat grafike më të famshme të mjeshtrit, duke ilustruar gjallërisht veset e njerëzimit, të përfshira në një cikël të përbërë nga tetë vizatime: "Zemërimi", "Përtacia", "Vanity (Krenaria)", "Koprracia", "Grykësi", "Zili", "Lust" dhe përbërja përfundimtare -"Gjykimi i fundit". Këto vizatime janë "të populluara" dendur me personazhe - përfaqësues pothuajse pa fytyrë të klasave të ndryshme, secili duke bërë punën e vet, sipas komplotit.

"Dashuria për paratë". Avaritia.

Dashuria për paratë në katolicizëm është një nga shtatë mëkatet vdekjeprurëse që i shtyn njerëzit të rrisin paratë, koprracinë dhe zilinë. Në gdhendje, ju mund të shihni plotësisht lakminë dhe lakminë, grabitjen e parave dhe lakminë e personazheve të saj.

"Përtacia" (Acedia)

Artisti tregoi përtacinë përmes imazheve të kërmijve dhe kafshëve që zvarriteshin ngadalë, përtacëve të fjetur dhe lojtarëve të zareve duke vrarë kohën në një tavernë (edhe ora ndaloi dhe ra në gjumë). Në qendër të përbërjes është një figurë femër e fjetur, që simbolizon Përtacinë. Vetë djalli mbështet jastëkun e saj, i cili është një simbol i proverbit holandez: "Përtacia është jastëku i djallit". Vetëm murgu më kot i thërret të gjithë të zgjohen nga letargji.

"Zilia" (Invidia)

Zilia është mjaft e vështirë të transmetohet në një imazh. Sidoqoftë, Bruegel përdori një simbol mjaft të vazhdueshëm të zilisë në ikonografinë holandeze: dy qen që kafshonin një kockë.

Shtë interesante, edhe në këto vepra të hershme, Bruegel filloi të përdorë teknikën e tij të preferuar - të portretizojë fjalët e urta popullore flamande si alegori.

"Grykësi". (Gula)

Për të maksimizuar thelbin e këtij vizatimi, artisti përshkroi një gajde - një simbol i "argëtimit mëkatar të të varfërve". Ajo varet në një pemë, sikur edhe ajo - të hajë shumë.

"Zemërimi". (Ira)

Ata që digjen me ligësi dhe urrejtje digjen fjalë për fjalë….

"Vanity" (Krenaria) - Superbia

Pasqyra është një simbol tradicional i krenarisë, ndonjëherë edhe duke shërbyer si një mjet i Satanit. Prandaj, ndonjëherë pasqyrat u përshtatën me imazhe të Pasioneve të Zotit në mënyrë që të zvogëlohej dëmi nga admirimi i vetes dhe të mbroheshin nga tundimet e djallit. Por duket se personazhet në këtë vepër të Bruegel shqetësohen vetëm për veten e tyre.

"Vullnetarizmi". (Luxuria)

Ka qartë ndryshime në temën e triptikut të famshëm Bosch "Kopshti i kënaqësive të botës": fruta të mëdha, "flluska epshi".

"Gjykimi i fundit"

Dhe, së fundi, ndëshkimi për mëkatet … Në "Gjykimin e Fundit" është e nevojshme të theksohen portat e ferrit në formën e grykës së Leviathanit biblik, ku mëkatarët që kanë lundruar me varkë dërgohen drejtpërdrejt.

"Shtatë virtytet"

Situata ishte e ngjashme me serinë e vizatimeve "Shtatë Virtytet", të cilat u ekzekutuan në të njëjtin stil, me të njëjtën ngarkesë kuptimore dhe mbishkrime identifikuese në gjuhën latine.

Teksti latin nën gdhendjen "Kujdes" thotë: "Nëse doni të jeni të matur, jini të kujdesshëm për të ardhmen, mendoni në shpirtin tuaj se çfarë mund të ndodhë." Imazhi i një gruaje që qëndron në shkallët e hollë të një shkalle simbolizon maturinë, tipari kryesor i së cilës është maturia. Dhe sita që zbukuron kokën e saj ndihmon në ndarjen e grurit nga byku.

Kritikët e artit vërejnë se kjo gdhendje tregon në mënyrë interesante ferrin në formën e një krijese të tmerrshme të pajisur me një gojë, sy dhe flokë dhëmbëzuar. Nofullat e dhëmbëve janë ngulitur në artin evropian si një simbol i dështimit në humnerën djallëzore dhe si një simbol i vetë ferrit.

Por imazhi i Krishtit, duke zbritur në nëntokë në një aureolë që i ngjan një batisfere, nuk krijon përshtypjen e fuqisë dhe forcës, dhe forcat qiellore nuk luftojnë forcat e ferrit, pasi ato thjesht nuk janë në figurë. Të drejtët dalin nga nofullat e hapura, të dhëmbëzuara të ferrit, jo të mbyllura nga portat më të rëna. Përbindësha të tmerrshëm djallëzorë që përpëliten në konvulsione dhe vuajtje. Sidoqoftë, përshtypja se po ndodh një ngjarje e madhe botërore nuk lind. Ku është triumfi hyjnor? Ndoshta, me mjetet e realizmit, i cili lindi në shekullin e 16 -të, Bruegel nuk mund të përshkruante me simbole dhe konvencione atë që mund të shprehej vetëm me fjalë.

Dhe në përfundim, do të doja të theksoja se shumë simbole të përdorura nga artisti kishin, edhe në atë kohë, një interpretim larg njohjes së përgjithshme dhe se jo të gjithë personazhet e Bruegel mund të deshifrohen. Por në terma të përgjithshëm, thelbi i mëkatit dhe ndëshkimit në një formë të tillë siç u zhvillua në Holandën Protestante është në shumë mënyra i kuptueshëm për shikuesit e besimeve katolike dhe ortodokse.

Duke vazhduar temën e alegorive në veprat e artistit holandez, lexoni: "Triumfi i vdekjes": Cili është sekreti i pikturës së Bruegel, e cila trondit mendjet dhe imagjinatën e njerëzve për gati 500 vjet.