Tema e djalit plangprishës në pikturat e Rembrandt: evolucioni më i madh i jetës dhe veprës së mjeshtrit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ishte artisti më i madh jo vetëm i Epokës së Artë Hollandeze, por i të gjithë artit botëror. I njohur si "piktori i dritës", Rembrandt përdori aftësitë e tij të patejkalueshme teknike, njohuritë për anatominë dhe besimin njerëzor për të shprehur emocione të thella dhe të vërteta të përjetshme. Komploti biblik i djalit plangprishës kërkon vëmendje të veçantë, e cila pasqyron transformimet personale dhe krijuese të artistit.

Biografia

I lindur në një familje mullixhi të klasës së mesme në 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, si shumë të tjerë në atë kohë, la shtëpinë e babait të tij dhe udhëtoi në qytetin e madh (Amsterdam) për të pasur sukses. Talenti dhe aftësitë e tij i kanë shërbyer mirë. Artisti krijoi portrete mahnitëse realiste të tregtarëve të pasur, ndërtuesve të anijeve, politikanëve vendas dhe familjeve të tyre. Rembrandt siguroi një reputacion të shkëlqyeshëm dhe të ardhura të konsiderueshme në vitet e para të karrierës së tij.

Në atë kohë, lëndët biblike konsideroheshin të rëndësishme për artin e lartë, por më e rëndësishmja për Rembrandtin, Bibla u bë për mjeshtrin një mjet për të kuptuar dhe soditur shpirtin njerëzor. Shëmbëlltyra e Krishtit për djalin plangprishës është një histori nga Ungjilli i Lukës 15:13: "Pas disa ditësh, djali më i vogël, pasi mblodhi gjithçka, shkoi në një vend të largët dhe atje ai shpërdoroi pasuritë e tij, duke jetuar në mënyrë të shpërndarë." Komploti shpesh frymëzoi artistin gjatë gjithë jetës së tij, veçanërisht në dy piktura - "Biri plangprishës në një tavernë" (1637) dhe "Kthimi i djalit plangprishës" (1669). Dy piktura - dy pika fillestare në biografi - dy evolucione të punës dhe jetës së vetë mjeshtrit.

"Djali plangprishës në tavernë"

Vepra e parë "Djali plangprishës në një tavernë" pasqyron kohën më të lumtur në jetën e artistit. Piktura u pikturua në 1637, kur Rembrandt ishte 31 vjeç, ai sapo u martua me një grua të re të bukur, të pasur - Saskia. Ana e majtë e kanavacës me sa duket ishte gdhendur nga vetë artisti. Aty ishin përshkruar personazhe të vegjël, dhe Rembrandt donte të përqëndronte vëmendjen e vëzhguesit në temën kryesore. Ekspozuar në Galerinë e Dresdenit (Gjermani).

Rembrandt e portretizoi veten në një autoportret si një zbulues dhe i dashur i fatit në mes të famës së tij krijuese, lumturisë personale dhe kënaqësive të patreguara, me një gotë në dorë dhe me gruan e tij të dashur. Nga rruga, heroina - gruaja e Rembrandt - Saskia. Prosperiteti i Rembrandtit, si imazhi trazues i djalit plangprishës nga Bibla, nuk zgjati shumë. Artisti jetoi bujarisht dhe bujarisht, duke supozuar se kohët e mira do të zgjasnin përgjithmonë. Por ai e kishte gabim. Në kohën kur filloi puna për Kthimin e Djalit Plangprishës, Rembrandt kishte falimentuar. Gruaja e tij e dashur vdiq, popullariteti i mëparshëm u zhduk dhe artisti u kap nga varfëria. Një detaj i rëndësishëm simbolik është një dërrasë me pllaka në mur, që tregon se herët a vonë do të duhet të paguani për gjithçka. Ky është një aluzion i vogël nga artisti për audiencën, duke kujtuar se kjo histori ka një vazhdimësi.

Finalja e shëmbëlltyrës së Rembrandt është versioni i dytë, i shkruar në 1669. Dhe në të është mjaft e vështirë të njohësh një person të zbehtë, të dobësuar, të prishur fizikisht dhe moralisht që kthehet tek babai i tij. Ai e la atë në rininë e tij, duke qenë një lojtar bixhozi, një kërkues i pamatur i kënaqësisë që shpërdoroi pjesën e tij të trashëgimisë deri në qindarkën e fundit. Artisti e pikturoi këtë vepër vetëm disa muaj para vdekjes së tij.

"Kthimi i djalit plangprishës"

Piktura e fundit e madhe nga Rembrandt, Kthimi i Djalit Plangprishës, u pikturua në 1669. Tani ajo është ekspozuar në Hermitage. Shtë një shfaqje monumentale e dashurisë dhe faljes dërrmuese. Personazhet janë përshkruar në madhësi të plotë. Nëse shikoni foton, duke qëndruar para saj, me të vërtetë mund të ndjeni sesi përqafimi i butë i babait përqafon shikuesin. Nga një sfond i errët me ngjyrë kafe të zezë dhe kadife, dalin tre figura, të lara në dritë. Karta e thirrjes së Rembrandt është një dritë e panjohur që buron nga thellësitë. Një hark drite shtrihet nga këmbët e djalit plangprishës përmes rrobave të tij të copëtuara dhe kokës së rruar, të përkulur, në krahët e babait të tij, duke ndriçuar sytë e tij të verbër në finale. Pika tjetër e dritës është fytyra e djalit të madh, i cili mbeti me babanë e tij - ky është një prototip i ndërgjegjes.

Gjëja më domethënëse këtu janë këmbët e djalit plangprishës. Ata janë të plagosur, të zhveshur, të veshur me të njëjtat këpucë të copëtuara dhe tregojnë një histori të tërë (argëtim - gabime - dështim - humbje - pendim). E vetmja gjë që i ka mbetur është një kamë në rripin e tij (me shumë mundësi një dhuratë nga babai i tij, të cilën ai nuk do ta shiste). Djali mbështetet në gjoksin e babait të tij dhe atje gjen mëshirë, pranim, falje dhe dashuri. Koka e tij është e rruar - kjo është një çelës që ai e ka fundosur deri në fund. Ai ishte i burgosur. Butësia e veshjes së kuqe të babait dhe butësia e përqafimit të tij janë shumë të prekshme. E njëjta ngjyrë e kuqe jehon në rrobat e vëllait të madh, duke lidhur babanë dhe djalin e tij të madh. Por në vend të dashurisë, fytyra e vëllait të madh është plot përbuzje dhe dënim. Ai qëndron mënjanë, mizor dhe i palëvizshëm. Çfarë ndodhi me personazhin kryesor? Me vetëbesimin e tij dhe veshjet e shtrenjta bukuroshe? Gjithçka që ishte e kotë rrëshqiti prej tij si lëvore. Me çmimin e vuajtjeve dhe humbjeve … e vërteta i doli në shesh.

Në Holandë, një vend protestant, ku kishat nuk kishin altar të pikturuar, dhe piktura të mëdha me tema fetare pikturoheshin rrallë, Rembrandt krijoi vullnetarisht një kryevepër monumentale në të cilën teknika e pikturës fitoi një karakter shpirtëror. Artisti, në temën e djalit plangprishës, zbuloi evolucionin e jetës dhe veprës së tij. Ai fjalë për fjalë e vuri veten para Gjykimit të Fundit. Dikush mund të pajtohet absolutisht me një numër kritikësh që e quajtën "Kthimi i Birit Plangprishës" piktura më e madhe e të gjitha kohërave.