Dy anët e së njëjtës monedhë: faqe pak të njohura të jetës dhe veprës së Ilya Glazunov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në vitet 60-70 të shekullit të kaluar Ilya Glazunov (1930) për autoritetet ai ishte "shumë rus", por tani shumë njerëz të zakonshëm dhe kritikë mendojnë se artisti është "shumë afër atyre në pushtet". Publiku u nda në dy kampe: disa i shohin pikturat si krijime të shkëlqyera profetike, të tjerët japin një vlerësim të mprehtë, duke i quajtur të njëjtat vepra kolazhe dhe postera të bërë me tema aktuale.

Dhe Glazunov gjithashtu qortohet për varësinë e tij nga kanavacat gjigante të një natyre alegorike, për paaftësinë e tij për të ndërtuar një përbërje me shumë figura "duke u shndërruar në një vinaigrette"; për bollëkun e simboleve fetare, politike dhe ideologjike, për primitivitetin në zgjidhjen e problemeve plastike dhe pikturore, për ëmbëlsinë dhe patosin e stilit dhe shumë më tepër.

Por ka edhe një Glazunov tjetër. Një piktor në të cilin shikuesit shohin spiritualitetin më të lartë dhe filozofinë e thellë që nuk ka asnjë artist tjetër i kohës së realizmit socialist. Në lidhje me ekspozitën e bujshme në Manege në 1978, shkrimtari O. Volkov shkroi:

Disa nga faqet më të ndritshme të jetës dhe veprës së I. Glazunov

Si një Leningrad vendas, Ilya u rrit që nga fëmijëria e hershme në traditat më të mira të kulturës ruse dhe fesë ortodokse. Prindërit e përgatitën me vetëdije djalin për një fat krijues. Por Lufta Patriotike kaloi si një tornado e zezë gjatë jetës së tyre. Në moshën 12 vjeç, Ilya mbijetoi mrekullisht dhe u nxor nga Leningradi i rrethuar përmes Ladoga përgjatë "Rrugës së Jetës". Pasi humbi të gjithë të afërmit e tij në qytetin e rrethuar, Glazunov herët u përball me dhimbjen dhe hidhërimin e humbjes, e cila u zbut shpirtërisht dhe e mësoi atë të shikonte frikën në fytyrë. Në 1944, pasi u kthye në qytetin e tij të lindjes, ai studioi në Shkollën e Mesme të Artit. Vizatimi e shpëtoi Ilya në momente të vështira dëshpërimi.

Kuptimi i parë i fatit të tij erdhi tek Ilya kur, si një 16-vjeçar i diplomuar në një shkollë arti, ai erdhi në Kiev për të vizituar vendet e shenjta-Katedralja e Shën Sofisë, Lavra Pechersk. Dhe përshtypja e asaj që pa dhe përjetoi ishte aq e madhe saqë Ilya mblodhi guximin për të pyetur ministrin e kishës se çfarë ishte e nevojshme për të bërë një murg. Dhe At Tikhon, nga ana tjetër, e pyeti të riun për jetën e tij dhe nëse ai përfaqësonte atë që është jeta monastike, u përgjigj:

Ilya i mbante mend këto fjalë për pjesën tjetër të jetës së tij. Dhe me sa duket për këtë, idetë artistike të shumicës së pikturave të Glazunov rezonojnë me imazhe biblike, me besimin ortodoks. Në pikturat e artistit, shumë shpesh ekziston imazhi i Krishtit - shpëtimtari i botës, të cilit i drejtohet lëvizja shpirtërore e ortodoksëve. Ata kërkojnë dhe gjejnë në të përgjigje filozofike për pyetjet e jetës. Dhe imazhi i Rusisë së kryqëzuar në shekullin e njëzetë, krijuar nga Ilya, është një pjesë integrale e filozofisë, e botëkuptimit, e shpirtërore, dhe puna e vetë artistit.

Nuk është sekret që Ilya mori një "tre" për tezën e tij në Institutin e Pikturës në Leningrad, por pak njerëz e dinë vlerën e vërtetë të këtij vlerësimi. Tema e tezës ishte fillimisht piktura "Rrugët e Luftës", duke parë që mësuesit ishin të hutuar. Njëri prej tyre, duke mos e duruar, u kthye të bërtiste: Disa vjet më vonë, kanavacë u dogj vërtet.

Dhe Ilya duhej të ekspozonte një pikturë, të pikturuar në vitin e tij të parë, "Lindja e një viçi", në të cilën anëtarët e komisionit gjithashtu panë një shpifje kundër fshatarësisë sovjetike. Vendimi u miratua: i aftë për të punuar si mësues vizatimi në shkollë. Dhe specialisti i ri shkoi në detyrë në Izhevsk. Por për shkak të mungesës së një basti falas, Ilya iu dha një certifikatë dhe u lirua në të katër anët.

Duke u kthyer në Moskë, artisti i ri dhe gruaja e tij e re Nina Benois u grumbulluan në qoshe të ndryshme derisa u takuan me Sergei Mikhalkov (1913-2009), një shkrimtar që u kujdes për Ilya për të gjitha vitet pasuese. Ai pastaj tha një fjalë për të para një zyrtari të lartë.

Në një pritje në Kremlin, Mikhalkov, duke ftuar E. A. Furtseva në një vals, tha: "Unë dua të kërkoj për një person të mirë, për artistin Glazunov." Për të cilën Ekaterina Alekseevna u përgjigj: Mikhalkov kundërshtoi me butësi:

Dhe shumë shpejt çifti i martuar mori tetëmbëdhjetë metra katrorë në "rezidencën" e banesës komunale. Pastaj Ilya i kërkoi Furtseva një papafingo të zbrazët për studion e tij dhe filloi të punojë shumë dhe me fryt. Megjithëse në njëzet e pesë vjeç artisti tashmë kishte stilin e tij unik, zotëroi me mjeshtëri "stilin e tij të korporatës Glazunov", por ai nuk u pranua në Bashkimin e Artistëve për vite shumë të gjata …

Në vitin 1964, Glazunov kërkoi leje për të mbajtur një ekspozitë në Manege të Moskës. Dhe pesë ditë pas hapjes së saj në "Moska e Mbrëmjes" botoi një letër proteste nga disa artistë të Moskës. Me ekspozitën e kësaj ekspozite, Ilya vendosi të ekspozojë tezën e tij fatkeqe "Në rrugët e luftës". Dhe meqenëse ekspozita "kundërshtoi ideologjinë sovjetike", Unioni i Artistëve merr një vendim urgjent: të konfiskojë dhe shkatërrojë pikturën dhe të mbyllë vetë ekspozitën.

Kishte shumë incidente dhe censura të tjera në karrierën krijuese të artistit. Kur Glazunov u ngarkua të pikturonte portrete të solistëve të operës La Scala në turne në Moskë, këshilli artistik vendosi pyetjen: a është Glazunov i denjë për të përfaqësuar artin sovjetik dhe nëse pikturat e tij janë të përshtatshme për t'u prezantuar artistëve të huaj nga qeveria e BRSS Me Skandali shpërtheu përsëri. Furtseva foli publikisht për portretet:

Por sido që të jetë, së shpejti Glazunov, me rekomandimin e A. Gromyko, Ministrit të Punëve të Jashtme, shkon në Spanjë për të dekoruar ambientet e brendshme të ambasadës sovjetike në Madrid. Aty filloi fama botërore e artistit. Ai e dëshmoi shkëlqyeshëm veten si një piktor oborri.

Portretet e tij të mbushura me lajka të drejtpërdrejta ishin në kërkesë të madhe midis politikanëve dhe personazheve të famshëm të botës. Kjo listë përfshinte: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, mbreti spanjoll Juan Carlos I, Papa Gjon Pali II, Fidel Castro; artistë - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Më vonë, lista përfshinte politikanë dhe figura kulturore ruse L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik dhe shumë të tjerë.

Këto janë vetëm disa faqe të ndritshme nga biografia e njehsorit. Puna e tij është e shumanshme dhe e pakufishme: më shumë se tre mijë piktura, një numër i madh i peizazheve teatrale, një numër i madh i veprave letrare të ilustruara. Fenomeni i Glazunov, i kurorëzuar me dafina, është një zell i palodhur nga njëra anë, dhe nga ana tjetër, mendjemprehtësia e biznesit e një sipërmarrësi. Ai arriti të krijojë perandorinë e tij të vogël, duke filluar me një muze shumëkatëshe të pikturës së tij në qendër të Moskës në Volkhonka, dhe duke përfunduar me një pronë të vjetër, e cila strehon punëtorinë dhe vendbanimin e Ilya Sergeevich.

Fryma sipërmarrëse dhe talenti i njehsorit gjithmonë kanë irrituar dhe vazhdojnë të irritojnë kolegët e artistëve, kritikëve, njohësve të artit dhe thjesht ziliqarë. Ilya Glazunov "humbi shumë miq të ngushtë gjatë viteve, por nuk humbi asnjë nga armiqtë e tij".

Jeta personale e artistit, e mbushur me pasione dhe tragjedi, gjithashtu ngjall interes të madh në shtyp, kritikë dhe njerëz të zakonshëm. Për këtë në rishikim "Trekendesh dashurie"