Përmbajtje:
Video: Diego Rivera "Kryqtari i zjarrit i furçës"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në 1933 të shekullit të kaluar, një afresk monumental i krijuar nga piktori i famshëm muralist meksikan Diego Rivera për Qendrën Rockefeller në Nju Jork, shkaktoi një skandal të madh. Dhe artikulli tingëllues në gazetën New York World -Telegram në lidhje me këtë vepër të murit të artistit, me titullin sfidues "Rivera pikturon skena komuniste, dhe John Rockefeller Jr. paguan faturën" - në ato vite ishte e barabartë me një shpërthim të bombës atomike Me Diskutimet rreth kësaj ngjarjeje nuk janë zbehur për më shumë se tetëdhjetë vjet.
Diego Rivera (1886-1957) - Piktori meksikan, muralisti, politikani i majtë, burri i artistes së famshme Frida Kahlo, ishte në origjinën e një prirje të re në artin monumental meksikan: piktura murale.
Që në moshën tre vjeç, Diego i vogël pikturoi jo vetëm të gjithë albumet, por edhe muret e dhomave. Dhe që në moshën dhjetë vjeç, ai filloi të studiojë pikturën tërësisht, duke goditur mësuesit me një qëndrim serioz ndaj krijimtarisë dhe një talent të jashtëzakonshëm. Pastaj ai studioi në Akademinë e Artit në Mexico City dhe studioi në Evropë, ku jetoi për rreth pesëmbëdhjetë vjet, duke lëvizur nga vendi në vend.
Revolucioni, i cili filloi në 1910 në Meksikë, u krijua fort në vitin 1917. Vendi miratoi një kushtetutë dhe një pjesë e tokës iu shpërnda fshatarëve. Në fillim të viteve 20, duke u kthyer në Meksikë, Rivera ishte magjepsur plotësisht nga sistemi i ri në vendin e tij, në të cilin filluan ndryshimet dramatike: një kushtetutë progresive u dha njerëzve e drejta për arsimim, shkolla u hapën, biblioteka.
Në ato vite, arti i një drejtimi të ri u shfaq në Meksikë - muralizmi meksikan, i cili ishte i kuptueshëm dhe i afërt me njerëzit e thjeshtë. Diego Rivera ishte gjithashtu i përfshirë në këtë drejtim. Sipas programit shtetëror të artit, ai, së bashku me artistë të tjerë të frymëzuar nga ideja e revolucionit, filluan të pikturojnë ndërtesa publike me afreske që pasqyrojnë arritjet e vendit.
Gjatë kësaj kohe, Diego zhvilloi stilin e tij unik në pikturën monumentale: realizmi i përgjithësuar. Në këtë stil, ai interpreton një sërë afreskësh në Pallatin Kombëtar në Mexico City. Këto piktura në mur pasqyrojnë historinë shekullore të vendit, në të cilën gërshetohen fatet e popujve të zhdukur prej kohësh dhe tani të gjallë. Mjeshtri bashkoi realitetin e qenies dhe fantazisë, detajet arkeologjike dhe etnografike, përrallat popullore, njerëzit dhe krijesat hyjnore.
Murale "Industria e Detroit"
Nga fillimi i viteve '30, Diego Rivera ishte bërë piktori më i famshëm muralist në Meksikë, i cili me gjithë punën e tij deklaroi hapur se i përkiste luftëtarëve për të drejtat e proletariatit.
Por pavarësisht pikëpamjeve politike të Rivera, ai u ftua në Shtetet e Bashkuara nga magnati industrial Henry Ford për piktura monumentale në Detroit. Me pikturën e tij murale "Industria e Detroit", dhe në veçanti fragmenti i saj - "Vaksinimi", muralisti provokoi një stuhi proteste nga shtypi dhe kishat. Meqenëse ai preku aludimet për ikonografinë tradicionale të Lindjes së Krishtit. Skandali nxiti interesin e publikut dhe në ditën e parë të hapjes, rreth dhjetë mijë njerëz erdhën për ta parë. Si rezultat, kjo ngjarje e profilit të lartë i solli Detroit famë të konsiderueshme.
Një afresk që nuk ishte i destinuar të ekzistonte
Urdhri tjetër i madh i Diego Rivera në Shtetet e Bashkuara është pikturimi i hollit kryesor të ndërtesës qendrore të Kompleksit Rockefeller në Nju Jork. Konkurrentët e tij për zhvillimin e këtij projekti ishin Henri Matisse dhe Pablo Picasso. Por skica e kompozicionit monumental të Rivera të titulluar "Një burrë në udhëkryq, duke parë me shpresë zgjedhjen e një të ardhme të re dhe më të mirë" ngjalli interes më të madh nga klienti. Sipas idesë së artistit, figura qendrore do të ishte një person që kontrollonte të gjithë elementët.
Por në procesin e punës, Diego e ktheu pikturën e tij murale në një sistem të rendit botëror të tejngopur me imazhe, ku …
Një javë para hapjes së madhe të planifikuar për 1 maj 1933, një artikull skandaloz u shfaq në shtyp nën titullin: "Rivera pikturon skenat komuniste, dhe John Rockefeller Jr. paguan faturën", duke nxitur publikun e Nju Jorkut. Në përgjigje të akuzave të shtypit, Diego shndërron një nga figurat në përbërje në imazhin e V. I. Leninit. Pas së cilës konflikti arriti kulmin: imazhi i udhëheqësit të revolucionit rus në qendër të botës kapitaliste ishte diçka e paimagjinueshme.
Të gjitha negociatat midis Rivera dhe klientit nuk arritën asgjë. Pastaj Nelson Rockefeller urdhëroi që të hiqte me forcë artistin nga puna, t'i paguante një pjesë të tarifës në shumën prej 14 mijë dollarë dhe ta mbyllte vetë muralin me një ekran mbrojtës, fati i të cilit u vendos për gati një vit. Dhe në shkurt 1934, afresku u shkatërrua: i grirë në pluhur. Por ishte në atë moment që ky krijim i një muralisti të shquar fitoi pavdekësinë simbolike.
Lucien Bloch, një nga asistentët e Rivera, shpiku për të fotografuar afreskun në gjendjen në të cilën u la në maj 1933. Këto janë fotografitë që sot mund të përdoren për të vlerësuar përbërjen, komplotin dhe përmbajtjen e saj. Me këtë, karriera e Diego Rivera në Shtetet e Bashkuara përfundoi.
Në të njëjtën 1934, Rivera nënshkroi një marrëveshje me qeverinë meksikane për të krijuar një afresk në Pallatin e Arteve të Bukura në Mexico City, ku artisti rikrijoi punën e Nju Jorkut, duke shtuar vetëm imazhe të Marksit, Engelsit, Trockit, Loveston.
Konfliktet që u ngritën rreth veprave të Rivera u provokuan dhe u menaxhuan nga vetë artisti skandaloz. , - tha artisti. Energjia e papërmbajtshme dhe efikasiteti i Rivera ngjalli admirim. Ai gjeti forcën dhe kohën për zbatimin e projekteve madhështore krijuese, dhe për aktivitetet shoqërore, dhe për punën pedagogjike, dhe për një jetë të stuhishme personale …
Rreth histori dashurie dramatike artistja ekspresive Frida Kahlo dhe monumentalisti ekscentrik Diego Rivera janë ende legjendarë.
Recommended:
Frida Kahlo dhe Diego Rivera: "Unë jam e pakënaqur me ju, por nuk do të ketë lumturi pa ju"
Historia e dashurisë së artistes ekspresive Frida Kahlo dhe monumentalistit ekscentrik Diego Rivera është sa dramatike aq edhe plot ndjenja të sinqerta të vërteta. Historia e dashurisë së tyre është një shembull i jashtëzakonshëm se si një person i dashur, edhe duke vuajtur nga dhimbjet fizike, di të japë përparësi jo përvojave të tij, por ndjenjave për një person tjetër
Si një artist holandez kapi me mjeshtëri buzëqeshjet e modeleve të tij në majë të furçës: Frans Hals
Piktorët e portreteve janë një kastë e veçantë mjeshtrash që janë në gjendje të investojnë jo vetëm një pjesë të shpirtit të tyre në krijimet e tyre, por edhe një pjesë të shpirtit të modeleve që portretizohen. Sot do të flasim për një mrekulli të vërtetë që artisti holandez Frans Hals krijoi gjatë të ashtuquajturës Epoka e Artë. Magjia kryesore e mjeshtrit nuk ishte në aftësinë e tij për të përcjellë gjallërinë e fytyrave dhe pozave të modeleve, por në të qeshurën e heronjve të tij - pjesa më tërheqëse e shprehjeve të fytyrës njerëzore, të cilat ai i kapi me mjeshtëri në majë të furçë
Portrete në stilin e pikturës së vjetër të ikonave ruse, krijuar nga mjeshtri modern i furçës Andrei Remnev
Në ditët e sotme, është gjithnjë e më e vështirë për artistët bashkëkohorë të gjejnë kamare falas për zhvillimin e individualizmit të tyre dhe shfaqjen e dorëshkrimit të autorit. Por ka një mjeshtër në Rusi që ka krijuar stilin e tij unik të korporatës, i cili bazohet në teknikën e vjetër të pikturës së ikonave ruse dhe konstruktivizmit modern. Dhe artisti mishëron fantazitë e tij me ndihmën e teknologjive të lashta të pikturës së ikonave dhe bojës natyrale të bëra me dorën e tij në të verdhë veze. Emri i kësaj ruse moderne të rrallë
Dritë në vend të furçës dhe natës në vend të kanavacës. Shembujt më të spikatur të artit të vizatimit me dritë
Arti i vizatimit me dritë u shfaq jo shumë kohë më parë, por tashmë ka shumë admirues. Një aparat fotografik, trekëmbësh dhe çdo burim drite është gjithçka që kërkohet për kreativitet, dhe rezultatet ndonjëherë janë thjesht magjepsëse. Ne ju ftojmë të hidhni një sy në punën e mjeshtrave më të mirë të grafiteve të lehta. Ndoshta, pasi t'i shikoni, do të dëshironi të merrni një elektrik dore, ta vendosni kamerën në ekspozimin maksimal dhe të pikturoni kryeveprën tuaj me dritë?
Mjeshtri i Pabesueshëm i Furçës Jeremy Miranda
Sa shpesh ju vjen me një realitet imagjinar? Shumë do ta thonë këtë mjaft shpesh, por askush tjetër nuk do të jetë në gjendje ta përcjellë këtë si ëndërrimtari ynë unik. Artisti i talentuar amerikan Jeremy Miranda do të rrëmbejë zemrat e shumë njerëzve me pikturat e tij në shumë nivele, të cilat kombinojnë veçantinë dhe profesionalizmin