Si një artist holandez kapi me mjeshtëri buzëqeshjet e modeleve të tij në majë të furçës: Frans Hals

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Piktorët e portreteve janë një kastë e veçantë mjeshtrash që janë në gjendje të investojnë jo vetëm një pjesë të shpirtit të tyre në krijimet e tyre, por edhe një pjesë të shpirtit të modeleve që portretizohen. Sot do të flasim për një mrekulli të vërtetë që Artisti holandez Frans Hals krijuar në epokën e të ashtuquajturës Epoka e Artë. Magjia kryesore e mjeshtrit nuk ishte në aftësinë e tij për të përcjellë gjallërinë e fytyrave dhe pozave të modeleve, por në të qeshurën e heronjve të tij - pjesa më tërheqëse e shprehjeve të fytyrës njerëzore, të cilat ai i kapi me mjeshtëri në majë të furçë.

Frans Hals (1583-1666) - piktor portret i Epokës së Artë të pikturës flamande. Duke u bërë themeluesi i stilit të jetesës në artin holandez, mjeshtri u bë i famshëm për stilin e tij të lirë të pikturës në zhanrin e portretit, si dhe qasjen e tij evolucionare ndaj portretit në grup.

Portreti pionier i piktorit flamand

Korniza e pikturës së portreteve në stilet barok dhe klasiciste, të cilat ishin shumë të njohura në artin e Holandës në fillim të shekullit të 17 -të, doli të ishte shumë e ngushtë për Hals, dhe mjeshtri veproi si një reformator i zhanrit pothuajse në fillim të karrierës së tij. Ai fjalë për fjalë kërkoi karakterin individual të një personi në lëvizjet, gjestet, shikimet dhe shprehjet e fytyrës së tij të natyrshme.

Falë risisë së Frans Hals, heronjtë e kanavacave kanë pushuar së përshkruari në një pozë të vetme kanonike, e cila mbizotëronte me shekuj. Artisti eksperimentoi me këmbëngulje me pozicionin e figurave njerëzore në hapësirë, duke braktisur konvencionet tradicionale të një portreti frontal ose profil.

Heronjtë e kanavacave të piktorit holandez

Në portretet e Hals, ju mund të shihni përfaqësues të të gjitha shtresave të jetës në Holandë: hajdutë, revole, artizanë, përfaqësues të njerëzve të thjeshtë, përfshirë fëmijët. Kjo lloj demokracie në artin e tij ishte për shkak të traditave të epokës në të cilën ndodhi revolucioni holandez.

Hals, duke kapur personazhet e tij në veprim, në një situatë specifike të jetës, theksoi shprehjet e fytyrës, gjestet, qëndrimin, duke i kapur në çast dhe me saktësi. Ai jo vetëm që reformoi portretet individuale të porositur dhe në grup, por u bë krijuesi i një portreti në kufi me zhanrin e jetës së përditshme, pa e detajuar atë.

Vlen të përmendet se Frans Hals u përpoq të pikturonte portrete të porositur pothuajse gjithmonë në punëtorinë e tij. Dhe ai gjithmonë e ulte modelin e tij në mënyrë që të ndriçohej nga e majta. Para së gjithash, mjeshtri u përqëndrua në fytyrën dhe karakterin e modelit, dhe vetëm atëherë ai mendoi për lojën e dritës dhe hijes në rrobat e saj. Ai i kushtoi edhe më pak vëmendje props dhe aksesorëve, duke e mbajtur atë në minimum. Kështu, për shembull, për të theksuar pozicionin e lartë të klientit, atij i duheshin doreza ose një tifoz.

"Cigan" i famshëm Khalsian nuk është një portret i bërë me porosi. Ndoshta, çdo piktor tjetër portreti holandez do ta kishte përfshirë atë në një skenë të zhanrit, duke shtuar, për shembull, një kalorës ose edhe dy te një grua "cigane", një pimp të vjetër, ose disa monedha që do të shpjegonin sa buzëqeshja e saj dinak dhe kraharori i lartë i ngritur nga kostoja e bustit të saj. … Por Khals mbeti besnik ndaj vetes, ai, si gjithmonë, është lakonik, ai nuk e zgjeroi komplotin me asnjë detaj.

Rreth artistit

Lindur në 1582 në familjen e endësit flamand François Hals van Mechelen dhe gruas së tij të dytë Adriantier në qytetin e Antwerp. Katër vjet më vonë, familja u transferua në Haarlem, ku ai ishte një piktor dhe jetoi tërë jetën e tij. Bazat e pikturës u mësuan nga Karel van Mander. Por mënyra e mësuesit manierist nuk kishte shumë ndikim te Hals, ai shpejt zhvilloi shkrimin e dorës të autorit të tij dhe në 1610 u bë anëtar i Esnafit të Shën St. Luka Franca filloi karrierën e tij krijuese me punë restaurimi në bashkinë e qytetit.

Hals krijoi portretin e tij të parë në 1611, por fama erdhi tek ai shumë më vonë - pas pikturës "Banketi i oficerëve të kompanisë së pushkëve të Shën Petersburg. George ", shkruar në 1616. Puna e hershme e artistit u karakterizua nga skena zhanre dhe kompozime me tema fetare. Dhe stili i tij u dallua nga një pasion për tonet e ngrohta, një modelim i qartë i formave me ndihmën e goditjeve të rënda të dendura.

Sa i përket jetës personale të artistit, duhet të theksohet se martesa e parë e artistit përfundoi në mënyrë tragjike: gjatë lindjes së dytë, gruaja dhe djali i tij i porsalindur vdiqën. Nga kjo martesë, artisti kishte të parëlindurin e tij. Në martesën e tij të dytë me Lisbeth Reiners Hals jetoi për gati gjysmë shekulli. Gruaja lindi njëmbëdhjetë fëmijë nga piktori. Nga rruga, pesë djemtë e tij më vonë u bënë piktorë portretë mjaft të mirë.

Në vitet 1620-1630, Khals krijon një numër portretesh në të cilat ai përshkruante përfaqësues energjikë dhe të gjallë të njerëzve: "Jester me një lahutë", "Shoqërues i gëzuar i pirjes", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Djalë-peshkatar" …

Periudha nga 1630 deri në 1640 ishte kulmi i popullaritetit më të lartë të mjeshtrit të zhanrit të portreteve. Hals pikturoi shumë portrete të dyfishta të çifteve të martuar, në formën e diptikëve: burri në portretin e majtë dhe gruaja në të djathtë. Kanavaca e vetme ku bashkëshortët përshkruhen së bashku është "Portreti i Familjes i Isaac Massa dhe Gruas së Tij" (1622).

Dhe ajo që është kurioze, kur artisti, sipas dëshirave të klientit, duhej të përshkruante një peizazh në sfond, Hals gjithmonë iu drejtua piktorit të njohur të peizazhit Peter Molein.

Sidoqoftë, me kalimin e viteve, pasi u bë e vështirë të ngjitesh, duke mos dashur të largohej nga vendlindja e tij Harlem, Hals refuzoi urdhrat nëse për këtë ishte e nevojshme të shkosh në Amsterdam ose diku tjetër. Nga rruga, i vetmi portret grupor që filloi në Amsterdam duhej të përfundohej nga një artist tjetër.

Veprat e mëvonshme të Hals kryhen në një mënyrë shumë të lirë dhe zgjidhen në një skemë të rrallë ngjyrash, të ndërtuar mbi kontrastet e toneve dhe hijeve bardh e zi: "Një burrë me rroba të zeza (1650-1652)," Portreti i Willem Cruz (rreth 1660). Për më tepër, në disa prej tyre u shfaq një ndjenjë e pesimizmit të depresionit të thellë: "Regjentët e azilit për të moshuarit", "Regjentët e azilit për të moshuarit": të dy të shkruar në 1664.

Me kalimin e kohës, e qeshura e heronjve Khalsian filloi të humbasë gëzimin e saj të mëparshëm, pasi vetë artisti gradualisht e humbi atë. Në pleqëri, Frans Hals ndaloi së marrë asnjë urdhër fare dhe ra në varfëri. Artisti vdiq në varfërinë Harlem në 1666.

Pasthënie

Përveç të gjitha "ekscentriciteteve" të mjeshtrit flamand, do të doja të vëreja se ai pothuajse kurrë nuk i firmosi veprat e tij - ndoshta duke besuar se stili i tij unik i pikturës dhe imazheve të qeshura janë karta e tij thirrëse, duke zëvendësuar me sukses autografin e tij.

Në total, rreth treqind vepra që i atribuohen artistit nga kritikët e artit kanë mbijetuar deri më sot. Dhe tani koleksioni më i madh i veprave të piktorit holandez është në Muzeun Frans Hals në qytetin e tij të lindjes, Haarlem. Gjithashtu, shumë nga pikturat e tij janë të ekspozuara në Amsterdam Rijksmuseum.

Për shkak të mënyrës së Hals, për të cilët ishte më e rëndësishmja të theksohej në personin që portretizohej pikërisht njerëzor, dhe jo tiparet e klasës, jo të gjithë klientëve të pasur u pëlqeu kjo qasje "shumë realiste" e mjeshtrit. Por ata që megjithatë vendosën të pozojnë për artistin tani shpërblehen njëqindfish. Fytyrat e tyre duken të gjalla pas më shumë se tre shekujsh.

Nga rruga, Van Gogh i madh dikur tha për pikturën e tij se Hals ka "jo më pak se 27 hije të zezë". Ky portret i tij u përshkrua në kartëmonedhën 10 gulden holandeze të qarkulluar në vitet 1970-1990 …

Duke vazhduar temën e portreteve të gjalla, ne sugjerojmë të vizitoni galeri veprash nga Christian Seybold- Portretist austriak, biografia e të cilit humbi në mjegullat e kohës.