Pse piktorët e mëdhenj e përdornin fshehurazi fotografinë si natyrë dhe çfarë kërcënonte ekspozimi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kur bota mësoi për shpikjen e fotografisë në 1839, filloi një rrëmujë midis artistëve. Shumë mjeshtra të asaj kohe braktisën pikturën realiste dhe filluan të kërkojnë drejtime të tjera për vetë-shprehjen e tyre. Por kishte edhe nga ata që papritur zbuluan një plus të madh në fotografi dhe filluan t'i përdorin ato fshehurazi në punën e tyre. Dihet me besueshmëri se shumë artistë të famshëm dhe të famshëm iu drejtuan mashtrimeve të tilla, duke përfshirë Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha dhe të tjerë. Dhe kishte nga ata që paguanin me jetën e tyre.

Fotografia shpejt filloi të "debatojë" me artet e bukura. Shpikja e re e teknologjisë hodhi menjëherë dyshime mbi autoritetin dikur solid të pikturës. Në fund të fundit, nëse ekziston një mënyrë e mekanizuar e krijimit të një imazhi, atëherë pse kemi nevojë për pikturë - thanë disa. Dhe nëse "makina pa shpirt" mund të përcjellë të gjitha nuancat - kjo e fundit apeloi. Ishte atëherë, në shekullin e mëparshëm, që dy arte u përplasën në një mosmarrëveshje të ashpër, e cila sot bashkëjeton në mënyrë mjaft harmonike. Për më tepër, u deshën më shumë se një dekadë për t'i pajtuar ata.

Dhe pastaj, në mesin e shekullit XIX, me lindjen e fotografisë, i gjithë mjedisi artistik u hutua plotësisht. Disa piktorë i dhanë fund karrierës së tyre, ndërsa të tjerët filluan të dalin me teknika të jashtëzakonshme që ishin shumë larg realizmit. Kujtoni të paktën tendencat e reja artistike që përfshinë fjalë për fjalë të gjithë botën e arteve të bukura në kthesën e shekujve 19 dhe 20: impresionizmi dhe abstraksionizmi, modernizmi dhe surrealizmi, kubizmi dhe avangarda …

Por mjeshtrat më të përparuar e vendosin fshehurazi fotografinë në shërbim të krijimtarisë së tyre, duke e bërë atë një mënyrë ndihmëse, por mjaft të besueshme për të rregulluar natyrën. Dhe megjithëse për shumë vite ata u dënuan për plagjiaturë dhe pandershmëri, kjo në asnjë mënyrë nuk e zvogëloi rëndësinë e veprave të tyre brilante. Sidoqoftë, kishte një rast tragjik në histori kur artisti nuk i mbijetoi përndjekjes së kritikëve dhe njerëzve ziliqarë, duke arritur dëshpërim të plotë dhe kreu vetëvrasje. Ne do të tregojmë për këtë histori në botimin tonë të ardhshëm.

Dhe vetëm me kalimin e kohës, në fillim të shekullit të 20 -të, fotografia u njoh si një formë e pavarur arti, dhe përdorimi i fotografive nga piktorët filloi të kishte një karakter krejtësisht të ndryshëm.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Sigurisht, artistët që punuan në shekullin XIX nuk pranuan të përdorin fotografi për të krijuar pikturat e tyre, madje përmendja e fotografisë në lidhje me punën e tyre ishte tabu. U konsiderua e papranueshme dhe e turpshme përdorimi i fotografisë si ndihmë. Sidoqoftë, historia e di me siguri se shumë mjeshtra, pavarësisht autoritetit të tyre të madh, i përdorën fotografitë në mënyrë sistematike. Këto përfshijnë punën e piktorit gjenial rus Ilya Repin.

Kur më shumë se 80 vjet më parë u vendos të hapet një muze përkujtimor i artistit në Penaty të famshëm, i cili i mbijetoi luftës pas luftës, shtëpia e Repin, historianët gjetën dy mijë e gjysmë fotografi në arkiv midis letrave, dorëshkrimeve të piktorit. dhe letra, të cilat më vonë u përfshinë në arkivin e Akademisë së Arteve.

Shumë fotografi u morën personalisht nga artisti, ato shpesh u botuan dhe u bënë libra shkollorë. Dhe një pjesë tjetër e tyre, shumë më vonë, tërhoqi vëmendjen e studiuesve të punës së artistit. Dokumentet fotografike, të shqyrtuara më nga afër, zbuluan një pamje shumë interesante, dhe në procesin e studimit, studiuesit hapën velin e disa prej sekreteve të zanatit të piktorit.

Pra, midis arkivës së fotografive të Ilya Efimovich, ndër të tjera, u gjetën rreth katërqind fotografi të artistëve të ndryshëm dhe pikturat e tyre. Arkivi gjithashtu përmbante rreth njëqind fotografi nga kanavacat e tij dhe të njëjtin numër fotografish të Repin me modele gjatë seancave, dhe shumë prej tyre tregojnë imazhin e krijuar nga artisti. Por kishte edhe fotografi të modeleve ose prototipeve që artisti përshkruante në pikturën e tij.

Kështu u gjet një fotografi e një kuzhinieri që shërbente në shtëpinë e Repin. Në foto, siç mund ta shihni, ajo është përshkruar në një pozë si Princesha Sophia Alekseevna. Me shumë mundësi, ishte kjo foto që shërbeu si një lloj për të krijuar imazhin e princeshës, e cila në një kohë u përmbys nga Pjetri I dhe u mbyll në një manastir, ku ajo mori betime monastike. Gjëja më shpirtërore në foto janë sytë e princeshës. Në to mund të lexohet një pakënaqësi, trishtim, zemërim dhe urrejtje e jashtëzakonshme.

Gjithashtu, në punën në portret, Repin përdori imazhin e nënës së artistit Valentin Serov, si rezultat i së cilës një grua na shikon nga fotografia, në të cilën intelekti dhe dinjiteti kombinohen në mënyrë të çuditshme me forcën brutale.

Repin gjithashtu ka një portret të V. V. Stasov, të pikturuar në 1883, kryesisht të bazuar në fotografi, i cili konfirmohet me elokuencë nga rreshtat nga letra e Ilya Efimovich: Një muaj më vonë, portreti i kritikut të muzikës ishte gati. Nuk ka gjasa që Stasov të kishte kohë për të pozuar gjatë, dhe Repin nuk kishte zgjidhje tjetër veçse ta shkruante atë nga një foto.

Në fillim të viteve 1880, koleksionisti i pikturës ruse P. M. Tretyakov urdhëroi Repin një portret të atëhershëm të ndjerë M. I. Glinka. Portreti u përfundua në 1887. Duke filluar me punën, artisti kaloi nëpër disa variante të përbërjes, ku Glinka ishte në këmbë dhe ulur në instrument. Si rezultat, Repin u vendos në qëndrimin e një muzikanti të mbështetur, të përqendruar në krijimtarinë, i cili, si të thuash, dëgjon tingujt e lindur në imagjinatën e tij. Këtë herë si modeli ashtu edhe ulësja për Repin ishte babai i gruas së tij A. I. Shevtsov, i cili shpesh shërbeu si një model imazhesh për mjeshtrin për piktura të tjera.

Më hapur, Repin filloi të përdorë fotografinë në punën e tij në fillim të shekullit të 20 -të. Dhe drejtpërdrejt në punën në kanavacë në shkallë të gjerë "Takimi solemn i Këshillit të Shtetit më 7 maj 1901 në ditën e njëqindvjetorit të themelimit të tij", i cili është një pikturë kolosale, në të cilën Ilya Repin punoi për tre vjet me asistentë - IS Kulikov dhe B. M. Kustodiev. Sipas zhanrit, është një portret kolektiv me 81 figura. Madhësia e kanavacës është 4m x 8.77m.

Lidhur me këtë punë, dihet me besueshmëri se gjatë përgatitjes I. E. Repin personalisht bëri fotografi të secilit anëtar të Këshillit me kamerën e tij (gjithsej 130 fotografi). Ishte me ndihmën e fotografive që artisti pikturoi Dukët e mëdhenj Mikhail Nikolaevich dhe Vladimir Alexandrovich, si dhe S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Për t'i dhënë fotografisë një natyralizëm, ai xhiroi modelet e tij në dhomën e takimeve në poza krejtësisht natyrale, si në grup ashtu edhe individualisht. Pra, duke u përpjekur për përsosmëri, artisti filmoi më shumë se 10 variante fotografish nga vetëm një V. K. Pleve.

Por ajo që është interesante është se kur një klient i kërkoi Repinit të pikturonte një portret nga një fotografi, ai, si rregull, refuzoi. Puna pa një natyrë të gjallë e ka dekurajuar gjithmonë Repin. Përjashtimet ishin portrete të gjenive që kishin vdekur deri në atë kohë: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko, dhe gjithashtu Glinka. Dhe përveç kësaj, gjatë riprodhimit të imazheve të këtyre njerëzve, Repin përdori maska vdekjeje të bëra me suva. Mbi të gjitha, në praktikën e tij krijuese, ai vlerësoi përshtypjen e tij të drejtpërdrejtë për atë që pa dhe përdori fotografi për shfaqjen më të vërtetë dhe të plotë të natyrës së vërtetë.

Ne gjithashtu sjellim në vëmendjen tuaj një botim interesant mbi këtë temë: Bashkëkohësit e famshëm të Repin në foto dhe në pikturë: cilët ishin njerëzit në jetën reale, portretet e të cilëve pikturoi artisti.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Sidoqoftë, të gjithë u tejkaluan në këtë çështje nga artisti dhe stilisti çek Alfons Mucha, i cili, përveç pikturës, ishte i angazhuar në fotografi profesionale. Të gjithë u mahnitën nga aftësia e tij, me të cilën ai përcolli shikime kalimtare, poza të lehta dhe gjeste të këndshme të imazheve femërore në pikturat e tij. Ai theksoi të gjitha nuancat në imazhet e modeleve me saktësi të jashtëzakonshme. Shumë as nuk e kuptuan që artisti iu drejtua përdorimit të fotografive, gjë që e ndihmoi atë të ketë sukses në pikturën e portreteve. Artisti kishte dy kamera me të cilat eksperimentoi. Shumë modele kanë vizituar studion e tij: nga shkrimtarë dhe poetë deri tek luaneshat laike dhe vajzat e zakonshme që pozonin me dëshirë për kamerën. Nga rruga, vetë Sarah Bernhardt qëndroi para kamerës së Alphonse Mucha.

Më pas, ai përdori këto fotografi për të krijuar postera për shfaqjet në të cilat luante Bernard. Puna e Mucha bëri bujë në Paris. Mbledhësit, duke gjuajtur për mostrën e lakmuar, korruptuan posterat, prenë posterat nga piedestalet. Dhe Sara e kënaqur, pasi i kishte ofruar Muçës një kontratë afatgjatë për të zhvilluar postera për shfaqjet e saj, u shndërrua në patronazhin dhe muzën e tij. Ajo që lidhte aktoren Sarah Bernhardt dhe artistin Alphonse Muhu, ose historinë e një posteri - më hollësisht në botimin tonë.

Shumë, me siguri, do të habiten që në arkivin e fotografive të artistit pas vdekjes së tij, u gjetën më shumë se 1.5 mijë fotografi të modeleve të ndryshme, të cilat ai i mblodhi në katalogë tematikë.

Në botimin tonë "Si ishin modelet e Alphonse Mucha në jetën reale: Imazhe tërheqëse në piktura dhe prototipet e tyre në fotografi" - ne ju sugjerojmë që të njiheni me pikturat e krijuara nga autori nga fotografitë në më shumë detaje.

Edgar Degas (1834 - 1917) Valltarët blu

Piktori francez Edgar Degas gjithashtu përdori fotografinë në punën e tij. Për shembull, ai pikturoi "Valltarët blu" të tij të famshëm duke përdorur disa fotografi të një balerini, i cili u fotografua në lëvizje në poza të ndryshme. Pastaj artisti zgjodhi fotot më të përshtatshme për të tijat dhe i kombinoi ato në një përbërje të mrekullueshme dinamike.

Duhet të theksohet se impresionistët e tjerë gjithashtu nuk mbetën prapa dhe përdorën arritjen e teknologjisë për qëllimet e tyre.

Van Gogh (1853 - 1890) "Portreti i një nëne"

Çfarë mund të themi, nëse vetë Van Gogh pikturoi një portret të nënës së tij, Anna Cornelia Carbentus, bazuar në fotografinë bardh e zi. Në një letër drejtuar vëllait të tij, Theo Van Gogh shkroi:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Darka e Fundit"

Duke përmbledhur sa më sipër, një pyetje logjike lind padashur. Por, ç'të themi për artistët që krijojnë vepra gjeniale, shpesh në shkallë të gjerë me një numër të madh imazhesh, që shkruajnë pa ndihma?

Çuditërisht, pothuajse çdo piktor kishte zgjidhjen e tij individuale për këtë problem. Nikolai GE, për shembull, skaliti figurina prej balte në poza të caktuara dhe i ndërtoi ato në një përbërje të konceptuar. Ishte kjo teknikë që ai përdori kur krijoi pikturën e tij "Darka e Fundit".

Repin shkroi për procesin krijues mbi pikturën e kolegut të tij:

Nga rruga, Nikolai Ge ishte personi më i mahnitshëm. Dhe fati i tij meriton vëmendje të veçantë. histori interesante nga jeta e piktorit të famshëm dhe personit të mahnitshëm Nikolai Ge - në botimin tonë.