Përmbajtje:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Përkundër besimit popullor se profesioni i një arkitekti është ende një profesion thjesht mashkullor, gratë kanë bërë karriera të suksesshme në këtë fushë për një kohë të gjatë. Për shumë njerëz, vetëm emri i të madhit Zaha Hadid shoqërohet me frazën "grua arkitekte", megjithatë, bashkëkohësit tanë të tjerë gjithashtu gjallërojnë rrugët e qyteteve në të gjithë botën me struktura futuriste. Para jush janë historitë dhe krijimet e disa prej tyre.
Amanda Leavitt
Leavitt është padyshim arkitektja femër më e vlerësuar dhe e rëndësishme. Ajo lindi në 1955 në Uells, dhe hapi zyrën e saj të arkitekturës në vitin 2008 pas njëzet vitesh bashkëpunimi me arkitektë të tjerë britanikë. Ajo fitoi famë botërore falë projektit të Muzeut të Artit, Arkitekturës dhe Teknologjisë në Lisbonë, për të cilin u nominua për çmimin prestigjioz të emëruar pas arkitektit modernist Ludwig Mies van der Rohe. Kjo u pasua nga një projekt për Muzeun Victoria dhe Albert në Londër, projekte rinovimi për disa dyqane të rëndësishme historikisht në të gjithë Evropën, Xhamia e Qendrës Botërore të Tregtisë në Abu Dhabi …
Amanda është e interesuar për teknologjinë moderne, por edhe më shumë për ndryshimet shoqërore. Ajo përpiqet jo vetëm të krijojë ndërtesa fantastike prej qelqi dhe betoni, por edhe të ofrojë zgjidhje origjinale për hapësirat publike. Për shembull, ajo zotëron një projekt të fushave të futbollit me shumë nivele në megalopolis - në qytetet e mëdha, pavarësisht mbizotërimit të dukshëm të qendrave të fitnesit, jo të gjithë njerëzit kanë qasje në aktivitetet në natyrë.
Amanda gjithashtu punoi në Rusi, duke krijuar një projekt për rindërtimin e kinemasë Voskhod, e cila do të bëhet një qendër argëtuese super-moderne. Puna e Amanda Leavit frymëzoi komunitetin arkitektonik evropian dhe organet drejtuese për të diskutuar reformat e planifikimit urban në lidhje me qëndrueshmërinë, funksionalitetin dhe aksesueshmërinë e mjedisit urban.
Kazuyo Sejima
Japonia krenohet me një numër të konsiderueshëm arkitektësh të shquar, dhe Kazuyo Sejima, e cila filloi karrierën e saj krijuese tridhjetë vjet më parë, është një prej tyre. Ajo ishte gruaja e parë që hapi firmën e saj të arkitekturës.
Duke ndjekur traditat e filozofisë japoneze dhe shkollën e arkitekturës, Sejima i kushton shumë vëmendje jo vetëm strukturave, por edhe hapësirës, butësisë dhe integrimit harmonik të ndërtesës në mjedis. Projektet e SANAA-s, të bashkë-autoruara me ish-punonjësen e saj Ryue Nishizawa, janë minimaliste dhe teknologjikisht të përparuara. Ngjyra - vetëm e bardhë. Sejima thotë se ai përpiqet të projektojë ndërtesa aq transparente dhe pa peshë sa edhe më shumë - dhe ato do të zhduken në ajër të hollë. Në vitin 2011, SANAA krijoi një projekt të kupolës prej qelqi me mjedisin e tij eko për Skolkovo.
Kazuyo Sejima është një lektore për arkitekturën në Universitetin e Grave Japoneze, nga e cila u diplomua vetë, dhe në Universitetin Keio, ajo është një doktoreshë nderi e Oksfordit dhe një laureate e çmimeve të shumta të mëdha në fushën e arkitekturës, përfshirë "Nobelin arkitektonik" - Çmimi Pritzker.
Francine Hauben
Francine Hauben quhet "gruaja e dytë më e rëndësishme në Holandë … pas Mbretëreshës". Ajo ishte e dashuruar me arkitekturën që nga fëmijëria dhe shpesh kujton në intervista se si pa për herë të parë modele arkitekturore në Universitetin e Delft - më pas ajo e kuptoi profesionin e saj. Menjëherë pasi mbrojti diplomën, ajo u martua me një shok klase dhe hapi një byro arkitektonike me të. Francine u nda midis shtëpisë dhe punës për disa vjet, derisa papritmas partneri i saj e la atë me tre fëmijë dhe një mori projektesh të papërfunduara. Francine mbijetoi dy vjet në depresion, dhe vetëm kuptimi se ajo kishte një dhuratë që duhet t'u shërbente njerëzve e mbajti atë në buzë. Tani zyra e saj arkitektonike Mecanoo është më e suksesshmja në Holandë dhe një nga më të famshmet në botë. Motoja e saj është "tre K": përbërja, kontrasti, kompleksiteti.
Francine është e interesuar në zgjidhjen harmonike të konflikteve - midis jetës së egër dhe prodhimit të një ndërtese, midis dritës dhe hijes, midis hapësirës dhe kufizimeve … Mecanoo është e angazhuar në shumë projekte, fusha e tyre e veprimtarisë shtrihet nga ndërtesat private në peizazhe, por kudo stili krijues i Francine është i njohur pa ndryshim. Bagazhi krijues i Hauben përfshin Bibliotekën në formë koni të Universitetit Teknik në Utrecht, e cila duket se rritet nga një kodër e gjelbër, projekti i një ndërtese rrotulluese për Ecole Polytechnique në Lozanë, rrokaqiell më i lartë në Holandë, duke konkurruar me Normanin Kulla Voster e vendosur në të njëjtën zonë të Roterdamit. Në çatinë e kullës së saj, princesha e arkitekturës moderne festoi ditëlindjen e saj të pesëdhjetë - dhe suksesin e saj.
Odile Decck
Arkitekti Odile Decck është përfaqësuesi më ekstravagant i profesionit, ikonës së stilit dhe yllit të artit bashkëkohor. Punimet e saj renditen si postmodernizëm dhe demon-konstruktivizëm, por francezja rebele nuk shqetësohet për këtë, sepse krijimet e saj, para së gjithash, pasqyrojnë mendimet, ndjenjat dhe ndjesitë e saj. Ajo doli me stilin e saj - "hiper tension". Ajo hapi një byro arkitektonike me të dashurin dhe personin me mendje të njëjtë - Benoit Cornett. Pas projektit të parë ekscentrik - kompleksit administrativ në Rennes - ata morën famë … dhe jo një urdhër të vetëm. Sidoqoftë, të dashuruarit ishin në gjendje të gjenin rrugën e tyre pa tradhtuar idealet.
Tetëmbëdhjetë vjet më parë, jeta e Benoit përfundoi në mënyrë tragjike. Që atëherë, Odile ka dizajnuar vetëm, duke i dhënë punë të paktën dymbëdhjetë orë në ditë. Në të njëjtën kohë, ajo pëlqen të udhëtojë dhe të komunikojë me të rinjtë - kjo nxit imagjinatën e saj krijuese. Ajo pushon vetëm në aeroplanë. Bashkatdhetarët praktikisht nuk e kuptuan dorëshkrimin krijues të Deck, por ata e pranuan atë me një zhurmë në Britaninë e Madhe, e cila është më e hapur për zgjidhje arkitektonike origjinale. Në shtëpi, Deck mëson të përgatisë një brez profesionistësh të rinj më të guximshëm dhe më pasionantë.
Odile nuk është vetëm një arkitekt, por edhe një projektues industrial. Ajo krijon grupe mobiljesh, enësh dhe llambash për projektet e saj dhe si koleksione të pavarura - e njëjta plastikë, e çuditshme dhe e huaj.
Recommended:
5 sektet më të mëdha fetare të kohës sonë, të cilat kanë grumbulluar një pasuri në besimin e verbër të njerëzve
Ekziston një frazë e zakonshme: "Nëse doni të merrni një milion - dilni me një fe të re". Janë paratë që janë bërë forca lëvizëse, falë të cilave vetëm në vendin tonë janë regjistruar rreth 20 mijë organizata fetare. Sipas vlerësimeve të përafërta, disa dhjetëra prej tyre mund të konsiderohen sekte totalitare-domethënë të rrezikshme jo vetëm për mirëqenien financiare dhe personale, por të afta për t'i sjellë ndjekësit e tyre në krim ose vetë-shkatërrim
Artisti i preferuar i Hitlerit dhe Mjeshtri i Simbolizmit: Arnold Böcklin, i cili frymëzoi mendje të mëdha për të krijuar kryevepra
Një nga mjeshtërit e preferuar të pikturës nga Adolf Hitler. Artisti që frymëzoi vetë Rachmaninon për të krijuar një kryevepër. Simbolisti i madh i shekullit XIX, i cili krijoi "Ishullin e të Vdekurve" të patejkalueshëm në 5 versione. Ky është Arnold Böcklin, një artist me origjinë zvicerane, i cili hodhi poshtë tendencat natyraliste të kohës së tij dhe krijoi një drejtim të ri simbolik mitologjik
Aftësia për të "parë" dhe krijuar në errësirë. Kryevepra nga fotografë të verbër dhe me shikim të dobët
Mirë apo keq, por personalisht njoh disa njerëz që besojnë se shumë artistë, skulptorë dhe fotografë me shikim të verbër ose të verbër "hipin" në kreshtën e famës vetëm për shkak të problemeve të shikimit. Dhe se po të shiheshin, askush nuk do t'i kushtonte vëmendje punës së tyre. Mizore, por ndonjëherë ka kuptim. Ndonjëherë, por jo në këtë rast të veçantë, i cili do të diskutohet sot. Fotografë nga Shoqëria e Nju Jorkut Duke Shikuar me Fotografi Kolektive numërojnë fotografi
Artisti i popullit Vasya Lozhkin: fotografi komike dhe të vërteta për një shoqëri të pamëshirshme dhe problemet e kohës sonë
Punimet e artistit të talentuar rus Vasya Lozhkin (emri i vërtetë Aleksey Kudelin) pasqyrojnë të gjithë thelbin dhe thelbin e njerëzimit modern, duke tallur jo vetëm mënyrën e tij të jetës, por edhe sjelljen e tij. Dhe komplotet e shpikura nga autori janë plot me një bollëk të problemeve shoqërore, të përditshme, psikologjike dhe politike aq të qenësishme në realitetin tonë
Thendërruesit e kohës sonë: atë që duan rusët modernë, të cilët kanë jetuar njëqind vjet
Jeta pa ëndërr ka pak kuptim. Fotografi danez Keen Heick-Abildhauge u transferua në Rusi në 2009 dhe për tre vjet ka mbledhur "ëndrrat" e atyre njerëzve me të cilët u takua. Në raportin e tij fotografik - 230 fotografi, të cilat kapin njerëz të të gjitha moshave