Video: Realiteti abstrakt në pikturat e artistit të Amerikës së Jugut
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Felipe Achondo, një artist i ri nga Amerika e Jugut, është i përkushtuar për të përshkruar trupin e njeriut dhe brendësinë. Abstraktimet e tij realiste janë plot shprehje, personazhet janë misteriozë dhe teknika është e pazakontë.
Ajo që imagjinon shikuesi mesatar kur dëgjon frazën "pikturë me vaj" dhe koncepti i "realizmit" nuk ka gjasa të ngjajë përafërsisht me pikturat e Achondo. Artisti është në një kërkim të përhershëm, ai punon shumë në teknikë në përpjekje për të zgjeruar idetë tradicionale për realizmin si një drejtim tradicional në art.
Në fillim të karrierës së tij, Felipe nuk iu drejtua aspak përshkrimit të njerëzve. Sidoqoftë, ata ishin të padukshëm të pranishëm në pikturat e tij: artisti arriti të pikturojë brendësinë në atë mënyrë që ai dukej se "merrte frymë" me një prani njerëzore. Sot Filipe i shkruan njerëzit shumë më shpesh sesa brendshme: përparësitë e tij kanë mbetur të pandryshuara, ai ende po përpiqet të kuptojë se çfarë është një person.
Kohët e fundit, artisti i paraqiti auditorit një seri të re veprash nën titullin e përgjithshëm "SNAPSHOTS" ("Piktura"). Për më tepër, viti në largim ishte i pasur për Filipe në projekte të përbashkëta me artistë të tjerë që punonin në zhanre të ngjashme. "Njohja dhe bashkëpunimi me artistë të ndryshëm më lejoi të zgjeroja kuptimin tim për artin, për ta parë procesin nga një perspektivë e re," thotë artisti.
Kolegu i Filipe në dyqan, një artist bashkëkohor nga Franca Pascal Vilcollet, i cili punon në një teknikë të afërt me Filipe, gjithashtu arriti të gjejë një vijë të mirë midis realitetit dhe abstraksionit. Seria e tij e re e veprave, Filles du Calvaire, është goditëse jo vetëm nga pikëpamja estetike. Punimet janë gjithashtu të jashtëzakonshme për shkallën e tyre - madhësia e secilës pikturë është 200x160 cm.
Recommended:
Ajo që shoqëroi auditori me lulet gjigante të artistit: Pikturat magjike femërore të Georgia O'Keeffe
"Nëna e Modernizmit Amerikan" - siç e quanin Georgia O'Keeffe - një nga artistet më të veçantë dhe më të shkëlqyer në historinë e pikturës botërore të shekullit të kaluar. Ajo u interesua për përshkrimin në shkallë të gjerë të luleve. Ishin këto vepra që i sollën famën e saj të gjerë dhe u bënë objekt kërkimi i shkencëtarëve psikoanalitikë, të cilët panë pa mëdyshje ngjyrime erotike dhe simbolikë falike në pikturat e saj. Vlen të përmendet se vetë artistja protestoi ashpër kundër një vlerësimi të tillë dhe argumentoi se në të
8 fakte pak të njohura nga jeta e artistit të parë abstrakt rus Vasily Kandinsky
Wassily Kandinsky, i njohur për teoritë e tij artistike dhe novacionin, e shihte artin si një mjet shpirtëror dhe artistin si një profet. Ai ishte artisti i parë i famshëm rus që krijoi piktura krejtësisht abstrakte, duke tërhequr kështu vëmendjen ndaj vetes dhe veprës së tij, duke thyer stereotipet dhe duke mjegulluar kufijtë në botën e artit
Realiteti i lagësht në pikturat e Alyssa Monks
Artistja Alyssa Monks nuk i pëlqen kur pikturat e saj krahasohen me fotografi, megjithëse me këtë krahasim zakonisht fillojnë të gjitha artikujt për të. Ajo i shmang qëllimisht format ideale, duke besuar se realiteti ekzistues është më i bukur se çdo përsosmëri. Ajo i pëlqen të eksperimentojë dhe të befasojë. Rezultatet e eksperimenteve të saj janë para jush
Realiteti i pakapshëm në pikturat e Chad Robertson
"Në botën tonë ne jetojmë jetën tonë dhe në të njëjtën kohë marrim frymë, mendojmë, flemë, lëvizim vazhdimisht, pesha e trupit tonë ndryshon, flokët tanë rriten, sytë tanë vezullojnë … Shumë nga ajo që bëjmë dhe gjithçka që bëjmë ne mendojmë se është e fshehur nga syri i lirë. Por nëse ngadalësoni kohën, atëherë shfaqet një botë tjetër me të gjitha detajet e saj. Kjo i bën qëllimet, motivet dhe dëshirat tona më të ndershme. Nuancat delikate bëhen ngjarjet kryesore, "thotë artisti Chad Robertson. Dhe ata
Sinteza e Amerikës dhe Japonisë në veprat e artistit HR-FM
Kultura perëndimore (veçanërisht kultura pop) ka ndikuar shumë në kulturën moderne japoneze. Por në ditët e sotme ekziston edhe një proces i kundërt, kur gjithnjë e më shumë japonezë shfaqen në hapësirën kulturore amerikane dhe evropiane. Për shembull, në punën e një artisti të fshehur nën një pseudonim, HR-FM, mund të vëzhgoni një sintezë të ideve perëndimore dhe lindore në lidhje me pikturën