Monet janë njolla, Manet janë njerëz: Si të bëjmë dallimin midis dy mjeshtrave të impresionizmit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-01-10 03:39

Njohja e tyre filloi me një konflikt të madh, por më vonë ata u bënë miq të shkëlqyeshëm. Monet Manet është një histori miqësie të kahmotshme e bazuar në respekt të madh dhe ndihmë reciproke. Kur Monet ishte në vështirësi financiare, ai i shkroi Manet për ndihmë. Manet jo vetëm që nuk refuzoi të ndihmojë kolegun e tij, por pasi mësoi për sëmundjen e Camilla, gruas së parë të Monet, ai fshiu të gjitha borxhet e Claude. Falë ndikimit të Monet, Manet pikturoi jashtë më shpesh dhe ndriçoi paletën e tij. Këta nuk ishin vetëm njerëz të vërtetë, por edhe talentë të mëdhenj me zemra të mëdha.

Edouard Manet ishte një nga piktorët e parë modernistë të shekullit XIX që iu drejtua subjekteve të jetës moderne, ai u bë një figurë kryesore në kalimin nga realizmi në impresionizëm. Përveç kësaj, ai ishte një figurë kyçe në kalimin nga realizmi në impresionizëm dhe një nga të parët në këtë epokë që përshkroi jetën moderne. Claude Monet i njohur gjithashtu si Oscar-Claude Monet ishte themeluesi i pikturës impresioniste franceze dhe më i qëndrueshëm dhe frytdhënës praktikues i filozofisë së lëvizjes në natyrë. …

Stili i artistëve

Monet dhe Manet kishin shumë të përbashkëta. Ata të dy janë krijuar në stilin e impresionizmit, megjithëse Manet ishte më afër realizmit. Edouard Manet ka qenë gjithmonë pranë realizmit. Disa kritikë të artit madje e konsideruan atë jo një impresionist, por modernistin e parë. Edouard Manet nuk e konsideronte veten një impresionist, por kritikët e gazetave e quanin "mbreti i impresionistëve" dhe artistët e rinj, impresionistë të ardhshëm, si "ekipi i Manet". Ata ishin të dy francezë dhe jetuan në fund të shekullit të 19 -të.

Ngjyra / drita / vëllimi në pikturat e mjeshtrave

Monet ishte më i interesuar për ngjyrën dhe ndikimin e saj në emocionet e shikuesit. Prandaj, nëse roli kryesor në figurë nuk është vërtetësia e objekteve, por kombinimi i dritës dhe ngjyrës, atëherë Monet është padyshim para jush, por në pikturat e Edouard Manet, ngjyrës nuk i jepet aq shumë rëndësi, në to faktori kryesor janë skenat tre-dimensionale, ndonjëherë me një përbërje shumë komplekse. Për shembull, "Bari në Folies Bergeres" ka një përbërje shumë komplekse dhe një vëllim të jashtëzakonshëm.

Paleta ngjyrash

Punimet e Manet shfaqin një gamë ngjyrash të errëta të ndikuara nga artisti spanjoll barok Diego Velazquez si dhe Goya. Në mënyrë tipike, pikturat e tij përshkruanin skena shoqërore, portrete, dhe disa jetë të vdekur dhe peizazhe. Por puna e Monet ka kryesisht një gamë të ngjyrave të ndritshme pastel. Dikush mund të vërejë një tendencë të fortë impresioniste të momentit, të kapjes së dritës. Puna e Monet është kryesisht peizazh, me pamjen e rrallë të njerëzve si një shtesë në peizazh; ndryshimi kryesor në ngjyrë është se Manet përdori të zezën në paletën e tij. Monet dhe impresionistët e tjerë të pjekur nuk përdorën kurrë të zezë.

Dita e Çlirimit të Francës në pikturat e Monet dhe Manet

Një ditë, të dy artistët shikuan nga dritaret e tyre. Monet ishte i impresionuar me ngjyrat dhe pikturoi një festë të kuqe-të bardhë-blu. Manet u mësua të vërejë njerëzit në rrugë dhe pa një pamje paksa të ndryshme - një ushtar me një këmbë. Ata të dy përshkruanin të njëjtën ditë në një nga pikturat e tyre. Ishte dita e çlirimit të Francës nga lufta shkatërruese franko-prusiane. Lufta u zhvillua kur qetësia e Napoleonit çoi në pushtimin e Bismarkut gjerman. Pas humbjes së Napoleonit, filloi një luftë civile, e cila zgjati 72 ditë, dhe kjo çoi në vdekjen e mijëra njerëzve dhe shkatërrimin e plotë të qytetit. Franca festoi përfundimin e luftës me një festival më 30 qershor.

Piktura e Monet, Rue Montorgueil në Paris, Festivali 30 Qershor 1878, u pikturua për të përcjellë ndjenjën e festës që mbushi rrugët dhe çlirimin e qytetit. Flamujt janë varur në muret e ndërtesave. Artisti përdor kryesisht një gamë me tre ngjyra: të kuqe, blu, të bardhë. Monet përshkroi një numër të jashtëzakonshëm të figurave njerëzore duke përdorur vetëm vija të vogla të zeza. Ai e bën këtë fotografi sikur dikush të shikojë nga dritarja e një shtëpie të gjatë dhe të shikojë festën. Optimizmi, moti me diell, blu e qartë e qiellit në sfondin e ndërtesave të verdha dhe jo një aluzion i arsyes së trishtuar për këtë festë dhe qytetin e shkatërruar dikur.

E gjithë kjo është në kontrast me versionin e Manet, i cili quhet "Rue Monier me flamuj". Këtu vëzhguesi është tashmë në terren. Artisti përshkroi vetëm disa njerëz, por më qartë dhe me theks. Ka edhe flamuj të varur nga ndërtesat. Paleta e tij e ngjyrave është disi e ndryshme nga Monet: Manet përdori blues dhe të verdhë, duke i holluar ato me blu të errët dhe të zezë. Manet, ndryshe nga Monet, ka një element që e bën audiencën të kuptojë se kjo festë është pjesë e luftës. Në pjesën e poshtme të majtë të rrugës është një gjymtues. Me shumë mundësi, kjo është një viktimë e luftës, një veteran i cili u plagos gjatë luftërave brutale. Ky element ndryshon rrënjësisht ndjenjën e vetë pikturës. Manet vendosi jo vetëm të portretizojë festimin, por edhe të portretizojë atë që humbi dhe çfarë shkaktoi shkatërrimin e saj. Duke krahasuar këto piktura, duket sikur piktura e Monet është kulmi i festës dhe të gjitha emocionet shoqëruese të gëzimit dhe kënaqësisë, dhe piktura e Monet është tashmë fundi i festës. Sikur velli rozë i festës së Monet ishte fshirë dhe realizmi i Manet u shfaq, mizor dhe i trishtuar (në formën e një të gjymtuari). Edhe pse idetë e tyre ishin aq të ngjashme, veprat e tyre marrin ndjesi tepër të ndryshme. Njëri është plot energji dhe eksitim, ndërsa tjetri është më i dëshpëruar dhe i dëshpëruar. Dallimi kryesor që do të ndihmojë shikuesit të njohin autorin - Monet janë njolla, Manet janë njerëz.