Si e dashura e madhe e Monet i mjegulloi kufijtë midis mashkullit dhe femrës: Themeluesi i nënvlerësuar i impresionizmit Berthe Morisot

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Më pak i famshëm se kolegët meshkuj si Claude Monet, Edgar Degas ose Auguste Renoir, Berthe Morisot është një nga themeluesit e Impresionizmit. Një mik i ngushtë i Edouard Manet, ajo ishte një nga impresionistët më novatore. Bertha, pa dyshim, nuk ishte e destinuar të bëhej artiste. Ashtu si çdo zonjë tjetër nga shoqëria e lartë, ajo duhej të hynte në një martesë fitimprurëse. Në vend të kësaj, ajo zgjodhi një rrugë tjetër dhe u bë një figurë e famshme impresioniste.

Berthe lindi në 1841 në Bourges, njëqind e pesëdhjetë milje në jug të Parisit. Babai i saj, Edmé Tiburs Morisot, punoi si prefekt i departamentit Cher në rajonin Center-Val-de-Loire. Nëna e saj, Marie Josephine Cornelia Thomas, ishte mbesa e Jean-Honore Fragonard, një artiste e njohur Rokoko. Bertha kishte një vëlla dhe dy motra, Tibuurs, Yves dhe Edma. Kjo e fundit ndau të njëjtin pasion për pikturën si motra e saj. Ndërsa Bertha ndoqi pasionin e saj, Edma e braktisi atë, duke u martuar me Adolphe Pontillon, një toger detar.

Në vitet 1850, babai i Bertha filloi të punonte për Zyrën Kombëtare të Auditimit Francez. Familja u transferua në Paris, kryeqyteti i Francës. Motrat Morisot morën një arsim të plotë të përshtatshëm për gratë nga borgjezia e lartë dhe studiuan me mësuesit më të mirë. Në shekullin XIX, gratë me origjinë pritej të kishin dasma fitimprurëse, jo karrierë. Arsimi që ata morën konsistonte, në veçanti, në mësimet e pianos dhe pikturës. Nëna e vajzave regjistroi Berthe dhe Edma në mësime pikture me Geoffroy-Alphonse Chokarn. Motrat shpejt zhvilluan një shije për pikturën avangarde, gjë që i bëri ata të mos e pëlqen stilin neoklasik të mësuesit të tyre. Meqenëse Akademia e Arteve të Bukura nuk pranoi gra deri në 1897, ata gjetën një mësues tjetër, Joseph Guichard. Të dy zonjat kishin talent të madh artistik: Guichard ishte i bindur se do të bëheshin artistë të mëdhenj, gjë që është krejtësisht e pazakontë për zonjat me pasurinë dhe pozicionin e tyre.

Edma dhe Berthe vazhduan studimet e tyre me artistin francez Jean-Baptiste Camille Corot, i cili ishte një nga themeluesit e shkollës Barbizon dhe promovoi pikturën me ajër të hapur. Kjo është arsyeja pse motrat Morisot donin të mësonin prej tij. Gjatë muajve të verës, babai i tyre mori me qira një shtëpi fshati në Ville d'Avre, në perëndim të Parisit, në mënyrë që vajzat e tij të praktikonin me Corot, i cili u bë mik i familjes. Në 1864 Edma dhe Bertha ekspozuan disa nga pikturat e tyre në Sallonin e Parisit. Sidoqoftë, puna e tyre e hershme nuk tregoi ndonjë risi të vërtetë dhe përshkroi peizazhe në mënyrën e Corot, dhe kaloi pa u vënë re në atë kohë.

Ashtu si disa artistë të shekullit XIX, motrat Morisot shkonin rregullisht në Luvër për të kopjuar punën e mjeshtrave të vjetër. Në muze, ata takuan artistë të tjerë si Edouard Manet ose Edgar Degas. Prindërit e tyre gjithashtu ndërvepruan me borgjezinë e sipërme të përfshirë në avangardën artistike. Morisot shpesh darkonte me familjet Manet dhe Degas dhe personalitete të tjera të shquara si Jules Ferry, një gazetar aktiv politik i cili më vonë u bë Kryeministër i Francës.

Bertha u miqësua me Edouard Manet dhe meqenëse ajo shpesh punonte së bashku, Bertha u konsiderua studentja e tij. Përkundër faktit se vajza u zemërua, miqësia e saj me artistin mbeti e pandryshuar dhe ajo pozoi për të disa herë. Zonja e veshur gjithmonë me të zeza, përveç një palë këpucë rozë, konsiderohej një bukuri e vërtetë. Edward bëri njëmbëdhjetë piktura me Berthën si model. A ishin ata të dashuruar? Askush nuk e di, dhe kjo është pjesë e misterit që rrethon miqësinë e tyre dhe obsesionin e Manet me figurën e Berthës.

Bertha përfundimisht u martua me vëllain e tij, Eugjeni, në moshën tridhjetë e tre vjeç. Edward bëri portretin e tij të fundit të Bertha me një unazë martese. Pas dasmës, Edward ndaloi së portretizuari nusen e tij. Ndryshe nga motra e saj Edma, e cila u bë shtëpiake dhe hoqi dorë nga piktura pas martesës, Bertha vazhdoi të pikturonte. Eugjeni iu përkushtua vetëmohues gruas së tij dhe e inkurajoi atë në këtë pasion. Eugjeni dhe Berthe kishin një vajzë, Julie, e cila u shfaq në shumë nga pikturat e mëvonshme të Berthe.

Ndërsa disa kritikë kanë argumentuar se Edward ishte një ndikim i madh në punën e Bertha, marrëdhënia e tyre artistike ndoshta shkoi në të dy drejtimet. Piktura e Morisot kishte një ndikim të dukshëm në Manet. Sidoqoftë, Edward kurrë nuk e imagjinoi Berthën si një artiste, vetëm si një grua. Portretet e Manet kishin një reputacion të keq në atë kohë, por Berthe, një artist i vërtetë bashkëkohor, e kuptoi artin e tij, dhe ai nga ana e tij e përdori atë si një model për të shprehur talentin e tij avangard.

Bertha e përsosi teknikën e saj duke pikturuar peizazhe. Nga fundi i viteve 1860, ajo u interesua për pikturën e portreteve. Ajo shpesh pikturonte skena të brendshme borgjeze me dritare. Disa ekspertë e panë këtë lloj përfaqësimi si një metaforë për gjendjen e grave të klasës së lartë të shekullit të 19 -të, të mbyllura në shtëpitë e tyre të bukura. Fundi i shekullit të 19 -të ishte një kohë e hapësirave të kodifikuara. Gratë sunduan në shtëpitë e tyre, ndërsa nuk mund të dilnin të pashoqëruara.

Në vend të kësaj, Bertha përdori dritaret për të zbuluar skena. Në këtë mënyrë, ajo mund të sillte dritë në dhoma dhe të turbullonte vijën brenda dhe jashtë. Në 1875, ndërsa ishte në muajin e mjaltit në Isle of Wight, ajo pikturoi një portret të burrit të saj. Në këtë pikturë, Bertha e ka përmbysur skenën tradicionale: ajo ka përshkruar një burrë në një dhomë që shikon nga dritarja në port, ndërsa një grua dhe fëmija i saj shëtisin jashtë. Ajo fshiu kufijtë e vendosur midis hapësirave femërore dhe mashkullore, duke demonstruar një pjesë të madhe të modernitetit.

Ndryshe nga homologët e saj meshkuj, Bertha nuk kishte qasje në jetën pariziane me rrugët e saj befasuese dhe kafenetë moderne. E megjithatë, si ata, ajo pikturoi skena të jetës moderne. Skenat e pikturuara në shtëpitë e pasura kanë qenë gjithashtu pjesë e jetës moderne. Bertha donte të portretizonte jetën moderne në kontrast të thellë me pikturën akademike të përqendruar në lëndë antike ose imagjinare. Gratë luajtën një rol vendimtar në punën e saj. Ajo i portretizoi ata si figura elastike dhe të forta, duke ilustruar besueshmërinë dhe rëndësinë e tyre, sesa rolin e tyre në shekullin XIX si shokë të thjeshtë të burrave të tyre.

Në fund të vitit 1873, një grup artistësh, të lodhur nga braktisja e Sallonit zyrtar të Parisit, nënshkruan statutin e "Shoqërisë Anonime të Piktorëve, Skulptorëve dhe Gdhendësve". Ndër nënshkruesit ishin Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley dhe Edgar Degas.

Një vit më vonë, në 1874, një grup artistësh mbajtën ekspozitën e tyre të parë - një arritje vendimtare që krijoi impresionizmin. Edgar Degas e ftoi Berthën të merrte pjesë në ekspozitën e parë, duke treguar respektin e tij për gruan artiste. Morisot luajti një rol kyç në lëvizjen impresioniste. Ajo punoi në mënyrë të barabartë me Monet, Renoir dhe Degas. Artistët vlerësuan punën e saj dhe e konsideruan atë një artiste dhe shoqe, dhe talenti dhe forca e saj i frymëzuan ata.

Bertha jo vetëm që zgjodhi objekte moderne, por gjithashtu i trajtoi ato në një mënyrë moderne. Ashtu si impresionistët e tjerë, kjo temë nuk ishte aq e rëndësishme për të. Bertha u përpoq të kapte dritën në ndryshim të momentit të shkurtër, të mos portretizonte ngjashmërinë e vërtetë të dikujt. Duke filluar në vitet 1870, ajo zhvilloi gamën e saj të ngjyrave duke përdorur ngjyra më të lehta sesa në pikturat e saj të mëparshme. E bardha dhe argjendi me disa prekje më të errëta janë bërë markë e saj. Ashtu si impresionistët e tjerë, ajo udhëtoi në jug të Francës në vitet 1880, dhe moti me diell mesdhetar dhe peizazhet shumëngjyrëshe lanë një përshtypje të qëndrueshme në teknikën e saj të pikturës.

Me pikturën e saj Port of Nice në 1882, ajo novizoi pikturën në natyrë. Bertha hipi në një varkë të vogël peshkimi për të pikturuar portin. Uji mbushi pjesën e poshtme të kanavacës ndërsa porti zinte pjesën e sipërme. Përfundimisht, ajo e përsëriti këtë teknikë të prerjes disa herë. Me qasjen e saj, ajo solli një risi të madhe në përbërjen e figurës. Për më tepër, Morisot portretizoi peizazhin në një mënyrë pothuajse abstrakte, duke treguar të gjithë talentin e saj avangard. Bertha nuk ishte vetëm një ndjekëse e Impresionizmit, ajo ishte me të vërtetë një nga udhëheqësit e saj.

Artisti zakonisht linte copa kanavacë ose letre pa ngjyrë. Ajo e pa atë si një pjesë integrale të punës së saj. Në një vajzë e re dhe një zagar, ajo përdori ngjyrat në mënyrën tradicionale për të pikturuar një portret të vajzës së saj. Por në pjesën tjetër të skenës, goditjet me furça me ngjyra përzihen me sipërfaqe të zbrazëta në kanavacë.

Ndryshe nga Monet ose Renoir, të cilët disa herë u përpoqën që puna e tyre të pranohej në sallonin zyrtar, Bertha gjithmonë shkonte në një rrugë të pavarur. Ajo e konsideroi veten një artiste që i përkiste një grupi margjinal të artit: impresionistët, siç u quajtën me ironi në fillim. Në 1867, kur Bertha filloi të punonte si artiste e pavarur, ishte e vështirë për gratë të ndiqnin karrierë, veçanërisht si artiste.

Si një grua nga shoqëria e lartë, Bertha nuk konsiderohej artiste. Ashtu si gratë e tjera të kohës së saj, ajo nuk mund të bënte një karrierë të vërtetë, sepse piktura ishte vetëm koha e lirë e një gruaje tjetër. Kritiku dhe koleksionisti i artit Theodore Duret tha se situata e jetës së Morisot hodhi në hije talentin e saj artistik. Ajo ishte e ditur për aftësitë e saj dhe vuante në heshtje sepse, si grua, ajo konsiderohej amatore.

Poeti dhe kritiku francez Stéphane Mallarmé, një tjetër mik i Morisot, promovoi punën e saj. Në 1894, ai ftoi zyrtarët qeveritarë të blinin një nga pikturat e Berthas. Falë Stéphane, ajo ekspozoi punën e saj në Muzeun e Luksemburgut. Në fillim të shekullit XIX, Muzeu i Luksemburgut në Paris u bë një muze që shfaqte punën e artistëve të gjallë. Deri në vitin 1880, akademikët përzgjodhën artistë që mund të ekspozonin artin e tyre në një muze. Ndryshimet politike që kanë ndodhur me aneksimin e Republikës së Tretë Franceze dhe përpjekjet e vazhdueshme të historianëve të artit, koleksionistëve dhe artistëve kanë bërë të mundur blerjen e veprave të artit avangard. Muzeu ekspozoi vepra nga impresionistët, përfshirë Bertha, e cila ishte një arritje në njohjen e talentit të saj, duke e bërë Morisot një artist të vërtetë në sytë e publikut.

Së bashku me Alfred Sisley, Claude Monet dhe Auguste Renoir, Berthe ishte e vetmja artiste e gjallë që shiti një nga pikturat e saj tek autoritetet kombëtare franceze. Sidoqoftë, shteti francez bleu vetëm dy piktura të saj për t'i mbajtur ato në koleksionin e tij.

Bertha vdiq në 1895 në moshën pesëdhjetë e katër vjeç. Një vit më vonë, një ekspozitë kushtuar kujtimit të Berthe Morisot u organizua në galerinë e Parisit të Paul Durand-Ruel, një tregtar me ndikim arti dhe popullarizues i impresionizmit. Artistët e tjerë Renoir dhe Degas mbikëqynë prezantimin e punës së saj, duke kontribuar në famën e saj pas vdekjes.

Për shkak të faktit se Bertha ishte një grua, ajo shpejt ra në harresë. Në vetëm disa vjet, ajo ka kaluar nga fama në indiferencë. Për gati një shekull, publiku e harroi plotësisht artistin. Edhe historianët e shquar të artit Lionello Venturi dhe John Rewald mezi e përmendin Berthën në bestsellerët e tyre mbi Impresionizmin. Vetëm një grumbull koleksionistësh, kritikësh dhe artistësh të zgjuar kanë vënë në dukje talentin e saj. Vetëm në fund të shekullit të 20 -të dhe në fillim të 21 -të, interesi për veprën e Berthe Morisot u ringjall. Kuratorët më në fund i kushtuan ekspozita artistit dhe studiuesit filluan të eksplorojnë jetën dhe veprën e një prej impresionistëve më të mëdhenj.

Në artikullin tjetër, lexoni rreth çfarë shkaktoi skandalin dhe pakënaqësinë rreth portretit të Albrecht Durer - një artist, puna e të cilit është kritikuar, ndërsa shkakton admirim.