Misteri kryesor i pikturës së preferuar të Caravaggio: Lautaristi apo lahutari?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Piktura e Caravaggio "The Lute Player" është vepra e preferuar e artistit dhe një perlë e vërtetë e Hermitacionit. Natyrë e vdekur e pikturuar me mjeshtëri, teknikë shpikëse me risi dhe misterin e personazhit kryesor të figurës. Kush është përshkruar në kanavacë - një lahutar apo një lahutar?

Lojtari i lahutës është një vepër e hershme e Caravaggio, përmes së cilës mjeshtri u përpoq të përcillte realitetin e botës përreth tij. Piktura ishte menduar për koleksionin privat të pikturave nga Vincenzo Giustiniani (një nga koleksionistët më të pasur në Evropën Perëndimore), i cili e bleu atë në 1628. Më pas ajo iu shit përsëri Baronit Denon për koleksion në Hermitage në 1808. Sot kjo pikturë konsiderohet si një nga gurët e çmuar të koleksionit Hermitage dhe është vepra e vetme e mjeshtrit të famshëm italian në Rusi.

Biografia e masterit

Arti i Caravaggio ka thithur traditat e Rilindjes së Italisë së Veriut, të ngopura me humanizëm të thellë. Ajo përcaktoi kryesisht rrjedhën e zhvillimit të artit në vitet pasuese. Rezultatet e zanatit artistik të Caravaggio patën një ndikim të fortë tek artistët në të gjitha rajonet e Italisë dhe Evropës Perëndimore, të cilat përfundimisht e identifikuan atë si babain themelues të stilit realist të barokut italian. Emocional, plot efekt dramatik, arti i tij pasqyroi karakterin pasionant, të shfrenuar të vetë artistit.

Komploti i figurës

Luajtësi i lahutës u shkrua në 1595–96 me urdhër të një prej njohësve më të sofistikuar të kësaj periudhe, Markezit Vincenzo Giustiniani. Ideja e saj kryesore është një simbol i dashurisë dhe harmonisë, por një numër kritikësh të artit e klasifikojnë pikturën si një zhanër vanitas, që simbolizon kalueshmërinë e jetës njerëzore. Të tjerët kanë gjetur në të një përmbajtje fetare ose përfaqësuese të pesë shqisave njerëzore. Piktura përshkruan figurën e një djali të ri (ose një vajze - ky është misteri kryesor i pikturës) duke luajtur lahutë. Përbërja muzikore e luajtur nga heroi është katër madrigalet e Jacques Arcadelt në 1539. Goja e hapur e një të riu mund të tregojë që heroi po këndon së bashku me muzikën e tij. Ai ka veshur një këmishë të bardhë prej liri me një qafë të hapur. Këmisha varet nga supet me mëngë të gjera. Flokët ngjyrë kafe të trashë mbahen në vend me një fjongo. Shprehje veçanërisht misterioze e menduar e fytyrës së heroit nën vetulla të gjera të përcaktuara ashpër.

Lojtar lahutash apo lahutar?

Biografi i artistëve italianë të shekullit të 17 -të, Giovanni Bellori, e ngatërroi heroin me një vajzë. Fjongoja e endur në flokët e heroit, tiparet shumë të buta dhe madje delikate të fytyrës, lëkura kadife e pjeshkës, gishtat e hollë të rafinuar theksojnë tiparet femërore dhe jo ato mashkullore. Kjo është arsyeja pse Bellory pa një lojtar lahute në foto. Vetëm në fillim të shekullit të njëzetë, kritikët e artit ranë dakord se kanavacë ende përshkruan një të ri (artisti pozoi, me sa duket, shoku dhe kolegu i tij Mario Minniti). Ky version vërtetohet nga shënimet e një kompozitori mashkull, të krijuara nën një zë mashkullor. Për më tepër, piktura përshkruan instrumente muzikore (lahutë dhe violinë), të cilat u konsideruan mashkullore në epokën e Caravaggio. Caravaggio përcolli veçantinë dhe bukurinë e botës përreth tij përmes fytyrës së heroit dhe objekteve që përbëjnë natyrën e qetë.

Jetë e qetë

Lulet në një tufë lulesh, të vendosura në një enë qelqi transparente, formojnë një gamë të hollë ngjyrash. Ka irises, trëndafil damask, karafil, jasemin, margaritë, lule trumze (buqeta tregon stinët nga fundi i pranverës deri në fillim të verës). Pjeshka, portokalli dhe rrushi, dardha, fiqtë, kumbullat dhe kastravecat formojnë një natyrë të mrekullueshme të frutave dhe perimeve. Copat e frutave shtrihen në një pllakë mermeri, jashtëzakonisht të ndritshme dhe me ngjyra shkëlqyese. Në një vazo kristali, shikuesi sheh një tufë lulesh që do të bëjë xheloz edhe Jan Davids de Heem. Në natyrën e vdekur të Caravaggio, simbolika e figurës rrëshqet.

Simbolizmi

Dashuria si temë e kësaj vepre tregohet nga instrumenti kryesor, lahuta dhe elementë të tjerë që plotësojnë temën. Trëndafili është një lule e Venusit, një simbol i dashurisë. Pjeshkët simbolizojnë shëndetin e mirë, si dhe të vërtetën dhe shpëtimin dhe përdoren si një zëvendësim për mollën mëkatare. Frutat e kalbur janë një simbol i plakjes. … Frutat e pjekura simbolizojnë pjellorinë dhe bollëkun (plotësojnë temën e vanitas). Iris është një atribut i guximit, trimërisë, dinjitetit (një tjetër plus për versionin e seksit mashkullor të heroit). Fiku, fruti i të cilit ka shumë fara, është një simbol i bollëkut. Natyra e vdekur e shekujve XVI-XVIII ishte aq e popullarizuar me klientët privatë pikërisht për shkak të demonstrimit të bollëkut dhe luksit të pronarit. Shfaqja e statusit tuaj dhe pozicionit tuaj në shoqëri është një prirje shumë e popullarizuar këto vite. Lahuta është një instrument arkaik, i lavdëruar në fillim të shekullit të 16 -të. Lutja e plasaritur ishte një metaforë për dashurinë që dështon (një referencë ndaj Idileve Mbretërore të Tennyson: "Ajo çarje e vogël në lahutë së shpejti do të ndalojë muzikën"). Violina e Kremones luan dy role të rëndësishme në pikturë: së pari, ajo ndihmon për t'i mbajtur notat muzikore të hapura dhe të rehatshme për luajtësin e lahutës. Së dyti, vendndodhja e violinës fton shikuesin të marrë pjesë në skenën muzikore dhe të shijojë talentin e heroit. Roli kompozitor dhe semantik.

Përbërja e pikturës

Drita e ashpër që bie nga e majta ndriçon të riun, duke e bërë figurën e tij tre-dimensionale dhe tre-dimensionale, pjesa tjetër e elementeve të figurës janë në hije të pjesshme të qëllimshme. Llauta e parafytyruar me një tastierë të lakuar demonstron zotërimin mjeshtëror të perspektivës së Caravaggio. Dhe kontrasti i qartë i dritës dhe hijes tashmë nënvizon interesin fillestar të artistit në teknikën e kiaroskuros.

Caravaggio arriti të krijojë një kryevepër të vërtetë në vitet e para. Karakteristikat dalluese të pikturës - një kthesë në realitet, monumentalitet, një teknikë që prodhoi efekte të mahnitshme të dritës dhe ngjyrës, metoda e pikturës alla prima (përjashtuar skicat paraprake) - shkaktuan një trazirë të madhe në botën e artit. Të gjitha këto karakteristika pasqyrohen në veprën e preferuar të vetë Caravaggio - "Lojtari i lahutës".