2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ndonjëherë sendet që nuk kanë asnjë vlerë në izolim, së bashku ato janë një forcë e madhe krijuese. Duke hyrë në duart e zejtarit të talentuar Silas Finc, të gjitha llojet e detajeve të ndryshme dhe gjërat e vogla fitojnë një qëllim dhe kuptim të ri, ato shërbejnë si pjesë të vogla për të krijuar një tërësi të bukur. Ne mund të vërejmë një transformim vërtet prekës, kur objektet me qëllim thjesht konsumator bëhen vepra arti.
Që në moshë të re, artisti Silas Finch vlerësoi gjithçka që ishte bërë me duart e tij: babai dhe xhaxhai i tij bënin lodra për fëmijë, dhe më vonë vetë djali filloi të bënte zanatet e tij. Ai kërkon frymëzim në jetën e përditshme: mendime, lëvizje, muzikë. Gjendja e Silës reflektohet plotësisht në punën e tij. Ai është një njeri me humor.
Silas Finch i kalon të gjitha fundjavat e tij në kërkim të "thesareve" të panevojshëm që ai kërkon në deponitë ose tregjet e pleshtave. Master punon në secilën punë veç e veç, secila punë është individuale. Ai kurrë nuk bën kopje të figurave ose instalimeve tashmë ekzistuese. Nëse një artist punon, atëherë menjëherë në vetëm një projekt, e fillon dhe e çon në përfundimin e tij logjik, dhe vetëm atëherë merr tjetrin. Ndonjëherë duhen disa ditë, ndonjëherë disa muaj.
Sila nuk ndryshon formën e pjesëve individuale që shërbejnë si materiali i tij krijues, ai thjesht i lidh ato së bashku, ose i bashkon ato. Atij i pëlqen të riorganizojë dhe të ndajë pjesë për të bërë diçka krejtësisht të re dhe tërësore prej saj. Telat e bakrit, fijet, lëkura përdoren për të bashkuar instalime të mahnitshme skulpturore. Mjeshtri pranon se disa ide lindin në vetë procesin e punës. Kur shihni një grumbull plehrash të shtrirë para jush, një objekt i veçantë në të mund t'ju kujtojë aksidentalisht një pjesë të diçkaje, ringjallni disa shoqata. Kështu vjen vizioni i një imazhi të veçantë.
Skulpturat e Silas Finch na kujtojnë mundësitë dhe potencialet e shumta të jetës dhe parimet e riinstalimit, rigrupimit dhe riorganizimit që na japin energji me ide të reja, na mbajnë nga relaksimi dhe na mbajnë në këmbë.
Recommended:
Nga erdhi shkronja "e", pse harrohet vazhdimisht dhe pse është më mirë të mos heqësh dorë nga ajo?
Kjo shkronjë është ndoshta më e diskutueshme në alfabetin rus. Për disa shekuj të ekzistencës së tij, ai kishte përkrahës besnikë dhe kundërshtarë të zjarrtë, megjithatë, duke zënë vendin e tij të ligjshëm midis "e" dhe "g", ai ende ka një pozicion shumë të pasigurt: disa e injorojnë atë, të tjerët e përdorin atë vetëm në raste të veçanta , dhe vetëm disa e shkruajnë me besnikëri në të gjitha tekstet e tyre
Bizhuteri nga ajo që ju erdhi në dorë
Kur thuhet se moda po kthehet, është e vështirë të imagjinohet se po kthehet direkt nga atje. Në fund të fundit, ishin vendasit afrikanë që e konsideruan çdo gjë të çuditshme që arritën të gjenin si një zbukurim, dhe për këtë arsye ata vazhdimisht ecnin, duke llastuar me pirunë që vareshin në veshët e tyre, pjatat e supës duke u lëkundur në gjoksin e tyre, dhe Zoti e di se çfarë tjetër "suvenire". Dhe tani stilistët modernë ofrojnë fashionistas të vishen me diçka të ngjashme
Duke luajtur me hijet: punë skulpturore nga Diet Wiegman
Skulpturat e Diet Wiegman në shikim të parë duken si një përzierje monstruoze e copëzave të qelqit, telave të ngatërruar dhe mbeturinave plastike, prapa të cilave është e vështirë të shihen elementet e përbërjes ose qëllimi i autorit. Por ia vlen t'i nënvizoni ato në një kënd të caktuar - dhe një hije në formën e figurës së Michael Jackson ose Venus de Milo do të bjerë në mur përballë burimit të dritës
Instalime skulpturore nga mbeturina të ndryshme. Punime nga Sayaka Ganz
Varëse plastike të thyera, pirunë dhe lugë të përkulura, enë plastike të përdorura … Kush i mban plehrat e tillë nëse duhet të dërgohen menjëherë në grumbullin e plehrave? Dhe kush e hedh, artisti Sayaka Ganz, instalimet skulpturore të të cilit përbëhen nga mbeturina të tilla, mund të pyesë me të njëjtën hutim
Makina shkrimi të ringjallur. Punë skulpturore nga Jeremy Mayer
Marrja e makinave të shkrimit dhe shndërrimi i tyre në skulptura pa përdorimin e zamit, pa saldim ose saldim të ndonjë gjëje, mund të duket e pamundur, por jo për Jeremy Mayer, i cili është autori i këtyre figurave të mrekullueshme të makinës së shkrimit