2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Punimet e surrealistit të parë rus u bënë një sensacion në ankandin e Sotheby's 2010. Një nga pikturat e Pavel Chelishchev, emri i të cilit është pak i njohur si në Rusi ashtu edhe jashtë saj, u shit për gati një milion dollarë. Herë pas here duke u shfaqur në ankand, kanavacat e tij mistike shkojnë nën çekiç për shuma përrallore. Por kush ishte ky artist misterioz që ishte përpara Salvador Dali për një dekadë të tërë?
Pavel Chelishchev lindi në 1898 në familjen e një pronari toke, një ish -profesor i asociuar në Universitetin Shtetëror të Moskës. Familja Chelishchev, sipas legjendës, e kishte origjinën nga një koleg i Dmitry Donskoy. Fëmijëria e artistit ishte e rastësishme. Natyra është delikate dhe mbresëlënëse, në fëmijëri ai krijoi fenë e tij, e cila përfshinte lutjet ndaj pemëve dhe "përfshiu" motrën e tij në këtë kult. Pavel Chelishchev e donte baletin dhe po mendonte për një karrierë në këtë fushë. Familja fliste frëngjisht, gjermanisht dhe anglisht - dhe djali zotëronte në mënyrë të përsosur gjuhët e huaja. Ai herët u interesua për artin, që nga fëmijëria ai pikturoi portrete të të afërmve të tij. Prindërit i shikuan hobet e tij me mirëkuptim, në çdo mënyrë të mundshme nxitën interesin e djalit të tyre për pikturë, u regjistruan në revista arti për të dhe ftuan mësues. Sidoqoftë, impresionisti i famshëm rus Konstantin Korovin … refuzoi të mësojë Pavel Chelishchev. "Ai tashmë është një artist," - kështu u përgjigj ai kur pa punën e të riut.
Në 1916, Chelishchev filloi të studionte në Moskë, por revolucioni shpërtheu. Familja Chelishchev u dëbua nga Dubrovka me urdhër personal të Leninit. Të ikur nga persekutimi, ata u transferuan në Kiev. Atje Pavel u takua me Alexandra Exter dhe mori disa mësime prej saj, studioi në punëtorinë e pikturës së ikonave dhe hyri në Akademinë e Arteve në Kiev. Ai madje provoi veten si një artist teatri, por shfaqjet që ai projektoi nuk u zhvilluan. Pastaj gjurma e artistit humbet. Ai shërbeu në ushtrinë vullnetare si hartograf, dhe pastaj ose u bashkua me Denikin, ose mori një punë të mirë si artist teatri në Odessa. Në një mënyrë apo tjetër, në vitin 1920 ai përfundoi në Kostandinopojë, një vit më vonë ai u transferua në Sofje, disa muaj më vonë u vendos në Berlin për disa vjet … Në ato vite, Chelishchev ishte kryesisht i angazhuar në peizazhe teatrale, dhe vetëm në 1923, pasi ishte vendosur tashmë në Paris, mund t'i kushtoheshit pikturës së kavaletit.
Ai nuk arriti të fitojë famë as në atdheun e tij dhe as në qarqet e emigrantëve, dhe Parisi e përshëndeti Chelishchev mjaft ftohtë. Por më pas ndodhi një mrekulli - vetë Gertrude Stein bleu pikturën e tij "Një shportë me luleshtrydhe", dhe shijet e shkrimtarit u imituan nga e gjithë bohemi parizian. Dhe vetë artistit i pëlqeu vërtet. Ata u bënë miq - dhe e bartën këtë miqësi gjatë gjithë jetës së tyre.
Që nga mesi i viteve 1920, ai filloi të marrë pjesë aktive në ekspozita, veprat e tij blihen, shfaqen klientë dhe klientë të rinj … Në të njëjtën kohë, Chelishchev u takua dhe bashkëpunoi me Diaghilev të madh. Ai pikturon shumë portrete, duke u përpjekur të përcjellë jo aq shumë pamjen sa thelbin, shpirtin e një personi. Kjo e çon atë në eksperimente kubiste dhe surreale.
Patronazhi i Stein lejoi që Chelishchev të fitonte popullaritet në qarqe të caktuara … dhe dashurinë e jetës së tij. Në një nga takimet e sallonit të Gertrude Stein, ai u takua me Charles Henry Ford, partnerin e tij të vazhdueshëm për tre dekadat e ardhshme. Portretet e Fordit janë të mbushura me dashuri të thellë me një prekje të lehtë trishtimi. Me të, Chelishchev shkoi në Nju Jork, ku filloi dizajnin dhe punoi për revistat View dhe Vouge.
Tashmë në Shtetet e Bashkuara, u formua stili i veçantë krijues i Chelishchev. Ai vazhdoi të punojë në zhanrin e pikturës realiste, por gjithnjë e më shpesh "peizazhe metaforike", vepra absurde, të çuditshme, groteske dhe fantastike u shfaqën në studion e tij. Ai prezantoi eksperimentet e tij të para surreale para publikut në vitet 1920 - edhe para Magritte, Ernst dhe Dali.
Besimet naive të fëmijërisë pasqyrohen në hibridizimin e imazheve njerëzore dhe natyrore. Për të arritur një strukturë interesante, Chelishchev shtoi rërë, kafe, xixa në ngjyra … Seritë më të famshme të veprave të Chelishchev janë "kokat metafizike", portrete të shpirtrave njerëzorë, e cila është thelbi i një krijese të gjallë, të menduar. Ato janë "rreze X" të kokës së njeriut, duke përfshirë fragmente të sistemit nervor dhe qarkullues, eshtrat e kafkës, organet e shikimit dhe erës. Më vonë, artisti filloi të krijojë portrete nga spirale "të ndezura" dhe qarqe koncentrike.
Fama e vërtetë ra mbi Chelishchev në vitet 1940 dhe … e frikësoi atë. Pas ekspozitës së tij triumfuese në MOMA, ai praktikisht ndaloi komunikimin me publikun. Ai ishte gati për keqkuptim, refuzim, tallje më shumë sesa për admirim të përgjithshëm. Njerëzit u bënë kaq të neveritshëm për Chelishchev saqë ai gradualisht i "dëboi" ata nga piktura - gjatë kësaj periudhe ai u interesua për pikturën abstrakte. Chelishchev vdiq në Itali, në vilën e tij në Frascati, në 1957 - dhe u ringjall për art. Charles Ford dhe motra e tij, Ruth, me të cilat Chelishchev ishte gjithashtu shumë e afërt, filluan të ruajnë dhe popullarizojnë punën e tij. Ata organizuan ekspozita dhe "sollën" veprat e Chelishchev në tregun e artit. Në Rusi, i afërmi i tij, poeti K. Kedrov, është i angazhuar në ruajtjen e kujtesës së artistit.
Arsyeja pse Pavel Chelishchev është i panjohur për publikun e gjerë është se talenti i tij u zbulua në kohën e gabuar. Nuk mjafton të jesh një artist i talentuar - duhet të jesh në vendin e duhur në kohën e duhur. Chelishchev ishte shumë i ri për t'u "bashkuar" me rrethin e hollë të Simbolistëve dekadentë të Botës së Artit. Revolucioni e pengoi atë të përfundonte studimet dhe të merrte njohje në Rusi, dhe modestia natyrore dhe aristokracia e penguan atë të reklamonte veten. Eksperimentet e tij në fushën e realizmit magjik ishin përpara kohës së tyre dhe nuk u kuptuan nga bashkëkohësit e tij, të cilët, vetëm një dekadë më vonë, përshëndetën mbretin e vetëshpallur të surrealizmit, Salvador Dali, me një ovacion. Sidoqoftë, gjatë jetës së tij ai njihte famën dhe pasurinë, me të cilën shumë artistë nuk mund të mburren. Dhe pas vdekjes së artistit, krijimet e tij pa pushim bëhen një zbulim për koleksionistët dhe kritikët e artit.
Recommended:
A është e mundur të betohesh, por të cilësohesh si një person i kulturuar, ose Pse betimi rus është kaq popullor sot?
Duket se përgjigja për këtë pyetje është e qartë, dhe shumica janë të sigurt se kultura nënkupton kufizimin e gjuhës së turpshme në të folur. Një person i kulturuar dallohet nga një kuptim se ku është e mundur t'u jepet liri ndjenjave dhe ku nuk ia vlen të bëhet. Sidoqoftë, pse mat përdoret kaq gjerësisht në hapësirën moderne mjekësore? Ndoshta vetëm kanalet televizive zyrtare janë të lira, ndërsa puna e artistëve shumë të kërkuar është e mbushur me fjalë që zakonisht "bip", dhe emisioni televiziv dhe blogeri
Pse artisti spanjoll u quajt "Papa i Surrealizmit" dhe pothuajse u harrua në shtëpi: Maruj Maglio
"Surrealizmi jam unë!" - tha Salvador Dali. Dhe, në përgjithësi, ai e ekzagjeroi shumë (dhe qëllimisht). Historia e pikturës surrealiste spanjolle ka ruajtur një emër tjetër, jo aq të fortë - Maruja Maglio. "Gjysmë engjëll, gjysmë ushqim deti", "artist i katërmbëdhjetë shpirtrave", shtrigë revolucionare në mantelin e algave, ajo hapi rrugën në botën e pikturës profesionale për shumë gra ambicioze spanjolle
Kafshët në imazhet e shenjtorëve: Pse St. Pranueshmëria e këmbës së një kali, pse është St. Brigitte është gjithmonë me dhelprën dhe çudira të tjera
Me atë që thjesht nuk portretizojnë shenjtorët katolikë! Nga koka juaj në duart tuaja deri tek lulet e bukura. Në shumicën e rasteve, imazhet e tyre janë të kuptueshme: këto janë ose imazhe të mundimit të tyre, ose sferën e arritjeve të tyre. Por disa ikona, dritare me njolla dhe vetëm fotografi me shenjtorë ju bëjnë të doni të dini historinë, sepse mbi to shenjtorët komunikojnë me kafshët. Dhe kafshët janë gjithmonë interesante
Pse Lisa është Patrikeevna, Baba është Yaga, dhe Gjarpri është Gorynych: Për nder të kujt u quajtën personazhet e përrallave ruse
Përrallat ruse janë plot me heronj, emrat e të cilëve i dimë që nga fëmijëria e hershme dhe i marrim si të mirëqena. Por nëse Mikhailo Potapovych është quajtur kaq thjesht për zakonin e shkeljes dhe shkeljes, atëherë me shumicën e emrave, patronimikave dhe nofkave të tjera, gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Shumë prej tyre iu dhanë heronjve në kohët e lashta dhe në një kohë bartën një ngarkesë të madhe semantike
I panjohur Oleg Basilashvili: pse artisti refuzoi të puthte Gurchenko dhe si mësoi të ngiste një makinë lëvizëse
Më 26 shtator, Oleg Basilashvili, një artist i mrekullueshëm, një aktor i talentuar i teatrit dhe filmit, do të jetë 82 vjeç. Rolet e tij në filmat "Romance në zyrë", "Maratona e vjeshtës", "Stacioni për dy" janë bërë klasikë të kinemasë sovjetike. Megjithë popullaritetin gjithë-Union, artisti nuk u hoq nga droja dhe pakënaqësia me punën e tij. Dhe gjatë xhirimeve, atij i ndodhën shumë kuriozitete, të cilat ai tani i kujton me një buzëqeshje