Video: Pse artisti spanjoll u quajt "Papa i Surrealizmit" dhe pothuajse u harrua në shtëpi: Maruj Maglio
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
"Surrealizmi jam unë!" - tha Salvador Dali. Dhe, në përgjithësi, ai e ekzagjeroi shumë (dhe qëllimisht). Historia e pikturës surrealiste spanjolle ka ruajtur një emër tjetër, jo aq të fortë - Maruja Maglio. "Gjysmë engjëll, gjysmë ushqim deti", "artist i katërmbëdhjetë shpirtrave", shtrigë revolucionare në mantelin e algave, ajo hapi rrugën në botën e pikturës profesionale për shumë gra ambicioze spanjolle …
Maruja Maglio lindi në 1902 në Galicia. I katërti nga katërmbëdhjetë fëmijët, ajo donte të pikturonte - dhe prindërit e saj e mbajtën atë të interesuar për artin. Familja shpesh lëvizte nga një vend në tjetrin derisa u vendosën në Madrid, një qytet i destinuar të luante një rol vendimtar në fatin e Maruja. Në moshën njëzet vjeç, ajo hyri në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura në Madrid dhe e gjeti veten në jetën e trasha bohem në Spanjë në ato vite.
Shoku i klasës i Maruhi ishte Salvador Dali - ata ishin miq të gjatë dhe të ngrohtë, pavarësisht faktit se ky gjeni ekscentrik kishte pak besim në talentin e saj. Ajo ishte në marrëdhënie miqësore me Lorca dhe Buñuel … Ajo ilustroi koleksione poezish të bashkëpunëtorëve të saj, pikturoi kopertina librash, ishte e angazhuar në skenografi dhe krijimin e kostumeve për shfaqje teatrore avangarde. Ortega y Gasset në 1928 kontribuoi në organizimin e ekspozitës së saj të parë personale. Maruja atëherë pikturoi shumë portrete me disa shënime të Art Deco, por shpejt kaloi në kompozime komplekse në frymën e realizmit magjik. Në pikturat e saj, fshatarët u shfaqën, të djegur nga dielli i nxehtë, luftëtarët me dema dhe balerinët.
Në 1932, pasi mori një bursë nga shteti, Maglio shkoi në Paris, ku punoi në mënyrë aktive, mori pjesë në ekspozita dhe u bë afër surrealistëve francezë. Eshtë e panevojshme të thuhet, shoqatat surrealiste dhe dadaiste ishin hapur mizogjiniste - por edhe André Breton, i njohur për pikëpamjet e tij shoviniste mbi rolin e grave në art, nuk mund t'i rezistonte dhe fitoi disa vepra të Maliot. Dikush mund të argumentojë pafund se vendi i një gruaje nuk është prapa kavaletit, por në kanavacë, por çdo person me të paktën një lloj aftësie krijuese e kuptoi: Maliot është një gjeni. Imazhet e zymta, skeletet, përbindëshat, dordolecët shikuan shikuesin nga pikturat e saj, sikur lypnin të zbulonin sekretet e tyre; gjigantët me një sy, gjigantët dhe fantazmat ndoqën festivalet dhe panairet tradicionale spanjolle, duke u bashkuar me procesionin e karnavaleve. Breton, duke shkelur të gjitha paragjykimet e tij, u përpoq të bënte miq me Marucha dhe e prezantoi atë me të gjithë miqtë e tij parizianë.
Udhëtimi në Paris ndikoi shumë në stilin e pikturës së Maglio, dhe fama e saj u rrit ndjeshëm. Ajo u quajt "artistja e katërmbëdhjetë shpirtrave" dhe "babai i surrealistëve" (jo nënë - është e qartë se ende nuk kishte vend për të gjitha "femërore" në botën mashkullore të surrealizmit). Duke u kthyer në Madrid, Maglio filloi të jepte mësim, dha mësim në Departamentin e Vizatimit në Institutin Arevalo dhe në institucionet arsimore në Madrid, dhe udhëtoi në vendlindjen e saj Galicia me misione pedagogjike bamirëse.
Qeveria franceze bleu një nga veprat e saj për koleksionin e Muzeut Shtetëror të Artit Modern. Kur shpërtheu Lufta Civile Spanjolle, Maruja arriti të ikte në Portugali, dhe prej andej të transferohej në Argjentinë - shoqja e saj Gabriela Mistral në atë kohë shërbeu si ambasadore e Kilit në Portugali dhe ishte në gjendje të bënte atë që mund të ndihmonte. Punimet e artistit që mbetën në shtëpi u dëmtuan ndjeshëm dhe skulpturat qeramike u shkatërruan.
Gjatë kësaj periudhe, Maglio dha leksione mbi artin spanjoll në të gjithë vendin, u takua dhe u miqësua menjëherë (kush do të dyshonte në të) me shkrimtarin postmodern të kultit Jorge Luis Borges. Për më tepër, ajo hulumtoi artet dhe zanatet dhe mitologjinë e njerëzve autoktonë të Amerikës Latine, pikturoi skica të plazheve dhe pamjeve të detit, krijoi afreske monumentale (për shembull, në kinemanë e Buenos Aires). Sidoqoftë, udhëtimi i saj sapo ka filluar - artistja jetoi për disa vjet në Ishullin e Pashkëve në Nju Jork. Ajo iu kthye pikturës së portreteve - këto vepra konsiderohen si pararendëse të artit pop amerikan (dhe me Warhol -in, ndërkohë, ajo ishte e njohur).
Artistja u kthye në atdheun e saj në vitin 1965, pas njëzet e pesë vitesh mërgim. Aty nuk e mbanin mend më. Shumë me të cilët ajo ishte afër në rininë e saj janë larguar. Shumë prej tyre tashmë kishin vdekur. Për më tepër, largimi i Mallo në Argjentinë u perceptua nga ish -kolegët e saj si një tradhti. Një artist duhet të luftojë për atdheun e tij me krahët në dorë, dhe të mos ikë! Jo të gjithë kritikët e Maglio e ndoqën këtë thirrje vetë (kjo është arsyeja pse ata ende kishin mundësinë ta kritikonin atë - ata ishin gjallë), por emri i saj u "fshi" në mënyrë të vazhdueshme dhe këmbëngulëse nga historia e artit spanjoll. Ajo u përmend vetëm si dashnorja e dikujt, "muza e brezit të 27 -të" ose ajo zonjë e çuditshme që dikur pozonte me një mantel algash (për të cilën Dali e quajti "gjysmë engjëll, gjysmë ushqim deti"). Në jetën e Spanjës së re, të pasluftës të Mallos, me sjelljen e saj ekscentrike dhe veshjet e çuditshme - sa ishte vlera e palltos së saj të gëzofit me ngjyrë të firmës? - përshtatu pak.
Por e gjithë kjo nuk kishte rëndësi: ajo ishte në shtëpi, ajo ishte ende plot energji dhe ide, ajo vazhdoi të punonte … Pastaj filloi periudha e fundit dhe më dramatike në punën e saj, e quajtur - "Los moradores del vacío", ose "Banorët e zbrazëtisë". Dhe gradualisht fama iu kthye asaj, njohja erdhi. Në plakën qesharake, ata papritmas panë klasikët e pikturës spanjolle. Çmimet ranë, sikur nga një cornucopia, ekspozitat zëvendësuan njëra -tjetrën …
Maruja Maglio vdiq në moshën nëntëdhjetë e dy vjeç - në qytetin e saj të dashur, Madrid … Ajo u kthye atje nga secili prej udhëtimeve të saj, atje u përpoq gjatë viteve të mërgimit për të qëndruar përgjithmonë. Disa rrugë në qytete të ndryshme të Spanjës u emëruan në nder të saj. Në vitin 2009, në qytetin spanjoll të Vivero, filloi ndërtimi i një muzeu kushtuar punës së Maruja Maglio dhe vëllait të saj, skulptorit Cristino Maglio.
Recommended:
Pse Papa Benedikti IX u quajt "një demon në maskën e një prifti" dhe Papa më i keq në histori
"Një demon nga ferri në maskën e një prifti" - këto fjalë, të shkruara në shekullin e 11 -të nga murgu reformator dhe kardinali Peter Damiani, nuk i referohen aspak ndonjë kleriku të shthurur dhe as një peshkopi me "shpirtra mëkatarë. " Në fakt, Damiani po fliste për personin më të rëndësishëm në fenë katolike - Papën Benedikti IX. Ai ishte prifti më i ri që ka mbajtur ndonjëherë detyrën dhe Papa më i diskutueshëm në historinë 2000-vjeçare të papatit
Si arriti Pyotr Konchalovsky të shmangte shtypjen dhe pse artisti u quajt Cezanne Sovjetik
Jo shumë piktorë që sfiduan regjimin socialist gjatë shtypjes së përgjakshme arritën t'i shpëtonin ndëshkimit. Sot do të doja të kujtoja emrin e njërit prej tyre - Pyotr Petrovich Konchalovsky. Në ato vite të tmerrshme, artisti arriti të mbetet një piktor "i pastër" që shmang mishërimin e realitetit socialist dhe portretet e udhëheqësve të tij në krijimet e tij. Për më tepër, në të njëjtën kohë, merrni drejtimin e artit armiqësor perëndimor si bazë të punës së tij, kjo është arsyeja pse ai u emërua
Kush janë argjendarët dhe pse ky profesion më i rëndësishëm u harrua në shekullin 21
Në ditët e vjetra, në mbrëmje, karrocat me fuçi u shfaqën në rrugët e qyteteve ruse. E gjithë pamja e burrit në karrocë tregoi se ai ishte një person shumë i rëndësishëm. Jo, këta nuk ishin transportues uji - ata ishin paraardhësit e punëtorëve modern të kanalizimeve, argjendarët, të cilët erdhën për të pastruar gropat e gropave. Tani ky profesion është harruar, dhe me fjalën "artë" shumë njerëz imagjinojnë një person, puna e të cilit është disi e lidhur me arin
Misteri u zgjidh: Kevin nga "Vetëm në shtëpi" nuk u harrua rastësisht, gjithçka u vendos qëllimisht nga njëri prej prindërve
Të gjithë ata që shikuan filmin Vetëm në shtëpi, natyrisht, mbajnë mend personazhin kryesor - djalin e luajtur nga Macaulay Culkin në film. Sipas skenarit, prindërit e harruan foshnjën në shtëpi gabimisht. Por pas 20 vjetësh, shikuesit e vëmendshëm të filmave zbuluan një mospërputhje në një kornizë: babai i Kevin e bëri atë posaçërisht në mënyrë që familja të mos e vinte re mungesën e foshnjës gjatë hipjes në aeroplan
Pse emri i gruas më të famshme mbrojtëse të arteve u harrua në shtëpi: Fati dramatik i Princeshës Tenisheva
1 qershor (sipas stilit të vjetër - 20 maj) shënon 153 vjetorin e lindjes së një gruaje të shquar, kontributi i së cilës në zhvillimin e kulturës ruse vështirë se mund të mbivlerësohet. Princesha Maria Tenisheva ishte një koleksioniste, filantropiste, personazh publik dhe artist i smaltit. Turgenev u pendua që nuk kishte kohë të shkruante një histori për të, ajo pozoi për Repin, Serov, Korovin dhe Vrubel. Bashkëkohësit e quajtën atë "heroina e kohës sonë" dhe "krenaria e gjithë Rusisë", dhe sot emri i saj vështirë se është i njohur për shumicën dhe nuk nderohet