Si arriti Pyotr Konchalovsky të shmangte shtypjen dhe pse artisti u quajt Cezanne Sovjetik

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Jo shumë piktorë që sfiduan regjimin socialist gjatë shtypjes së përgjakshme arritën t'i shpëtonin ndëshkimit. Sot do të doja të kujtoja emrin e njërit prej tyre - Petr Petrovich Konchalovsky … Në ato vite të tmerrshme, artisti arriti të mbetet një piktor "i pastër" që shmang mishërimin e realitetit socialist dhe portretet e udhëheqësve të tij në krijimet e tij. Për më tepër, për të marrë si bazë të krijimtarisë së tij drejtimin e artit armiqësor perëndimor, për shkak të të cilit ai u emërua në një kohë - Cezanne Sovjetike.

Duhet të theksohet se merita e madhe e Anatoly Lunacharsky, Komisari i parë Popullor i Arsimit i RSFSR, ishte se Pyotr Petrovich u lejua të krijonte lirshëm, pavarësisht sulmeve të kritikëve të etur për kumach proletar dhe ekstazën e punës socialiste në veprat e artistit. Anatoly Vasilyevich bindi rojet e dogmave të realizmit socialist se Konchalovsky në një mënyrë moderne "këndon poezinë e jetës sonë të përditshme" dhe, me sa duket, Komisari i Popullit e bëri mirë.

Në realitet, Pyotr Petrovich Konchalovsky arriti të jetojë një jetë të mahnitshme, plot paradokse dhe dashuri dridhëse … Gruaja e vetme, nëna e fëmijëve të tij, për të cilën ai nuk ishte vetëm baba, por edhe një mik besnik dhe edukator i kërkuar, kaloi gjithë jetën e tij. Dhe në një kohë kur shumë njerëz krijues që nuk mund të pranonin revolucionin emigruan, dhe pjesa tjetër u përpoq të përshtatet me realitetet e realitetit sovjetik, ai, Pyotr Konchalovsky vazhdoi të jetonte në Rusi dhe të pikturonte natyrën e tij të famshme të vdekur me jargavan, portrete të tyre të dashurit, miqtë dhe thjesht njerëz si ai, pa u thelluar në realitetet e ashpra të jetës së përditshme të jetës së tij moderne.

Në një kohë madje kishte një legjendë që Konchalovsky refuzoi të pikturonte një portret të Stalinit, duke e justifikuar refuzimin e tij me faktin se ai ishte realist dhe nuk pikturonte portrete nga fotografitë. Në fakt, Pyotr Konchalovsky nuk refuzoi, por pyeti vetëm një punonjës të partisë: Ai menjëherë i shpjegoi qartë atij se një takim personal me udhëheqësin nuk ishte në pyetje dhe se "babai i njerëzve" do të duhej të shkruhej nga një fotografi Për të cilën Konchalovsky hodhi sinqerisht duart dhe u ankua se, mjerisht, ai mund të pikturonte vetëm nga jeta, dhe për fat të keq ai nuk ishte trajnuar nga një fotografi.

Kjo përgjigje ishte jo vetëm e guximshme, por edhe e guximshme. Por gjithçka funksionoi, dhe me kalimin e kohës, Petr Petrovich do të bëhet një laureat i Çmimit Stalin. Paradoks Thuaj … dhe do të keni të drejtë.

Disa faqe nga biografia e artistit

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - djali i një fisniku trashëgimtar, botues dhe përkthyes, lindi në Slavyansk, provincën e Kharkovit. Djali tregoi talentin e tij për të vizatuar që në moshë të re. Peter Jr. mori arsimin e tij të parë artistik në Shkollën e Vizatimit në Kharkov. Por me insistimin e babait të tij, ai u detyrua të hyjë në Fakultetin e Shkencave të Natyrës në Universitetin e Moskës. Sidoqoftë, së shpejti artisti i ardhshëm, duke kuptuar fatin e tij të vërtetë, lë studimet në universitet dhe zhytet plotësisht në pikturë.

Në atë kohë, falë punës botuese të babait të tij, Pjetri ishte tashmë i njohur nga afër me artistët e famshëm rusë - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Dhe nuk ishte aspak çudi që, duke u rrotulluar në një mjedis kaq artistik, i riu u zhyt plotësisht në art.

Në 1896, Konchalovsky i ri, me rekomandimin e Korovin, shkoi në Paris dhe u bë student i Laurence dhe Benjamin-Constant. Dhe pasi u kthye në Rusi, artisti aspirues vendosi të hyjë në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg. Sidoqoftë, siguresa e tij krijuese nuk zgjati shumë: institucioni akademik i shkaktoi atij një ndjenjë zhgënjimi të thellë. Ai largohet nga Akademia dhe shkon si student në punëtorinë e pikturës së betejës të Pavel Kovalevsky, ku do të përpiqet të gjejë mënyrën dhe stilin e tij.

Në moshën 26 vjeç, artisti i ri martohet me vajzën e artistit Vasily Surikov. Lyolechka, siç e quajti Pyotr Petrovich gruan e tij, ishte shumë me fat me burrin e saj, dhe fëmijët e tyre - me babanë e tyre. Konchalovsky iu përkushtua plotësisht pasardhësve të tij: ai personalisht i vuri në shtrat djalin dhe vajzën e tij, duke treguar përralla dhe duke kënduar ninulla, ai u ul pa u lodhur pranë shtratit të tyre gjatë sëmundjes, i mori për shëtitje dhe, natyrisht, mësoi të vizatonte. Detyra kryesore e Lelechka ishte të donte, të frymëzonte dhe të ishte kritiku dhe modeli kryesor i burrit të saj. Ajo gjithashtu kujdesej për shtëpinë, i merrte fëmijët në klasa, mësonte muzikë dhe gjuhë të huaja.

Duke gjetur veten

Konchalovsky e kuptoi që midis galaktikës së mjeshtrave të tillë të famshëm të pikturës bashkëkohore ruse, të cilët punuan në kthesën e dy shekujve, ai vështirë se do të ishte në gjendje të shquhej. Prandaj, në kërkim të drejtimit të tij në krijimtari, ai përsëri shkon jashtë vendit. Këtë herë në Spanjë, ku ai zbulon Post-Impresionistët. Konchalovsky u prek thellë nga veprat e Van Gogh, Cezanne, Matisse, ndikimi i të cilëve është shumë i dukshëm në veprat e hershme të artistit. Nëse mund ta them kështu, Konchalovsky si piktor ka lindur në Spanjë. Ishte atje që tingëllonte zëri i sigurt i një talenti të ri, i cili gjeti rrugën në botën e artit.

Pastaj ishte Parisi, ku ai u afrua drejtpërdrejt me Le Fauconnier, Matisse, Picasso, dhe pasi u kthye në Rusi, ai iu bashkua artistëve avangardë - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. Në 1910 ai mori pjesë në ekspozitën e veprave të shoqatës avangarde "Jack of Diamonds". Konchalovsky më në fund miraton pasionin e tij për Cezanne:

Kështu, duke u bërë një admirues i madh i Cezanne dhe Matisse, Konchalovsky filloi të pikturojë portrete të lezetshëm: ekspresive, të guximshme, që pasqyrojnë thelbin e personazheve dhe fatet e personave të portretizuar.

Sidoqoftë, Lufta e Parë Botërore bëri rregullimet e veta në jetën krijuese të artistit. Ai u mobilizua. Konchalovsky, në rrugët e përparme, ai gjithmonë mbante letrat e gruas së tij, vizatimet dhe poezinë e parë të vajzës së tij pranë zemrës së tij, duke i ngrohur shpirtin. Pas çmobilizimit, Konchalovskys jetuan për ca kohë në Krime, ku artisti pikturoi me entuziazëm peizazhe.

Familja Konchalovsky u takua me revolucionin në Moskë. Emigracioni në shtëpinë e tyre as që u diskutua, edhe pse në ato vite të erës më duhej të jetoja në një apartament të pa ngrohur. Familja kaloi mbrëmje të ftohta të grumbulluara pranë sobës prej gize. Pasi u ngroh me çaj, Pjetri u ul në piano, dhe Lyolechka me këmbëngulje u mësoi fëmijëve frëngjisht. Për disa vjet artisti u përpoq të jepte mësim në studion e pikturës të VKHUTEMAS, por shpejt e kuptoi se mësimi ishte një pengesë e madhe për artin.

Artisti e fitoi shtëpinë në Bugry, në Rajonin Kaluga, në vitin 1932 si një dacha. Konchalovskys kaluan shumë kohë në të, ishte këtu që erdhën si fëmijët ashtu edhe nipërit e mbesat e artistit. Këtu, në Bugry, mjeshtri ka krijuar peizazhe të shumta madhështore dhe jetë të vdekur. Këtu ai i dha fund jetës së tij në 1956.

Sipas kujtimeve të të afërmve, vitet e fundit piktori është bërë shumë i kujdesshëm për kohën - ai punonte vazhdimisht, pa u lodhur, sikur të përpiqej të ishte në kohë sa më shumë që të ishte e mundur.

Bonus

Gërshetat e familjes në familjen e Pyotr Petrovich Konchalovsky janë aq të jashtëzakonshme dhe interesante sa është e pamundur të mos thuash për to. Siç e dimë tashmë, artisti u martua me vajzën e piktorit të famshëm Vasily Surikov, Olga. Djali Mikhail në martesën e tij të dytë u martua me Spanjollin Esperanza, dhe vajza e tij, poetja Natalya Konchalovskaya, u martua për herë të parë me oficerin e inteligjencës Alexei Bogdanov, dhe burri i saj i dytë ishte një shkrimtar, dramaturg, poet (atëherë ende një fillestar) - Sergei Mikhalkov. Ata kishin dy djem, të cilët më vonë u bënë regjisorë të famshëm - plaku Andrei Konchalovsky dhe i riu Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov gjithashtu adoptoi Ekaterina, vajzën e Natalia nga martesa e saj e parë, e cila më vonë u martua me shkrimtarin Julian Semenov, i cili u bë i famshëm si krijuesi i figurës së Stirlitz të famshëm nga Shtatëmbëdhjetë Momentet e Pranverës. Këtu është një gërshetim kaq i mahnitshëm i fatit në një familje.

Lexoni gjithashtu: Si një artist i preferuar i Stalinit, Alexander Gerasimov pikturoi fshehurazi fotografi në zhanrin "lakuriq".