Si u argëtuan grekët e lashtë, ose 10 fakte pak të njohura për teatrin antik

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Një teatër i lashtë grek që lulëzoi nga rreth 550 deri në 220 para Krishtit. e., hodhi themelet e teatrit në botën perëndimore. Prandaj, zhvillimi i tij mund të gjurmohet në festivalin e Dionisit në Athinë, i cili ishte qendra kulturore e Greqisë së Lashtë, ku u shfaqën zhanret e para teatrale të tragjedisë, komedisë dhe satirës. Kryesorja midis këtyre tre zhanreve ishte tragjedia greke, e cila pati një ndikim të madh në teatrin e Romës së lashtë dhe Rilindjes, përfshirë dramaturgët me ndikim grek, ndër të cilët Eskili dhe Aristofani përgjithësisht konsiderohen baballarët e tragjedisë dhe komedisë greke, respektivisht.

Dhe pavarësisht se sa qesharake tingëllon, popullariteti dhe ndikimi i teatrit grek mund të gjykohet nga fakti se shumë shfaqje të lashta greke janë vënë ende në skenë në teatrot modernë në të gjithë botën, duke kënaqur publikun. Dhe faktet për këtë vend të mrekullueshëm dhe të mrekullueshëm mahnitin imagjinatën fare, duke lënë një përshtypje të pashlyeshme. Në fund të fundit, nëse mendoni kështu, grekët ishin shumë krijues në strukturat arkitekturore.

1. Dionisi

Origjina e teatrit në Greqinë e lashtë mund të gjurmohet në Festivalin e Madh në Athinë, i njohur si Dionisi. Ky festival u mbajt për nder të Dionisit, perëndisë greke të vjeljes së rrushit, verës dhe pjellorisë. Ishte festivali i dytë më i rëndësishëm në Greqinë e lashtë pas Panathinaikos, ku u mbajtën lojërat. Dionisi përbëhej nga dy festivale të lidhura, Dionisi rurale dhe Dionisi qyteti. Dionysia Rurale u mbajt në dimër, dhe ngjarja e saj qendrore ishte procesioni Pompeian. Urban Dionysia u mbajt në mars dhe prill, me shumë mundësi për të festuar fundin e dimrit dhe korrjen e këtij viti, me shfaqjet dramatike si qendër. Zhanret e tragjedisë, komedisë dhe satirës thuhet se janë zhvilluar në këtë festival. Kështu, teatri modern perëndimor mund të gjurmohet në teatrin në Greqinë e lashtë.

2. Tragjedia greke pati një ndikim të madh në qytetërimin perëndimor

Tragjedia, një zhanër që fokusohet në vuajtjet njerëzore, ishte forma më e vlefshme teatrore në Greqinë e Lashtë. Shfaqja e parë e tragjedisë në Dionysius i atribuohet dramaturgut dhe aktorit Thespis. Thuhet se ai mori një dhi si çmim. Fjala "tragjedi", që do të thotë "këngë dhie" në greqishten klasike, ndoshta vjen nga çmimi që Thespis i Ikaria mori. Për më tepër, fjala thespian përdoret edhe sot për t'iu referuar një artisti teatri. Tragjedia greke pati një ndikim të madh në teatrin e Romës së Lashtë dhe Rilindjes, për aq sa thuhet se ka luajtur një rol historikisht të rëndësishëm në vetëvendosjen e qytetërimit perëndimor. Përveç tragjedisë, format e tjera kryesore dramatike në teatrin grek ishin komedia, një shfaqje që vuri dy grupe kundër njëri -tjetrit në një konflikt argëtues; dhe satirë, një shfaqje e bazuar në mitologjinë greke që ishte e mbushur me dehje të shtirur, seksualitet të pacipë, shaka, shaka dhe humor të përgjithshëm.

3. Tre Pjesë të Festivalit Dionysius

Shekulli 5 para Krishtit NS konsiderohet epoka e artë e dramës greke. Deri në atë kohë, pesë ditë të festivalit Dionysia iu kushtuan shfaqjeve teatrale. Të paktën tre nga këto ditë iu kushtuan shfaqjeve tragjike. Kishte një garë midis tre dramaturgëve, në të cilët secili paraqiti grupin e tij prej tre tragjedish dhe një shfaqje satire në ditët në vijim. Shumica e tragjedive greke të mbijetuara u kryen gjatë kohës së Dionisit. Përveç tragjedive, pati gjithashtu një garë midis pesë shkrimtarëve komikë që paraqitën nga një shfaqje secila. Edhe pse komeditë ishin të një rëndësie dytësore dhe nuk u mbajtën në të njëjtin vlerësim si tragjeditë, shumë prej tyre u nderuan të marrin çmimin Komedia më e mirë në Qytetin e Dionisit.

4. Struktura e teatrit grek

Ndërtesat e teatrit grek kishin tre elementë kryesorë: orkestrën, skenën dhe teatronin. Orkestra ishte pjesa qendrore e teatrit, ku do të zhvillohej shfaqja e vërtetë. Zakonisht ishte në formë drejtkëndëshe ose të rrumbullakët. Skene ishte një ndërtesë vetëm prapa orkestrës. Ajo u përdor si një skenë në prapaskenë ku aktorët ndryshuan veshjet dhe maskat e tyre teatrale greke. Ndërsa skena ishte fillimisht një strukturë e përkohshme si një tendë ose kasolle, më vonë u bë një strukturë e përhershme prej guri. Në shumë raste skena u vizatua dhe shërbeu si sfond për shfaqjen. Theatron, që do të thotë "shikimi i hapësirës", i referohet zonës së uljes nga ku auditori shikoi shfaqjen. Për më tepër, orkestra zakonisht ishte e vendosur në një tarracë të sheshtë në rrëzë të një kodre, kështu që shpati krijoi një teatër natyror.

5. Maska teatrale

Maska dramatike, të cilat tani kanë simbolizuar teatrin, kanë origjinën në Greqinë e lashtë. Të dy maskat së bashku përfaqësojnë komedinë dhe tragjedinë, dy zhanret kryesore të teatrit grek. Maska e komedisë njihet si Thalia, muza e komedisë në mitologjinë greke, ndërsa maska e tragjedisë njihet si Melpomene, muza e tragjedisë. Maska teatrale greke janë përdorur që nga shekulli i 6 para Krishtit. Maskat ishin një nga shenjat dalluese të teatrit klasik grek, dhe për një arsye të mirë. Maska të mëdha ndihmuan në ekzagjerimin e emocioneve dhe tipareve të fytyrës të aktorëve. Në teatrot ku u mblodhën mijëra njerëz, kjo ishte e nevojshme. Aktorët mbanin maska të errëta për tragjeditë dhe maska të ndritshme për komeditë. Maskat janë bërë nga materiale organike, për shkak të të cilave nuk ka dëshmi fizike të maskave teatrale greke. Maskat ishin të destinuara si për aktorët ashtu edhe për korin. Meqenëse kori përfaqësonte të njëjtin personazh, të gjithë mbanin të njëjtën maskë.

6. Grave iu ndalua të luanin në teatrin e lashtë grek

Në vitet e para, tragjeditë greke kishin vetëm një aktor. Ky aktor mbante një kostum dhe maskë për të përfaqësuar perënditë. Kjo është ndoshta lidhja më e ngushtë midis shfaqjeve dhe ritualeve fetare nga të cilat ato lindën. Thespis në 520 para Krishtit NS krijoi konceptin e korit, ku aktori foli me drejtuesin e korit, dhe kori vetëm këndoi dhe vallëzoi pa thënë asnjë fjalë. Pastaj aktori filloi të ndryshojë kostumet në skenë, gjë që bëri të mundur ndarjen e shfaqjes në episode të ndryshme. Disa vjet më vonë, numri i aktorëve të pranuar në shfaqje u rrit në tre. Vetëm në shekullin V para Krishtit edhe më shumë aktorë u pranuan në shfaqje. Të gjitha rolet në shfaqjet teatrore greke u interpretuan nga burra. Gratë nuk luanin në shfaqjet e lashta greke, dhe ende ka debat nëse kanë ardhur t'i shikojnë shfaqjet fare.

7. Kori ishte pjesë përbërëse e teatrit të lashtë grek

Kori ishte një tipar unik i shfaqjeve teatrale greke, dhe në vitet e para ishte një pjesë integrale e shfaqjes. Anëtarët e korit mbanin veshje të dukshme të dizajnuara për të tërhequr vëmendjen. Kori mund të përfaqësojë pothuajse çdo gjë, nga bletët gjigante deri tek kalorësit dhe veglat e kuzhinës. Sidoqoftë, ai shpesh luante një karakter grupor. Ai gjithashtu mund të japë komente, përmbledhje dhe informacione që nuk janë pjesë e dialogut. Në disa raste, anëtarët e korit madje shprehën mendimet dhe frikën e fshehtë të personazheve. Kori ose foli njëzëri ose këndoi. Kjo ishte një teknikë e rëndësishme e përdorur kur kishte vetëm një deri në tre aktorë në skenën e teatrit grek. Sidoqoftë, deri në shekullin e 5 para Krishtit. NS rëndësia e korit filloi të bjerë dhe nuk ishte më pjesë përbërëse e dramës kryesore.

8. Asnjë vdekje dhe dhunë në skenë

Tragjeditë greke shpesh trajtonin pyetje morale dhe dilema tragjike pa asnjë fitim. Dhe komplotet e tyre u frymëzuan pothuajse gjithmonë nga mitologjia greke, e cila ishte pjesë e fesë. Kishte disa veçori në tragjedinë greke. Për shembull, kishte kufizime të caktuara kur ishte fjala për të përshkruar vdekjen dhe dhunën. Dhuna në skenë u ndalua plotësisht. Për më tepër, personazhi gjithmonë vdiste në prapaskenë në një skenë, dhe vetëm zëri i tij mund të dëgjohej. Dhe e gjitha sepse vrasja para publikut u konsiderua e papërshtatshme. Për më tepër, në vitet e para, poetëve u ndalohej të përdornin shfaqjet e tyre për të folur për politikën e kohës. Sidoqoftë, me kalimin e kohës, teatri filloi të përdoret për të shprehur idetë dhe problemet e jetës demokratike, politike dhe kulturore të Greqisë së Lashtë. Dramaturgët shpesh kanë përdorur mitet si një metaforë për të krijuar ankth për të tashmen.

9. Komedia greke përbëhet nga 4 pjesë

Komedia e lashtë greke u nda në katër pjesë. Pjesa e parë u quajt "parados", në të cilën një kor prej njëzet e katër këngëtarësh kënduan dhe kërcyen. Pjesa e dytë njihej si "agon". Zakonisht ishte një duel verbal midis personazheve kryesorë. Skenat ndryshuan shpejt, komploti shpesh kishte elemente fantastike dhe kishte shumë vend për improvizim. Në lëvizjen e tretë, në parabaza, kori performoi para një publiku. Pjesa përfundimtare e shfaqjes ishte "eksodi", ku kori zakonisht jepte një shfaqje ndezëse të këngëve dhe valleve. Më pak formale në natyrë, shfaqjet komike në Greqinë e lashtë u lejuan poetëve të komentojnë ngjarjet aktuale në një mënyrë satirike.

10. Etërit e tragjedisë dhe komedisë greke

Eskili, Sofokliu dhe Euripidi janë tre tragjedianët më të famshëm të lashtë grekë, një numër i konsiderueshëm i dramave të të cilëve kanë mbijetuar deri më sot. Eskili njihet sot si "babai i tragjedisë". Ishte me veprat e tij që filloi njohja e zhanrit të tragjedisë. Për më tepër, ai është dramaturgu i parë i famshëm që paraqiti shfaqje në formën e një trilogjie. Sofokliu konsiderohet dramaturgu më i famshëm i kohës së tij, dhe shfaqja e tij Edipi Mbret konsiderohet nga shumë studiues si një kryevepër e tragjedisë së lashtë greke. Euripidi, i konsideruar "poeti më tragjik", u bë më i popullarizuari nga të tre, falë të cilit më shumë nga shfaqjet e tij mbijetuan sesa veprat e Eskilit dhe Sofokliut të kombinuara. Komedia në Greqinë e Lashtë ndahet në tri periudha: komedia e vjetër, komedia e mesme dhe komedia e re. Ndërsa komedia mesatare humbet kryesisht, Aristofani dhe Menander janë përfaqësuesit më të famshëm të komedisë së vjetër dhe të re, respektivisht. Ruajti njëmbëdhjetë shfaqjet e Aristofanit, kjo është arsyeja pse, ai shpesh quhet "babai i komedisë".

Lexoni gjithashtu për të qenë për vizitorë nga e gjithë bota.