Historia e një kryevepre: Pse Bota e Wyeth e Christina u bë një Kult Amerikan Kult

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Pothuajse çdo komb ka vepra arti kulti që pasqyrojnë plotësisht shpirtin, mentalitetin dhe qëndrimin e tyre. Sot do të doja të flisja për një krijim piktoresk Artisti amerikan Andrew Wyeth "Bota e Christina" - një kanavacë kulti, e cila për njerëzit e Amerikës ka të njëjtin kuptim si për ne kanavacat më të famshme të artistëve klasikë rusë.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Piktor realist amerikan, një nga piktorët më të famshëm amerikanë të shekullit të 20 -të. Ai ishte djali i ilustruesit të njohur Newell Converse Wyeth, vëllai i shpikës Nathaniel Wyeth dhe artistes Henrietta Wyeth Heard, dhe babai i artistit Jamie Wyeth.

Wyeth zgjodhi jetën krahinore dhe natyrën e rrallë të prerive amerikanë si temë të punës së tij. Çdo kanavacë e piktorit është një histori, dhe nganjëherë edhe një roman i tërë, përmes të cilit mjeshtri, me anë të mjeteve piktorike, i përcjell shikuesit qëndrimin e tij dhe botën e brendshme të hollë.

Veprat e tij, të përbëra nga goditjet më të vogla, mund të mendohen për një kohë pafundësisht të gjatë dhe çdo herë që gjeni diçka të re për veten tuaj. Dhe ajo që është interesante, disa nga pikturat e tij duket se janë shkruar në mënyrë hiperrealiste, por askush nuk do të thotë se ato duken si fotografi. Dhe kjo është ndoshta arsyeja pse kritikët i dhanë veprës së artistit një përkufizim - "realizëm simbolik".

Pra, "Bota e Kristinës" është piktura më e famshme e një artisti amerikan. Në shikim të parë, asgjë e habitshme, vetëm pak situata duket jo standarde. Në mes të një fushe me bar të tharë, ne shohim një vajzë të brishtë të ulur me shpinë të kthyer nga shikuesi. Ajo shikon me vëmendje ndërtesat e përshkruara në sfond. Sidoqoftë, duke filluar të shikojmë më nga afër imazhin e heroinës, shohim se nuk jemi aspak një i ri - fijet e flokëve të saj tashmë janë zbukuruar dukshëm me gri.

Dhe kur shikimi kthehet në duart e saj, bëhet plotësisht e pakëndshme. Duart e saj, të thara nga hollësia, janë të tensionuara në mënyrë të panatyrshme, por gishtat e përdredhur - gri me pluhur, të cilët fjalë për fjalë ngjiten në tokë, janë veçanërisht të dridhura. Në këtë gjest, mund të gjurmohet një përpjekje dhe luftë e jashtëzakonshme … Atëherë shikimi bie në këmbë, po ai i hollë, por i pajetë - dhe shikuesi, i tronditur në thellësitë e shpirtit të tij, fillon të kuptojë shumë.

Historia e pikturës

Duke iu kthyer origjinës zyrtare të pikturës, mund të mësoni historinë tronditëse të jetës së Christine Olsen (1893-1968), një grua që jetonte ngjitur me artisten në Cushing, Maine. Si një fëmijë 3 vjeç, ajo u infektua me poliomielit, një sëmundje që prek trupin e saj të poshtëm. Ajo pastaj arriti të mbijetojë, por gjendja e saj shëndetësore u përkeqësua çdo vit dhe në moshën 30 vjeç ajo mund të bënte vetëm disa hapa. Dhe pastaj Christina deri në fund të ditëve të saj jetoi me këmbë të paralizuara, duke u zvarritur nëpër shtëpi dhe pasuri. Sigurisht, ajo kishte një karrige me rrota, por për të mos shqetësuar familjen e saj me kërkesat për ta transportuar atë nga një vend në tjetrin, gruaja preferoi të lëvizte në mënyrë të pavarur në një mënyrë të tillë për të ruajtur lirinë e saj.

Një ditë, Andrew Wyeth nga dritarja e shtëpisë së tij, e cila qëndronte pranë shtëpisë së familjes Olson, pa Christina duke u zvarritur nëpër fushë. Nga befasia, artisti menjëherë erdhi me idenë për të ndihmuar gruan fatkeqe - për herë të parë ai pa që ajo po lëvizte nëpër lagje në këtë mënyrë. Dhe pastaj kuptova se ajo nuk po e mbulonte këtë distancë për herë të parë, dhe jo për të fundit … Dhe ai e mbajti shtysën e tij për të mos ofenduar me keqardhje.

Ajo që pa e emocionoi aq shumë artistin sa vendosi të krijojë një fotografi. Sidoqoftë, ai nuk guxoi të sugjeronte që kjo grua, e ofenduar nga fati, të pozonte për të. Prandaj, gruaja e tij Betsy Wyeth pozoi për artistin. Nga rruga, Christina Olson ishte 55 vjeç kur Wyeth krijoi këtë fotografi, dhe ajo jetoi pas 20 të tjerave. Shumë banorë të qytetit, përfshirë artisten, admiruan forcën e shpirtit të kësaj gruaje të brishtë.

Më vonë, mjeshtri kujtoi punën në kanavacë në këtë mënyrë:

Në të vërtetë, në fillim, sipas idesë së artistes, nuk kishte imazh të një gruaje të dënuar, gjithçka duhej të dukej sikur shikuesi po shikonte botën përmes syve të saj. Por më pas ai ndryshoi mendje dhe prapë e shkroi heroinën me fustanin rozë në të cilin e pa në fushë.

Dhe duhet të theksohet se artisti punoi në pikturat e tij për një kohë të gjatë, pasi ai përshkroi me përpikëri të gjitha detajet më të vogla. Dhe në rastin e "Botës së Kristinës" ai përshkroi vetëm një bar të tharë për rreth 5 muaj, pasi punonte me një furçë të thatë, e cila përbëhej fjalë për fjalë nga një fije floku. Wyeth përdori tempera në punën e tij, e cila, ndryshe nga bojërat e vajit, i lejoi mjeshtrit të krijojë vepra kaq delikate.

Falë perspektivës së kombinuar, shikuesi merr përshtypjen se ka një hapësirë të madhe para tij, pasi ai e sheh strukturën në distancë përmes syve të Christina të ulur në tokë. Dhe vetë gruaja - nga lart - përmes syve të një artisti që shikon këtë skenë nga kati i dytë i shtëpisë së tij. Kjo perspektivë, e zgjedhur qëllimisht nga artisti, e zhyt shikuesin në botën e një personi me aftësi të kufizuara, në të cilën ka kaq pak dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht shumë.

Nga rruga, shtëpia që autori pikturoi në kanavacë tani njihet si "Shtëpia Olson". Shtë rinovuar që të ngjasojë me atë të përshkruar nga Wyatt, e listuar si një pikë referimi historike kombëtare në shtet, dhe e hapur për publikun.

Pas shkrimit, puna e piktorit u vu re me shumë përmbajtje nga kritikët, dhe shumë pak e dinin për ekzistencën e saj. Por fati i pikturës ndryshoi në mënyrë dramatike sapo u ble për Muzeun e Artit Modern në Nju Jork. Pas ekspozitës së parë, popullariteti i saj filloi të rritet me shpejtësi dhe sot ajo konsiderohet një simbol amerikan i artit modern.

Wyeth pikturoi portrete të tjerë të Christina, duke e përshkruar atë tashmë brenda mureve të shtëpisë së saj.

Një nga pikturat më të mira të Wyeth, Wind From the Sea, bazohet gjithashtu në qëndrimin e Christina Olson.

Vetë Andrew Wyeth është gjithashtu një mister për bashkëkohësit dhe pasardhësit e tij. E gjithë jeta e tij dukej se ishte e ndarë në dimra, të cilët ai jetoi në Chadds Ford dhe muajt e verës, të cilat i kaloi në Cushing, Maine. Artisti drejtoi një mënyrë jetese të izoluar, duke punuar shumë në veprat e tij. Dhe ajo që është kurioze, në veprat e tij shpesh nuk ka imazhe të njerëzve, dhe nëse ai ende i portretizoi ato, atëherë ata kurrë nuk e shikuan shikuesin - shikimet e tyre u kthyen ose drejt dritares, ose thjesht në distancë. Ata as nuk ëndërruan për të ardhmen, as nuk kujtuan të kaluarën e largët.

Duke vazhduar temën e historisë së krijimit të pikturave të artit botëror, një histori për kanavacën "Përmbytja e Biesbosch në 1421"., e cila u krijua nga Lawrence Alma-Tadema, 400 vjet pas katastrofës së tmerrshme, bazuar në legjendën e maceve që shpëtoi foshnjën.