Kryevepra e El Greco që del nga salla e gjyqit: Varrimi i Kontit Orgaz

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në pranverën e vitit 1586, El Greco filloi punën në një pikturë që përshkruante funeralin e kontit të devotshëm. Komploti është i pazakontë, i zymtë (në frymën e El Greco), dhe i vdekuri është konti që jetoi tre shekuj para artistit. Gjëja më interesante është se artisti mori urdhrin e tij monumental pas një vendimi gjyqësor …

El Greco lindi dhe u rrit në Kretë dhe u arsimua si një piktor ikonë bizantin. Në njëzet e gjashtë, ai u nis për në Venecia, ku punoi në punëtorinë e Titianit dhe ishte nën ndikimin e Tintoretto. Më vonë ai u transferua në Spanjë dhe u vendos në Toledo për të shërbyer si piktor oborri te mbreti Filipi II i Spanjës. Ai jetoi atje deri në vdekjen e tij në 1614. Shumë bashkëkohës thanë për El Greco: "Kreta i dha atij jetë, dhe Toledo - furça …". Ishte në këtë qytet që filloi komploti i një prej pikturave më të njohura dhe shpesh të riprodhuara në botë.

Një kryevepër nga gjykata: si erdhi komploti?

Gonzalo de Ruiz, zot i qytetit të Orgaz (Toledo), vdiq në 1323 pasi jetoi një jetë të drejtë. Konti u bë i famshëm për dhuratat e tij bamirëse bujare për Kishën. Ekziston një legjendë që vepra të tilla të mëshirshme iu shpërblyen atij nga lart. Gjatë funeralit të tij, Shenjtorët Stefan dhe Augustini, me duart e tyre, e ulën trupin e Gonzalos në varr para syve të verbuar të të pranishmëve. Ishte ky komplot që formoi bazën e një prej pikturave më të famshme të El Greco "Varrimi i Kontit Orgaz".

Komploti i figurës dhe kontrata me El Greco

Dhe tani lexuesit me siguri do të kenë një pyetje: ku komploti i shekullit të 14 -të, i cili kurrë nuk shërbeu si subjekt i pikturës, u porosit papritur nga El Greco në fund të shekullit të 16 -të? Gjyqi më detyroi të kujtoj këtë histori. Gonzalo de Ruiz i la amanet kishës së Santo Tome në Toledo, ku u varros, një qira vjetore, e cila duhej t'u paguhej banorëve të Orgaz. Sidoqoftë, në qytetin e Ruiz, kontributet e devotshme të kontit u harruan. Rektori i Kishës së Santo Tome, Andres Nunez, shkoi në gjykatë dhe, pasi fitoi çështjen, vendosi të përdorë një pjesë të të ardhurave të reja për të dekoruar kishëzën, ku u varros Seor Orgas. Dy vjet më vonë, abati nënshkroi një marrëveshje me El Greco për të krijuar një altarpiece. E nënshkruar më 18 mars 1586, një marrëveshje midis Nunez dhe El Greco vendosi kërkesa të veçanta ikonografike për krijimin e pikturës. Në kontratë, imazhet dhe detajet e komplotit u përcaktuan shumë qartë, të cilat duhej të pasqyroheshin në kanavacë. Madje u tregua se njëri nga shenjtorët duhet të mbajë kokën, dhe tjetri - këmbët e të ndjerit Gonzalo. Dhe duhet të ketë shumë spektatorë rreth këtij procesi.

Rezultati i punës së artistit

El Greco e përballoi këtë detyrë me mjeshtëri, duke punuar në pikturë për 2 vjet. Rezultati ishte një kanavacë jashtëzakonisht e madhe, artisti pasqyroi të gjitha detajet fjalë për fjalë dhe saktësisht sipas kontratës. Kanavacë është shumë e ndarë në dy pjesë përbërëse të vetme: pjesa tokësore (procesi i varrimit me shenjtorët) dhe pjesa qiellore (lavdia qiellore). Komploti i ngjarjes së mrekullueshme përmendet gjithashtu në mbishkrimin në epitafin latin, të instaluar në mur nën pikturën. Kjo u pasua nga një mosmarrëveshje e gjatë midis priftërinjve dhe artistit në lidhje me koston e punës së këtij të fundit. U ra dakord që kostoja të bazohej në gjykimin e ekspertëve. Fillimisht i papajtueshëm dhe nuk ishte dakord me çmimin, Greco përfundimisht kompromentoi dhe ra dakord për një rishikim më të ulët nga kolegët (13,200 dollarë).

Heronjtë e kanavacës

Kanavaca është e ndarë në mënyrë përbërëse në dy mbretëri: tokësore dhe qiellore. Mënyra e portretizimit të El Greco ndryshon midis dy botëve. Në fushën e sipërme qiellore, artisti përdori një furçë më të butë për t'i dhënë figurave një cilësi më të përkohshme dhe dinamike. U përdor një gamë ngjyrash më e ftohtë dhe më ylbertë. Gjysma e poshtme e kanavacës ka një gamë të errët, tokësore (përveç shenjtorëve Stefan dhe Augustin), e cila i jep kësaj bote një pamje më natyraliste.

Mbretëria e parajsës mbulon gjysmën e sipërme të përbërjes. Ka shumë figura këtu, përfshirë engjëj dhe shenjtorë - Davidi me qeste, Pjetri me çelësa, Gjon Pagëzori me lëkurën, Virgjëresha Mari dhe Jezusi. Mbreti Filipi II i Spanjës dhe Papa Sixtus V shihen gjithashtu në këtë mbretëri qiellore.

Midis Marisë dhe Krishtit, përshkruhet një engjëll që dërgon shpirtin e vogël të Kontit Orgaz në parajsë - një gjest që zakonisht gjendet në ikonat bizantine. Burrat, të veshur me rroba të zeza me kryqe të kuqe, i përkisnin Urdhrit të Santiagos (Shën Jakovi i Madh), një urdhër elitar ushtarak-fetar, dhe klienti është famullitari i Santo Tome Andres Nunez, i cili nisi projektin për rivendosni kishëzën e kontit. Ai përshkruhet në procesin e leximit (në pjesën e poshtme të djathtë të përbërjes).

Djali në të majtë është djali i El Greco, Jorge Manuel. Në një shami në xhep është gdhendur firma e artistit dhe data 1578, viti i lindjes së djalit. Përfshirja e Jorge Manuel thekson qëllimin didaktik të pikturës: djali merr një pozicion të spikatur, duke drejtuar shikimin e shikuesit me gishtin e tij tregues në objektin kryesor të pikturës. Pranë djalit është Shën Stefani. Veshjet e tij të shenjtorit janë aq të hollësishme saqë ne madje shohim një skenë të martirizimit të tij në skajin e poshtëm të mantelit. Vetë artisti mund të njihet pikërisht mbi dorën e ngritur të kalorësit të Santiago.

Kur shikuesit shikojnë figurën, ka të ngjarë që ata të pyesin pse El Greco përfshiu kaq shumë fytyra të paharrueshme në foto, të supozuara të përqendruara në historinë e mrekullueshme të Kontit Orgaz? Përgjigja mund të gjendet në vetë kontratën e vitit 1586, e cila parashikonte përfshirjen e shumë portreteve, duke treguar se të gjithë ishin dëshmitarë të një mrekullie. El Greco përballoi shkëlqyeshëm këtë detyrë, duke përfshirë shenjtorët dhe figurat historike në figurë.

Edhe pse mbretëritë qiellore dhe tokësore janë të ndara, El Greco i lidh ato së bashku për të krijuar një përbërje të vetme. Shtabet dhe pishtarët, të mbajtur nga njerëzit në tokë, drejtohen lart, duke kaluar pragun midis qiellit dhe tokës. Personazhet gjithashtu shikojnë drejt qiellit, duke bërë që auditori të shikojë gjithashtu.

Mesi dhe fundi i shekullit të 16-të ishte epoka e Kundërreformimit, kur qyteti i Toledos ishte një bastion i patundur i botës së krishterë katolike. Piktura e El Greco, që përshkruan shenjtorë në mbretëritë tokësore dhe qiellore, konfirmon fuqishëm frymën e kundërreformimit dhe pasqyron në mënyrë të përkryer aftësinë e El Greco për të lidhur atë mistike dhe shpirtërore me jetën përreth tij.