Pse piktura "Varrimi" ishte vepra e vetme e Caravaggio, të cilën kritikët dhe kisha e admiruan

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

The Entombment është piktura e vetme e Caravaggio që ka marrë brohoritje unanime nga kritika. Për më tepër, kjo është puna e parë që kisha pranoi pa vonesë dhe rregullime. Artistët e asaj kohe kopjuan shumë herë veprën e Caravaggio. Janë të paktën 44 kopje të njohura, njëra prej të cilave i përket Paul Cezanne.

Vlerësimi i shoqërisë

Edhe kritikët më të zjarrtë (Ballione dhe Bellori) admiruan "pozicionin në varr" të Caravaggio. Me një kaskadë diagonale vajtuesish dhe duke mbajtur trupin e Krishtit të vdekur, kjo pikturë kundërreformuese pasqyron një revolucion në pikturë dhe një zi të vërtetë. Caravaggio është ndër artistët më të mirë të të gjitha kohërave për qasjen e tij ultra-natyraliste ndaj artit barok.

"Entombment" është po aq tragjik sa "Pieta" e Michelangelo, nga e cila Caravaggio u frymëzua qartë dhe në bazë të së cilës ai krijoi kryeveprën e tij. Kështu jeta e një artisti barok u zhvillua që kritikët e artit mësuan për biografinë e tij nga burimet e të dhënave të policisë. Nga këto dokumente, bota mësoi se Caravaggio kishte një karakter të shpejtë, ai mund të ishte mizor me të tjerët, ai shpesh arrestohej dhe burgosej për sulme. Caravaggio është paraqitur në regjistrat e policisë për kundërvajtje të vogla, të tilla si mbajtja e armës pa leje, dhe për vepra më të rënda kur ishte i përfshirë në përleshje të dhunshme. Një herë ai madje u mor në pyetje për fyerjen e një gruaje dhe vajzës së saj! Shtë e paimagjinueshme që një piktor i tillë i talentuar mund të vrasë një njeri me një bast dhe të kalojë vitet e fundit të jetës së tij në arrati nga policia. A janë të vërteta të gjitha këto histori? Kështu që do të mbetet një mister.

Heronj

Piktura është një grup figurativ shumë kompakt me gjashtë karaktere, duke përfshirë trupin e Krishtit të vdekur. Gjysma e sipërme e trupit të Krishtit mbështetet nga Gjon Ungjilltari (me një mantel të kuq). Dora e tij e djathtë prek plagën e Krishtit. Gjysma e poshtme mbështetet nga Shën Nikodemi, i cili tradicionalisht hoqi gozhdët nga këmbët e Krishtit në kryq. Nikodemi është personazhi mbizotërues në pikturë, dhe trupi i tij është spiranca kompozicionale dhe shpirtërore e kanavacës. Ai vazhdimisht shikon shikuesin nga rrafshi i figurës, pothuajse duke e detyruar atë të ndërhyjë në ritual. Dy heronjtë e grupit të pikëlluar e mbajnë me kujdes trupin e Krishtit në shpellën e varrit, mezi të dukshme në errësirën në të majtë.

Pas dy burrave - nënës së Krishtit, Marisë, Maria Magdalenës, duke i fshirë lotët me një shami të bardhë dhe Maria e Kleofes, e cila ngre duart drejt qiellit në një gjest trishtimi të pashpresë. Së bashku, të tre gratë përfaqësojnë shprehje të ndryshme, plotësuese të vuajtjes. Me këtë vepër, Caravaggio krijoi një imazh jashtëzakonisht monumental dhe dramatik, i cili theksohet nga një kiaroskuro e theksuar.

Gjestet e heroit

Artisti përcolli me mjeshtëri tragjedinë e komplotit përmes gjesteve të heronjve. Impossibleshtë e pamundur të mos i kushtosh vëmendje gjestit të Nikodemit që përqafon këmbët e Jezusit. Ose Shën Gjoni duke prekur me gishtat plagën e Krishtit. Dhe këtu është Maria Magdalena, duke bekuar Krishtin dhe duke shtrirë krahët për të përqafuar të gjithë grupin. Shtë e rëndësishme të theksohet: në punën e Caravaggio, gjithmonë duhet t'i kushtoni vëmendje duarve. Ata fshehin mesazhin e artistit në momentet më kulmore. Deri tani detaji më i rëndësishëm i komplotit është dora e djathtë e pajetë e varur e Krishtit. Me rëndësi të madhe ishte drejtimi i duarve në "Konvertimi i Shën Palit në rrugën drejt Damaskut" (në qiell), në "Thirrja e Shën Mateut" (tek Levi). Në të njëjtën vepër, dora e rënë e Birit të Njeriut prek gurin. Dhe dora e Marisë së pikëlluar bën me dorë drejt qiellit (ajo bërtet për mëshirë). Në një kuptim, ky ishte mesazhi i Krishtit: Zoti zbriti në tokë dhe njerëzimi u pajtua me qiellin. Duart e ngritura të Mary Cleophe i ngjajnë një gjesti të ngjashëm të pëlqimit të Shën Palit. Fytyra e saj, e vetmja pas fytyrës së Krishtit, është ndriçuar plotësisht dhe shikon lart. Dhe sytë e saj duket se po kërkojnë një përgjigje hyjnore për situatën aktuale.

Përbërja dhe teknika e mbrojtjes nga drita

Nëse në Rilindjen e Lartë përbërja ka një formë të qëndrueshme piramidale, atëherë në artin barok është diagonale, dhe nganjëherë diagonale që kryqëzohen në formën e shkronjës X. Përbërja diagonale është një tipar shumë i zakonshëm i artit barok. Në Entombment, Caravaggio organizoi përbërjen në mënyrë që të dukej sikur trupi i Krishtit po ulej drejtpërdrejt te shikuesi. Një nga detyrat më të rëndësishme të artit barok është tërheqja e shikuesit. Artisti i jep shikuesit një shans të ndjehet në epiqendrën e një komploti fetar. Trupi i Krishtit duket vërtet i vdekur, figurat luftojnë për të mbajtur peshën e trupit të tij dhe për ta zhytur butësisht në varr.

Një nga karakteristikat kryesore të artit barok është shkatërrimi i barrierës midis hapësirës së shikuesit dhe hapësirës së pikturës, kështu që shikuesi shpesh ndihet si një bashkëpunëtor në komplot. Piktorët barok shpesh përdorin zbardhjen e përparme. Edhe këtu, në "Vendi në Arkivol" gjithçka ndodhet shumë afër shikuesit. Ky është trupi i Krishtit - aq afër sa ta ndjeni dhe madje ta prekni. Dhe shumë afër shikuesit është zgjatja e varrit, e cila fshiu të gjitha kufijtë dhe kaloi në hapësirën e shikuesit.

Një nga momentet portreti në veprën e Caravaggio është errësira. Mjeshtri demonstroi zotërim të plotë të dritës dhe errësirës, duke përdorur teknikën e kiaroskuros për t'i shtuar vëllim figurave të tij dhe tenebrizëm për t'i dhënë pikturave të tij një dramë të vërtetë. Më vonë ky stil i "karavagizmit" do të kopjohej nga disa nga mjeshtërit e mëdhenj të vjetër si Rubens, Rembrandt dhe Vermeer. Caravaggio e pikturoi këtë skenë sikur të ndodhte në errësirë absolute me dritat e ndezura në figura. Pa sfond - vetëm errësirë. Përshtypja është shumë dramatike. Asnjë arkitekturë, asnjë peizazh, dhe për këtë arsye shikuesi arrin të përqëndrohet në vetë personazhet në plan të parë të figurës. Në vendndodhjen e tij, grupi është kompakt dhe monumental, si një skulpturë. Një recesion pak diagonale në të majtë tregon drejtimin e lëvizjes së tyre dhe parandalon që komploti të bëhet statik, ashtu siç bën edhe buza e mprehtë e mbulesës prej guri të varrit mbi të cilën ata qëndrojnë. Kjo pllakë guri ikonografikisht i referohet Krishtit si themeli i Kishës.

Varrosja është altarja më monumentale dhe e admirueshme e Caravaggio, e pikturuar për Kishën e Santa Maria në Vallichella në Romë. Artisti mori një urdhër nga Alessandro Vittrice në 1601. Origjinali aktualisht është pjesë e koleksionit të Muzeut të Vatikanit, dhe një kopje varet në Chapel della Pieta. Megjithë famën e tij të merituar si një "gjeni i keq", Caravaggio ishte padyshim më i madhi nga të gjithë artistët barok italian të fillimit të shekullit të 17-të.