Pse ishte kisha kundër manierizmit - stili në të cilin punoi El Greco, Arcimboldo dhe të tjerët

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Manierizmi është një stil që u shfaq në 1530 dhe ekzistoi deri në fund të shekullit. Ajo është emëruar pas maniera, një term italian që do të thotë "stil" ose "mënyrë". Gjithashtu i njohur si Rilindja e vonë, Manerizmi shihet si një urë lidhëse midis Rilindjes së Lartë dhe periudhës barok. Manierizmi mori një estetikë të stolisur dhe e përshtati atë si ekstravagancë. Mjeshtërit më të njohur të manierizmit janë El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo dhe të tjerë. Pse kisha mblodhi Këshillin e Trentit në 1562, dhe si lidhet kjo ngjarje me zhvillimin e mënyrës së re?

Termi "manierizëm"

Siç u përmend më lart, termi Manerizëm rrjedh nga maniera italiane, që do të thotë stil. Artisti dhe kritiku i shekullit të 16 -të, Vasari, i cili ishte vetë një manierist, besonte se mjeshtëria në pikturë kërkonte sofistikim, zgjuarsi dhe teknikë virtuoze - kritere që theksonin inteligjencën e artistit. Të njëjtat kritere mund të renditen midis veçorive të lëvizjes së re.

Artificialiteti i manierizmit - një ngjyrë e çuditshme, ndonjëherë acidike, tkurrje jologjike e hapësirës, përmasa të zgjatura dhe anatomi të ekzagjeruar të figurave në pozat e ndërlikuara të gjarpërinjve - shpesh ngjallin ndjenja ankthi. Veprat duken të çuditshme dhe shqetësuese pavarësisht natyralizmit të tyre sipërfaqësor. Interestshtë interesante se mënyra e sjelljes përkoi me një periudhë përmbysjeje. Kjo ishte koha e Reformacionit, murtaja dhe thesari i Romës. Pas origjinës së tij në Italinë qendrore rreth vitit 1520, Manerizmi u përhap në rajone të tjera të Italisë dhe Evropës veriore.

Karakteristikë e stilit

Gjatë Rilindjes, artistët italianë morën frymëzim nga format ideale dhe kompozimet harmonike të antikitetit. Piktorët manieristë, nga ana tjetër, i çuan parimet e vendosura gjatë Rilindjes në ekstreme të reja, duke arritur kulmin në estetikë.

Megjithëse piktorët manieristë ishin të interesuar për perfeksionizmin e portretizuar nga mjeshtërit e Rilindjes së Lartë, ata nuk kërkuan ta riprodhonin atë. Ata i ekzagjeruan parimet e Rilindjes, duke rezultuar në vepra që aspironin idealizmin. Në vend që të pranonin idealet harmonike të Raphael dhe Michelangelo, Manneristët shkuan edhe më tej. Ata krijuan kompozime artificiale që pasqyronin teknika dhe aftësi të reja në krijimin e elegancës së sofistikuar.

1. Metoda kryesore me të cilën manieristët zhvilluan lëvizjen e tyre është ekzagjerimi i figurave dhe elementeve … Për shembull, veprat e hershme të artistit italian Parmigianino pasqyruan figura me gjymtyrë tepër të zgjatur dhe trupa të çuditshëm. Këto forma të zgjatura dhe të përdredhura, sipas Parmigianino, duhej të krijonin efektin e lëvizjes dhe të forconin dramën.

2. Dekorime bujare është një mënyrë tjetër që Maneristët e çuan sensualitetin e Rilindjes në ekstrem. Ndërsa mjeshtërit e Rilindjes së Lartë në përgjithësi nuk përfshinin dekorueshmërinë në punën e tyre, artistët e hershëm të Rilindjes si Sandro Botticelli i përdorën gjerësisht këto nuanca. Piktorët manieristë, nga ana tjetër, e ripërkufizuan këtë interes për zbukurime të ndërlikuara. Ata u përpoqën të mbulonin si kanavacat ashtu edhe skulpturat me një bollëk të madh të elementeve dekorative. Një nga artistët që e përsosi këtë koncept në një nivel progresiv është Giuseppe Arcimboldo. Piktori krijoi portrete origjinale të njerëzve, imazhet e të cilëve u fantazuan nga kompozimet e bimëve, kafshëve të ndryshme dhe madje edhe ushqimit.

3. Më në fund, Maneristët braktisën ngjyrat natyraliste të përdorura nga artistët e Rilindjes së Lartë. Në vend të kësaj, ata përdorën ngjyra artificiale dhe të ndritshme … Ngjyrat e panatyrshme janë veçanërisht të dukshme në punën e Jacopo da Pontormo, një artisti italian, ngjyrat e pasura të të cilit krijuan një gamë të re të Rilindjes.

Kjo qasje ndaj ngjyrës shoqërohet gjithashtu me piktorin spanjoll El Greco. Ashtu si manistët e tjerë, El Greco iu afrua artistëve të mëparshëm pa u përpjekur të riprodhonte ose kopjonte punën e tyre. Kjo është saktësisht sa fantazmë, diku imazhe mistike u krijuan në pikturë dhe skulpturë. Sidoqoftë, shoqëria nuk ishte gati për figura të tilla ekspresive. Më saktësisht, kisha nuk ishte gati për ta. Arti manierist është vënë nën dyshime serioze për shkeljen e dinjitetit, përmbajtjes dhe mirësjelljes.

Në Kishën Katolike Romake, madje kishte një tendencë drejt zhvillimit të puritanizmit. Këshilli i Etërve të Kishës, i mbledhur fillimisht për të rivendosur rendin përballë sulmeve protestante, u hap në Trent në 1562. Në Këshillin e Trentit, i cili shpalli "Kundërreformimin" në vendet katolike, u vendos që tani e tutje, aspekteve mistike dhe të mbinatyrshme të përvojës fetare do t'i kushtohej vëmendje e veçantë. Kjo do të thotë, tani e tutje duhej të zhdukte të gjitha të pashpjegueshmet dhe të mbinatyrshmet.

Po, Manerizmi është pjesë e Rilindjes, lëvizja më me ndikim e artit në historinë e artit. Sidoqoftë, Manerizmi nuk ishte aq popullor sa veprat e hershme të Epokës së Artë. Sidoqoftë, estetika e saj dalluese vazhdon të magjepsë adhuruesit Maneristë, duke e bërë stilin një nga thesaret më të mrekullueshme të fshehura në historinë e artit.