Amerika Rurale në pikturat e mësuesit Pollock, ose cili është sekreti i suksesit të të paimituarit Thomas Hart Benton

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Thomas Hart Benton ishte një piktor amerikan i njohur për stilin e tij të veçantë, të rrjedhshëm të pikturës. Ai konsiderohet si një nga themeluesit e rajonalizmit amerikan, së bashku me Grant Wood dhe John Stuart Curry. Pikturat dhe pikturat murale të Bentonit janë shumë të njohura dhe kapin thelbin e jetës amerikane. Ai favorizoi një temë rurale, mesperëndimore, por gjithashtu prodhoi vepra që shfaqnin skena më urbane nga koha e tij në Nju Jork. Edhe pse ai ishte kryesisht një artist rajonalist, ai gjithashtu përfshiu elementë të sinkronitetit në punën e tij dhe vazhdoi të krijonte deri në fund të ditëve të tij.

1. Ai u emërua pas gjyshit të tij

Thomas u emërua pas xhaxhait të tij të madh, Thomas Hart Benton. Babai i Bentonit, koloneli Metzenas Benton, ishte gjithashtu një politikan dhe avokat demokrat. Ai u zgjodh përfaqësues i Shteteve të Bashkuara katër herë, nga 1897 në 1905. Thomas ishte i aftë për politikën që nga fëmijëria, dhe babai i tij gjithmonë priste që ai të ndiqte hapat e tij.

Nëna e tij, Elizabeth Wise Benton, kishte një interes për artin dhe kulturën, gjë që i lejoi Thomasit të eksploronte aftësinë e tij artistike në moshë të re. Ajo e regjistroi atë në klasa arti gjatë qëndrimit të tyre në Uashington DC në Galerinë Corcoran. Mësimet u bazuan në vizatimin e formave gjeometrike, të cilat Bentonit iu dukën shumë të mërzitshme. Si adoleshent, ai punoi si karikaturist për gazetën amerikane Joplin.

2. Paris

Në vitin 1906, në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, Thomas ëndërronte të shkonte në shkollë arti, por babait të tij nuk i pëlqeu shumë kjo ide, por megjithatë, ai ra dakord ta lejonte atë të hynte në Institutin e Artit të Çikagos nëse Benton mbaronte një vit në shkollën ushtarake në Alton, Illinois. Thomas zgjati tre muaj. Babai i tij madje mori një letër nga dikush në shkollë ku thuhej se ky nuk ishte vendi i duhur për të. Thomas filloi mësimet në një institut arti dhe zbuloi se ai nuk përshtatej shumë mirë me studentët e tjerë.

Si rezultat, ai u dëbua një herë për një luftë në klasë. Menjëherë pas kësaj, ai u pranua përsëri, por instituti dhe studimet e mërzitën shpejt, dhe ai vendosi të vazhdojë studimet diku tjetër. Në 1908 ai vendosi të transferohej në Paris për të studiuar në Académie Julien. Benton mendoi se artistët e tjerë që takoi në shkollë e trajtuan atë si një klasë të ulët, por kjo nuk e ndaloi atë të shijonte kohën jashtë shkollës në qytetin e dritës. Ndërsa ishte në Paris, ai ishte dëshmitar i lulëzimit të Fauvizmit dhe nuk kishte ndonjë interes për të. Kjo forcoi vendosmërinë e tij për të pikturuar fotografi të realitetit. Ai u kthye në shtetin e tij në vitin 1911.

3. Pa zbukurime

Kur Amerika hyri në Luftën e Parë Botërore, Thomas shërbeu si drejtor i Galerisë Popullore dhe dha mësim në Shoqatën e Lagjes Chelsea në Nju Jork. Ai u regjistrua në 1918 dhe u dërgua në bazën detare në Norfolk, Virxhinia. Puna e tij ishte të bënte vizatime të asaj që pa rreth bazës, gjë që i lejoi atij të hynte në shumë zona ku mund të vëzhgonte njerëzit në punë. Ai vazhdoi përkushtimin e tij ndaj realizmit dhe kërkoi të tregonte njeriun punëtor pa u përpjekur ta idealizonte atë. Bojëra uji, të krijuara prej tij gjatë shërbimit të tij në Marinën, janë ekspozuar në galeritë e Danielit në Nju Jork. Pasi u pushua nga puna në vitin 1919, ai u kthye në Nju Jork.

4. Miqësia me Jackson Pollock

Ndërsa jepte mësim në Nju Jork, i riu Jackson Pollock hyri në klasën e Thomas Hart Benton në vitin 1930. Ata u bënë miq kur Benton e mori Pollock nën krahun e tij, duke i mësuar pikturë klasike që Pollock nuk e njihte. Jackson dëshmoi rritjen e popullaritetit të Benton pasi gjithnjë e më shumë njerëz filluan t'i kushtojnë vëmendje punës së tij dhe madje i shkruan babait të tij për këtë. Pollock kaloi shumë kohë me familjen Benton, madje erdhi tek ata me pushime në Martha's Vineyard. Në vitin 1934, Pollock pozoi për pikturën e Bentonit, Balada e Xhelozëve të Luginës së Gjelbër të Lone, si një figurë që luante me qeste buzësh.

Thomas përfundimisht u transferua nga Nju Jorku në Kansas City dhe Pollock filloi të eksperimentonte me abstraksionin, një stil arti që Benton e urrente. Ndërsa popullariteti i rajonalizmit u zbeh dhe interesi për abstraksion filloi të rritet, Pollock u bë një nga artistët më të famshëm amerikanë të asaj kohe, dhe Benton u shty prapa në skenë. Kur u pyet për ndikimin e Bentonit mbi të, Pollock pohoi se artisti i famshëm i mësoi atij diçka kundër së cilës ai u rebelua.

5. Shkolla

Në 1935, Thomas u ftua të drejtonte departamentin e pikturës në Institutin e Artit në Kansas City. Ai u pajtua me këtë pozicion dhe transferoi gruan dhe djalin e tij nga Nju Jorku në Kansas City. Qyteti dhe shkolla ishin të kënaqur me ardhjen e tij. Ndërsa jepte mësim në shkollë, ai përfundoi shumë kryevepra si Hollywood dhe Persephone. Këto piktura të famshme nga Thomas Hart Benton mund të shihen dukshëm në Muzeun e Artit Nelson-Atkins në Kansas City, Missouri. Koha e tij në shkollë ishte e shkurtër, vetëm gjashtë vjet. Në 1941, ai u pushua nga puna pasi bëri disa vërejtje homofobike për stafin e Muzeut të Artit Nelson-Atkins, i cili ishte i lidhur ngushtë me Institutin e Artit në Kansas City. Pavarësisht se u pushua nga puna, ai mbeti në Kansas City dhe vazhdoi të punonte atje për pjesën tjetër të jetës së tij.

6. Hollywood

Në vitet 1930, Thomas -it iu afruan dy botime kryesore: revista Time në 1934 dhe revista Life në 1937. Në 1934, Hart u bë artisti i parë që u shfaq në kopertinën e revistës TIME. Një artikull rreth tij u titullua "Skena Amerikane" dhe mbuloi përfshirjen e tij në lëvizjen rajonale të artit. U botua më 24 dhjetor 1939. Në vitin 1937, revista Life i porositi Bentonit një fotografi të madhe të Hollivudit, madje duke i bërë një udhëtim atje verën e atij viti. Piktura e tij e famshme Hollywood u përfundua në 1938. Kur revista Life e pa për herë të parë këtë vepër, ata menjëherë nuk e miratuan atë dhe nuk donin të kishin asnjë lidhje me të, por popullariteti i veprës ndryshoi mendje, dhe ata e përfshinë atë në seritë për Hollivudin. Në vitin 1969, revista Life botoi një artikull të Michael McWhirter mbi artistin amerikan të plakur.

7. Historia shoqërore e Indianës

Thomas u ngarkua të krijojë një murale të madhe për Indianën në 1932, dhe u shfaq në Panairin Botëror të Çikagos në 1933. Një Histori Sociale e Indianës përbëhet nga njëzet e dy panele të mëdha që mbulojnë një total prej dyqind e pesëdhjetë këmbësh, që përfaqësojnë Indianën, dhe për të cilat ai mori një tarifë prej gjashtëmbëdhjetë mijë dollarë. Ai kaloi kohë duke udhëtuar nëpër Indiana duke intervistuar banorët e shtetit para se të fillonte një projekt të madh. Thomas u befasua kur mësoi nga bisedat që ai nuk e priste, për shembull, për rëndësinë e Ku Klux Klan në Indiana dhe grevën e minatorëve të quajtur "Terre Hot".

Ai vendosi t'i përfshijë këto gjëra në pikturën e tij murale. Përfshirja e Ku Klux Klan dhe grevistët tërhoqën kritika të forta kur piktura murale u ekspozua në Panairin Botëror, por kjo nuk e ndaloi atë të bëhej një nga ekspozitat më të njohura. Mesperëndimorët u emocionuan kur panë reflektimin e tyre në art.

8. Ai krijoi një pikturë murale për ndërtesën e Kapitolit të Shtetit të Misurit

Në 1935, ai u ngarkua të krijonte një pikturë murale për dhomën e ndenjes në ndërtesën e Kapitolit të Shtetit të Misurit. Ashtu si shumica e veprave të tjera të Thomas, piktura murale nuk ishte pa miratim publik. Kjo pikturë murale përfshiu figura nga Misuri si Jesse James, Frankie dhe Johnny nga kënga popullore e kohës dhe Huckleberry Finn. Një nga figurat në muralin e tij kishte një ngjashmëri me shefin politik të korruptuar famëkeq të Kansas City, Tom Pendergast. Disa vjet pas përfundimit të pikturës murale, kur Pendergast u arrestua për evazion fiskal, dikush mori guximin të shtonte numrin e tij të burgut në pjesën e pasme të figurës në fjalë.

9. Muzikë

Përveç pikturës, një nga pasionet e shumta të Thomas ishte muzika popullore. Në vitin 1933 ai filloi të mësonte të luante harmonikën dhe të lexonte muzikë. Ai madje krijoi një sistem të ri tablature për regjistrimin e shënimit harmonik, i cili më vonë u bë standard. Ai udhëtoi shumë në të gjithë vendin, duke bërë skica dhe shënime për vepra të ndryshme. Thomas gjithashtu i pëlqente të luante muzikë me familjen e tij dhe madje regjistroi një album në 1941 të quajtur Saturday Night at Tom Benton's me djalin e tij, i cili luante fyellin. Prandaj, lidhja me muzikën është e dukshme në shumicën e pikturave të tij, dhe një koleksion mbresëlënës i albumeve popullore dhe muzikës ruhet ende në shtëpinë e tij.

10. Shtëpi dhe studio

Thomas u transferua në shtëpinë e tij në Bellevue Street në 1939 dhe jetoi atje deri në vdekjen e tij. Një nga përbërësit më të rëndësishëm të shtëpisë ishte karroca e hedhur pranë saj. Pjesa u shndërrua në një studio ku ai mund të punonte në mënyrë paqësore në kryeveprat e tij. Në mbrëmjen e 19 janarit 1975, Benton u kthye në studion e tij pasdite për të vazhduar punën që kishte filluar. Pas një kohe, gruaja e tij Rita e kuptoi që burri i saj po punonte shumë vonë dhe shkoi pas tij. Benton ishte i vdekur, i shtrirë në dysheme pranë një karrige përballë pikturës së tij të fundit.

Shtëpia dhe studio kanë mbijetuar pasi Benton i la ata në 1975. Kjo pronë u shpall një pikë referimi historike e shtetit në 1977 dhe administrohet nga Departamenti i Burimeve Natyrore të Misurit. Vizitorët mund të vizitojnë shtëpinë dhe studion dhe madje të marrin një kopje të recetës së famshme të spagetit të Ritës. Shumë nga pikturat e tij origjinale kanë mbijetuar deri më sot, madje disa skulptura janë shpërndarë në të gjithë shtëpinë.

Duke vazhduar temën, lexoni edhe për si pikturat e shumë artistëve të famshëm u bënë pjesë e modës së lartë, duke formuar kështu një stil të ri të shekullit XX.