Nga erdhi historia popullore "me një fëmijë nën krah" dhe risitë e tjera të artistëve në art?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Çdo gjeni qëndron mbi supet e njëqind njerëzve të tjerë, siç e dini - dhe kur bëhet fjalë për pikturën, jo të gjithë e kuptojnë se disa nga këto supe janë femra, dhe dikur shumë artistë e kthyen artin në një nga rrugët e tij të reja. Këtu janë disa emra ikonë që një person erudit duhet të dijë.

Arti i autoportretit

Janë dy gra që kanë hyrë rrënjësisht në historinë e një zhanri të tillë si autoportreti. Së pari, artistja e oborrit të Marisë së Austrisë - motra dhe guvernatorja e mbretit spanjoll - Katharina van Hemessen. Ky artist holandez i shekullit të gjashtëmbëdhjetë i dha botës një "autoportret në një këmbalec" si një fenomen. Po, dhe para kësaj, artistët u shfaqën në kanavacë - por zakonisht ata ishin të fshehur fshehurazi në turmë. Pas Katarina, ndoshta nuk kishte asnjë piktor të vetëm që nuk e kapi veten në kanavacë me një furçë në dorë.

Frida Kahlo besohet nga disa se fjalë për fjalë ka krijuar portretin psikanalitik si një zhanër arti dhe jo si një metodë diagnostikuese. Kanavacat e saj shumëngjyrëshe, në të njëjtën kohë të zymta dhe të tejmbushura me etje për jetën, shumë shpesh përqendrohen në vetë artisten, por ato e përfaqësojnë atë në imazhe fantastike ose situata spekulative, duke zbuluar kështu botën e brendshme dhe procesin e ndryshimit të psikikës pas ndryshimeve në trupi (siç e dini, Frida vuajti shumë nga pasojat e një dëmtimi të vështirë dhe operacionit të pasuksesshëm). Para Fridës, nëse një artist e shikonte veten në një autoportret, ai kishte më shumë gjasa të mendonte për karakterin e tij ose të përpiqej të përcillte mënyrën e tij të të menduarit. Në përgjithësi, ajo rrëshqiti pothuajse në sipërfaqe.

Portreti i familjes

Të gjithë e dinë se si duken portretet ideale të familjes - kur njerëzit nuk qëndrojnë në një rresht, por janë rregulluar në një përbërje të bukur, dhe nëse një artist fotografik, dhe jo një vullnetar i zakonshëm, duke parë portretin, të gjithë mund të gjejnë karakterin të anëtarëve të familjes dhe marrëdhëniet mes tyre. Pra, një paraqitje e tillë e qartë e një portreti familjar nuk u ndodhi artistëve për një kohë shumë të gjatë. Nuk kishte një zhanër të veçantë të portretit të familjes - nëse do të ishte e nevojshme të përshkruanim disa të afërm së bashku, ata ishin rregulluar në një rresht, si në çdo portret zyrtar masiv, ose ishin gdhendur në një komplot që nuk lidhej me historinë e familjes me personazhe Me

Zhanri u shpik nga një artist tjetër në oborrin spanjoll, italiani Sofonisba Anguissola, dhe në një moshë shumë të hershme - ende një adoleshente, duke përshkruar të afërmit e saj. Në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, britanikja Laura Knight dha kontributin e saj duke portretizuar Lamorna Birch me vajzat e saj në atë mënyrë që në epokën e fotografive të rastësishme familjare, çdo prind, me sa duket, duhet të kishte një portret me një fëmijë nën krahu i tij - një komplot klasik!

Krijuesit e stileve "kombëtare"

Në epokën e Art Nouveau, shumë menduan se si të kombinonin arritjet e pikturës dhe stilet popullore pothuajse të harruara ose të humbura, kështu që vetë mënyra e vizatimit në kanavacë ose letër tradhtoi menjëherë karakterin kombëtar të asaj që përshkruhej. Çdo vend kishte patriotët e vet të furçës dhe lapsit. Në Skoci, stili që ne tani e konsiderojmë Celtic si parazgjedhje u krijua nga Margaret MacDonald dhe një grup bashkëpunëtorësh të saj, të njohur tani si Glasgow Girls, një rreth i madh artistësh skocezë. Në Rusi, ishin Elena Polenova dhe Tatyana Mavrina - pothuajse çdo ilustrues i vjershave, këngëve dhe fabulave të çerdheve popullore për një kohë të gjatë i imitoi ato si standardi i stilit rus.

Nga rruga, krijuesit e stileve kombëtare ndikuan jo vetëm në ilustrimet e librave. MacDonald dihet se ka frymëzuar Gustav Klimt dhe ai rishikoi rrënjësisht stilin e tij të pikturës.

Shikoni, mos llogaritni

Koncepti i vizatimit hemisferik të djathtë është kur është më e rëndësishme të jesh në gjendje të ndjekësh kthesat me sy. përvijimet, pikat e hijes dhe ngjyrës, sesa të jesh në gjendje të ndërtosh anatominë njerëzore ose strukturën e një objekti - bazohet në përvojën e një numri artistësh autodidaktë, përfshirë historinë dhe pikturat e Ekaterina Bilokur, një hartuese e shkëlqyer ukrainase të fillimit të shekullit të njëzetë, shumica e pikturave të të cilëve janë imazhe të luleve nga natyra me të gjitha skicat e tyre çuditëse, vrimat, ngjyrat e ngjyrave.

Catherine ishte autodidakt dhe, megjithëse në moshën madhore, me iniciativën e saj, ajo studioi historinë dhe teorinë e pikturës, ajo kurrë nuk u përpoq të ndërtonte fotografi dhe detajet e tyre, duke besuar perceptimin e drejtpërdrejtë, ndijor vizual, dhe jo aftësinë (ose paaftësinë) e saj. për të analizuar përbërësit më të thjeshtë të një forme komplekse.

Nga rruga, një grua tjetër u bë legjendare pikërisht për shkak të qindra vizatimeve të saj të bimëve nga natyra - Marianne North. Edhe pse vizatimi botanik ekzistonte para saj, ajo e zhvilloi atë në lartësi ekstreme, duke u bërë një model për përfaqësuesit e ardhshëm të zhanrit, dhe, përveç kësaj, ndihmoi në zbulimin e shumë bimëve të reja - jo vetëm për shkak të vëzhgimit dhe saktësisë së saj të vizatimit, por gjithashtu sepse ajo arriti në vende vetë, ku shkencëtarët nuk guxuan të dërgonin akoma ekspedita.

Abstraksionizëm

Ka shumë nën -zhanre në pikturën abstrakte, dhe njëra prej tyre, Orfizmi (kur tingulli dhe ritmi i lëvizjes përcillen sipas ngjyrës dhe formës), u shpik nga një çift i martuar në të cilin drejtonte një grua - Sonia Delaunay. Ajo gjithashtu u bë artistja e parë që ishte në gjendje të kombinonte me sukses artin e lartë dhe aspak të lartë - të rehatshëm në jetën e përditshme - modën. Artistët që, për hir të një koncepti, transferuan abstraksionizmin në prodhimin e rrobave, pësuan disfatë në jetën e përditshme - veshjet e tyre nuk mund të visheshin, sepse nuk i kuptonin parimet e organizimit të një kostumi. Sonya u dallua nga mendjemprehtësia e saj praktike dhe aftësia për të mos humbur stilin e saj artistik për hir të thjeshtimit, në mënyrë që koleksionet e saj të modës të dallohen nga shumë shembuj të tjerë të sintezës së pikturës dhe rrobaqepësisë.

Përveç Orfizmit, stili unik i Tamara de Lempicka, artistja famëkeqe polake e shekullit të njëzetë, gjithashtu doli nga kubizmi: pikturat e saj nuk shpërbëhen aq shumë në piktura të përbëra, sikur të ishin mbledhur nga shumë ngjyra, me gaz të ftohtë. rroje metalike. Më vonë, shumë imitues të saj u shfaqën (çuditërisht, shpesh në BRSS), por efekti i një statuje metalike në kanavacë është akoma i lidhur ngushtë me Tamara.

Artistët ranë në histori jo vetëm për novacionin e tyre. Krishti lakuriq, një kufomë në krahët e tij, kënde të çuditshme për një vajzë të vogël. Sa tronditën artistët e famshëm.