Si e ktheu artisti Francisco Goya botën e artit: "E para e modernes"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Për risitë në teknikën e pikturës, satirën obsesive të veprave të tij dhe besimin personal se vizioni i artistit është më i rëndësishëm se tradita, Goya shpesh quhet "i pari i modernes". Portretizimi i tij i pakompromis i realitetit të kohës së tij shënon fillimin e një arti të ri të shekullit XIX.

Biografia

Francisco Goya y Lucientes lindi në 30 Mars 1746 në një fshat Aragonese dhe studioi pikturë në punëtorinë e artistit Saragosian Jose Luzano Martinez. Puna e artistit spanjoll, e zhvilluar në kthesën e shekujve 18-19, hap artin e një epoke të re historike. Pikturat, vizatimet dhe printimet e tij pasqyruan trazira historike dhe ndikuan në shumë artistë të talentuar. Zgjidhjet imagjinative të Goya u shënuan nga një vizion artistik i veçantë, i ndryshëm nga i kaluari, i botës. Asnjë nga mjeshtërit e mëdhenj të Spanjës, Goya mishëroi në artin e tij tragjedinë dhe aspiratat heroike të popullit spanjoll, i cili po kalonte një nga periudhat më të trazuara të historisë së tij në atë kohë. Francisco Goya pretendoi se admironte tre mjeshtra: Velazquez, Rembrandt dhe, mbi të gjitha, natyrën. Gdhendjet e Rembrandt ishin burimi i tij i frymëzimit dhe i mësuan gjuhën e realizmit. Pikturat e Velazquez udhëzuan dhe qetësuan karakterin e tij krijues rebel. Dhe natyra … natyra i ka dhënë botës një artist dhe mjeshtër tepër të talentuar të të gjitha kohërave.

Fakte interesante për artistin

Portretet zyrtare të Goya në oborrin spanjoll janë pikturuar në një stil virtuoz luksoz dhe theksojnë pasurinë dhe fuqinë e familjes mbretërore. Nga ana tjetër, në veprat e tij, Goya fshehu me mjeshtëri kritikat për papërshtatshmërinë dhe joefektivitetin e sundimit të sundimtarëve dhe rrethit të tyre të brendshëm.

Goya është një nga mjeshtërit më të mëdhenj etj. Gjatë karrierës së tij, ai krijoi katër seri kryesore të gdhendjeve. Këto vepra pasqyrojnë origjinalitetin e artistit dhe mendimin e tij të vërtetë për ngjarjet shoqërore dhe politike të kohës së tij edhe më shumë sesa pikturat e tij. Tema e gdhendjeve të tij ndryshon nga përralla në groteske, dokumentare në imagjinare dhe nga ajo humoristike në satirike.

Gratë janë thelbësore në punën e Goya, dhe përshkrimet e tij për Mahas (përfaqësues të çuditshëm të klasave të ulëta të Spanjës në shekujt 18 dhe 19), shtrigat dhe mbretëreshat janë disa nga interpretimet e tij më të guximshme dhe më moderne.

Pikturat e mëvonshme të Goya janë disa nga krijimet më të errëta dhe më misterioze të tij. Tre vjet para se të largohej nga vendi i tij, Goya pikturoi 14 piktura direkt në muret e llaçit të fermës së tij në Madrid. Këto vepra, të njohura kolektivisht si Piktura e Zezë (1821), përshkruanin skena të tmerrshme mbinatyrore. Këto vepra nuk kishin analoge në pikturë në atë kohë, duke shprehur produktet tragjike të fantazisë së artistit. Këto janë shprehje pesimiste të një gjeniu të moshuar, të shurdhër, i cili është zhgënjyer nga shoqëria dhe lufton me mendjen e shëndoshë. Ndërsa jetonte në mërgim në Bordo, Francë, artisti vdiq në 16 Prill 1828.

Caprichos

"Caprichos" - seria e famshme e veprave, e përbërë nga 83 gdhendje të serisë grafike (1793-1797) - një shembull i patejkalueshëm i një groteske realiste fantastike të guximshme, unike. Këto vepra ishin një eksperiment artistik: një mjet për të dënuar artistin për marrëzitë e shoqërisë spanjolle në të cilën ai jetonte. Kritika është e përhapur dhe acid: ai flet kundër supersticionit, injorancës dhe joefektivitetit të qeverisë të anëtarëve të ndryshëm të klasës sunduese. Vetë Goya e përshkroi këtë cikël si përshkrim të "të metave të panumërta dhe marrëzisë që mund të gjenden në çdo shoqëri të civilizuar". Caprichos ishte një kritikë masive ndaj Spanjës së shekullit të 18 -të dhe njerëzimit në përgjithësi. Stili joformal, si dhe përshkrimi i shoqërisë moderne të gjetur në gdhendje, e bëjnë Goya paraardhësin e lëvizjes moderniste gati një shekull më vonë.

Mach në pikturat e Francisco Goya

Kryeveprat e Goya përfshijnë Maha Nude dhe Maha Clothed (rreth 1800-05).

"Fatkeqësitë e luftës"

1808 ishte një vit trazirash për të gjithë Spanjën. Ajo u pushtua nga francezët, një kryengritje shpërtheu në Madrid, e cila çoi në një luftë të zgjatur guerile. I impresionuar nga kaosi në vend, Goya mori daltën dhe krijoi një cikël gdhendjeje Fatkeqësia e Luftës (1810-1814), i cili tregon historinë e tmerreve të pushtimit Napoleonik.

Me apo pa sens të përbashkët? (Lo mismo). Një burrë përgatitet t’i presë kokën një ushtari me sëpatë.

E vërteta ka vdekur (Murió la Verdad). Gdhendje përfundimtare. Ajo përshkruan një grua të shtrirë me një gjoks të zhveshur, një alegori të Spanjës së së Vërtetës, ose Kushtetutës Spanjolle, e rrethuar nga burra që luten në pikëllim. Drejtësia (djathtas) fshihet në Hijen.

Asgjë nuk mund të bëhet (Y no hay remedio). Të shtënat ndaj të burgosurve. Të kujton 3 majin 1808 në Madrid

Portretet e Gojas

Një vend domethënës në punën e mjeshtrit zuri portreti. Dhe këtu shtrirja e evolucionit krijues të Goya nga portretet ceremoniale në frymën e traditave të shekullit të 18 -të është goditës. (për shembull, Portreti i Markezës së Pontejos, rreth vitit 1787; Washington, Galeria Kombëtare) për veprat që parashikojnë arritjet më të guximshme të portretit realist të shekullit XIX. Piktori i portretit Goya ka një ndjenjë jashtëzakonisht të gjallë të personalitetit - aftësinë për të riprodhuar me fuqi marramendëse pamjen e vërtetë të një personi dhe karakteristikat individuale të përbërjes së tij mendore, e cila gjithmonë ka një lloj tensioni të rritur.

Francisco Goya nuk kishte asnjë ndjekës të menjëhershëm, por arritjet e tij origjinale u bënë përshtypje të madhe artistëve francezë të fundit të shekullit XIX, si Eugene Delacroix, i cili ishte një nga admiruesit e tij të mëdhenj. Puna e Goya vazhdon të admirohet nga ekspresionistët dhe surrealistët e shekujve 20 dhe 21.