Si autoportreti i Albrecht Durer shkaktoi skandal dhe pakënaqësi në botën e artit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Difficultshtë e vështirë të kuptohet se cilat ishin synimet e këtij apo atij artisti kur krijoi veprat e tij. Kjo është arsyeja pse shkencëtarët, historianët dhe kritikët e artit janë përpjekur ta zgjidhin këtë mister për shumë vite. Në rastin e Albrecht Dürer, pati shumë polemika në lidhje me qëllimin e saktë të artistit me autoportretin e tij të famshëm të vitit 1500, rreth të cilit pasionet ende vazhdojnë.

Albrecht lindi në 1471 në qytetin gjerman të Nurembergut. Që në moshën njëmbëdhjetë vjeç, ai punoi si nxënës për babanë e tij, një argjendar, i cili i mësoi aftësitë e paçmueshme të vizatimit dhe gdhendjes, të cilat më vonë luajtën një rol vendimtar në karrierën e tij si artist. Talenti dhe fama e Albrecht në moshë të re ishte gjithashtu rezultat i fatit të konsiderueshëm. Mbështetja e kumbarit të tij, Anton Koberger, një nga botuesit më të suksesshëm të kohës në Gjermani, nënkuptonte njohjen e tij të menjëhershme dhe të lehtë si shkrimtar dhe printer. Për më tepër, mësimi i Dürer nuk ishte asgjë më pak se i jashtëzakonshëm. Nxënia e tij trevjeçare në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, nën drejtimin e piktorit dhe hartuesit kryesor të Nurembergut Michael Wolgemuth, e futi atë në artin e gdhendjes së drurit, në të cilën ai më vonë shkëlqeu.

Natyrisht, i gjithë ky fat, përvojë dhe edukim e çoi Albrechtin e ri në sukses të menjëhershëm artistik. Pas udhëtimeve të gjera në disa nga kryeqytetet kulturore të botës, Dürer filloi të përmirësonte vërtet aftësitë e tij. Në veçanti, udhëtimi i tij në Itali dhe Holandë në fillim të viteve 1490 e prezantoi artistin me risi emocionuese dhe forma të reja të shprehjes artistike që ndikuan në praktikën e tij krijuese. Në kohën kur Albrecht u kthye triumfalisht në Nuremberg me të fejuarën e tij Agnes Frey, ai ishte tashmë një artist mjaft i njohur dhe gdhendës i pavarur.

Kthimi në Nuremberg shënoi gjithashtu hapjen e punëtorisë së Albrecht Dürer, ku ai u përqëndrua në prodhimin e gdhendjeve të drurit. Në përgjithësi besohet se ai u përqëndrua më shumë në printime sesa në piktura vaji, sepse bërja e printimeve ishte shumë më e lehtë dhe shumë më fitimprurëse. Kjo praktikë i lejoi atij të ngurtësonte emrin e tij si një artist i jashtëzakonshëm në të gjithë kontinentin, sepse printimet e tij ishin të një cilësie shumë më të lartë se ato që qarkulluan në Gjermani. Për më tepër, gdhendjet mund të ishin bërë të përhapura, ndryshe nga pikturat me vaj.

Dürer ishte i vetëdijshëm se pikturat janë një gjë e vetme: në shumicën e rasteve ato synohen të shiten dhe admirohen nga një person. Prandaj, ai natyrisht gravitoi drejt prodhimit dhe shitjes së printimeve të tij. Siç doli, ky ishte një vendim jashtëzakonisht fitimprurës, pasi ai merrte rregullisht urdhra dhe madje përfundonte projekte për Perandorin e Shenjtë Romak Maximilian I.

Sidoqoftë, Albrecht nuk e braktisi plotësisht pikturën. Përkundrazi, i ndikuar thellësisht nga risitë e ndryshme të artistëve që ai hasi gjatë udhëtimeve të tij, ai filloi të eksperimentojë me elementë të ndryshëm përbërës: ngjyra, pozicioni i trupit, ndriçimi dhe goditjet e furçave. Këto eksperimente kompozicionale çuan në prodhimin e një serie të vogël të autoportreteve, e cila filloi në 1493 dhe përfundoi me pjesën e tij të fundit të autoportretit origjinal në 1500. Në këtë pjesë, Dürer duket se portretizon veten në një imazh shumë të njohur, zakonisht të njohur në ikonografinë fetare.

Fuqia artistike dhe elementet fetare të Autoportretit të vitit 1500 janë të pamohueshme. Megjithatë, vepra e Dürer -it njihet historikisht si diçka më pak e devotshme. Shtë interesante që puna mori relativisht pak vëmendje gjatë lëshimit fillestar të portretit. Çuditërisht, Albrecht dhe portreti i tij u quajt blasfemues treqind vjet më vonë. Çfarë mund të kishte ndryshuar gjatë kësaj kohe? Në thelb interpretimi i tij.

Shumë, nëse jo shumica e interpretimeve që shikuesi i përmbahet në lidhje me veprat e artit na vijnë nga fusha e historisë së artit dhe historisë së artit. Këto disiplina në përgjithësi u shfaqën në gjysmën e dytë të shekullit të 18 -të dhe u krijuan në diskursin publik si fusha akademike gjatë shekujve 19 dhe 20. Kuptimi i këtij koncepti është kritik sepse rendi i parë i biznesit për çdo historian ose kritik të artit, pavarësisht nga konteksti i tyre historik, është të vëzhgosh.

Kur historianët e artit shikuan autoportretin e Albrecht Durer 1500, të gjithë panë një përshkrim të rremë mesjetar verior të vonë të Jezu Krishtit. Më konkretisht, Dürer mund të shihet duke shikuar drejtpërdrejt nga kanavacë shikuesin, përballë përpara, nga beli lart dhe në një simetri të përsosur drejt kanavacës. Për më tepër, ai mban flokë të gjatë dhe pak kaçurrelë që janë ngjyrë kafe të artë, një nuancë e ndryshme nga pigmenti i tij natyror. Krahu i tij i djathtë është i lakuar në një gjest intrigues, ndërsa e majta mban jakën. Së fundi, shkronja e artë në sfond të thjeshtë mbart një mesazh unik:.

Të gjithë këta elementë përbërës tregojnë qëllimisht imazhin e Shpëtimtarit. Nuk ka polemikë rreth faktit që Dürer e pikturoi portretin e tij në një nga traditat stilistike më të njohura të rezervuara për figurën e Jezu Krishtit. Kjo traditë stilistike quhet Krishti Pantokrator dhe konsiderohet si një nga stilet artistike më të njohura në ikonografinë e krishterë. Kjo metodë e imazheve fetare ishte mjaft e përhapur në Mesjetë dhe mund të gjendet në shumë afreske dhe mozaikë, si dhe në shumicën e përshkrimeve të Krishtit në traditën e krishterë greke dhe ortodokse lindore.

Në kohën e Albrecht, besohej se kishte prova të shkruara të figurës së Krishtit. Siç pritej, Dürer stilizoi veten në imazhin e përshkruar në përshkrim, duke ndryshuar, për shembull, hijen e flokëve të tij bjondë në ngjyrën e një arre të pjekur.

Mbetet pyetja, pse Albrecht e portretizoi veten me qëllim në një mënyrë të destinuar ekskluzivisht për një figurë fetare. Publiku me siguri do të marrë një hap të tillë si një manifestim i arrogancës së plotë. Çuditërisht, gjatë lëshimit të portretit nuk pati aq shqetësim dhe zhurmë sa mund të duket në shikim të parë. Kjo sugjeron që Dürer e pikturoi portretin e tij si një formë ushtrimi për përfitime personale dhe për të eksploruar më tej risitë artistike të kohës së tij. Sidoqoftë, shumica e bashkëkohësve të tij e konsideruan veprën e Albrecht si një ushtrim të personit të perëndishëm që krijonte një imazh në traditën shumë të përhapur të "Imitimit të Krishtit": praktika fetare e ndjekjes në gjurmët e Krishtit.

Sidoqoftë, kur historianët e artit të fillimit të shekullit të 19 -të, si Moritz Thosing e analizuan punën, ata zbuluan se në vend që Dürer të imitonte imazhin e Krishtit, çdo imazh i Krishtit pas Dürer u kopjua nga imazhi i tij. Kjo do të thotë që Vetë-Portreti i Albrecht ishte aq i respektuar dhe me ndikim në atë kohë sa u bë baza për çdo përshkrim të mëvonshëm të figurave fetare. Ishte një arritje kolosale dhe një lloj suksesi. Sidoqoftë, kur shikuesit nga lëvizja e Rilindjes së Krishterë e rishqyrtuan këtë imazh në fund të shekullit të 19 -të dhe në fillim të shekullit të 20 -të, ata zbuluan se nuk kishte të bënte me fuqinë hyjnore që kishte Krishti. Historiani i famshëm i artit Erwin Panofsky madje e quajti autoportretin e Albrecht "blasfemues".

Fatkeqësisht, shikuesi nuk ka gjasa të dijë se sa të sakta ishin deklaratat dhe përfundimet e historianëve të artit të shekullit 19 dhe 20, pasi puna e tyre mbetet kryesisht spekulative. Sidoqoftë, bazuar në disa fakte të njohura për jetën e Albrecht Dürer dhe elementët përbërës të pikturës, mund të përpiqeni të bëni një supozim të arsimuar. Rrëfimi gjithëpërfshirës që mund të nxjerrim nga Vetë-Portreti i vitit 1500 është ai i një artisti me vetëbesim.

Siç u tha nga vetë Dürer, ai përfundoi punën në punë para se të mbushte moshën njëzet e nëntë vjeç dhe ka punuar për shumë vite si një artist i respektuar në vendin e tij dhe qendrat e tjera të artit në të gjithë Evropën. Isshtë gjithashtu e sigurt të supozohet se duhet një talent i veçantë për të ndikuar në një traditë të tërë stilistike, siç ishte rasti me Dürer dhe portretin e tij.

Ajo që mund të mësohet nga puna e Dürer është se si historia e artit ndikon në tregimin e veprës artistike dhe pranimin e saj nga publiku. Përkundër ekzistencës ose mungesës së ndonjë elementi simbolik ose përpjekjeve për të minuar besimet fetare dhe ikonografinë, Vetë-Portreti i Albrecht Dürer është një vepër me aftësi të pamohueshme artistike dhe bukuri të shkëlqyer kompozicionale.

Lexoni edhe për cilat ishin muzetë e parë të para-modernes dhe pse në një kohë ata ishin shumë të popullarizuar në mesin e koleksionistëve dhe syzeve.