Video: Si artisti u bë prototipi për heroinën e "Titanic" dhe e ktheu qeramikën në art: Beatrice Wood
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Një grua e guximshme që adhuron artin, një mëlçi fisnike e gjatë, e cila ka diçka për të treguar për dashurinë e madhe dhe katastrofën më të madhe … Kështu shfaqet Rose, pasagjeri i mbijetuar i Titanikut, në filmin e famshëm të James Cameron. Regjisori u frymëzua për të krijuar këtë imazh nga artistja Beatrice Wood. Dhe biografia e Beatrice magjeps jo më pak se një film të bujshëm …
Beatrice lindi në 1893 në një familje të pasur viktoriane, e preokupuar me rregulla dhe konventa. Por mënyra e jetesës së prindërve të saj nuk ishte në pëlqimin e saj - dhe ata ishin të shqetësuar për dashurinë e tepërt të vajzës së saj për lirinë (edhe pse jo aq sa për ta privuar atë nga përmbajtja). Ajo ëndërronte të ishte … dikush bohem. Nga kush? Jo aq e rëndësishme. Familja u transferua në Nju Jork, por mbështetja financiare e prindërve të saj e lejoi vajzën të vizitonte rregullisht Evropën. Duke zotëruar shkëlqyeshëm frëngjishten, Beatrice pushtoi skenën teatrore të Parisit, u takua me Anna Pavlova dhe Vaclav Nijinsky. Koreografi i Anna Pavlova vuri në skenë dy valle "ruse" për Beatrice, me të cilat ajo më vonë performoi me sukses në mbrëmje bamirësie. Pastaj ajo u takua me disa artistë "në modë". Në fillim, asaj nuk i pëlqeu ky "art i ri". Por së shpejti, kryesisht nën ndikimin e miqve të saj, ajo provoi veten në pikturë. Ajo vizitoi Giverny disa herë - qyteti që frymëzoi impresionistët. Beatrice filloi të punojë në qeramikë rastësisht, kur bleu disa pjata japoneze dhe donte një çajnik "të plotë", por nuk gjeti një të përshtatshme askund. Një mik me gjysmë shaka rekomandoi që Beatrice ta verbonte vetë, dhe ajo mori flakë me këtë ide.
Për shumë vite, Beatrice eksperimentoi, duke arritur atë shkëlqim shumë metalik. Dhe edhe nëse ajo nuk e zbuloi sekretin e mjeshtrave japonezë, lindën shumë lojë me birila dhe skulptura të pazakonta, kështu që ndryshe nga qeramika e mirë evropiane.
Dadaistët - lëvizja më skandaloze artistike e gjysmës së parë të shekullit të 20 -të - shpesh dhe me meritë akuzohen për mizogji. Artistët që i shpallën luftë artit akademik, shoqërisë borgjeze, moralit dhe politikanëve i panë gratë si objekte të manipulimit krijues dhe jo si krijuese të barabarta. Sidoqoftë, ishte brenda Dadaizmit që u shfaqën artistë të cilët, përkundër të gjitha shanseve, e kthyen idenë e rolit të grave, merituan respektin e kolegëve skeptikë dhe "krijuan" artin bashkëkohor. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … dhe Beatrice Wood - mbretëresha e pa kurorëzuar, Mama Dada. Ajo ishte magjepsur nga një prej themeluesve të Dada, jo veçanërisht bujar në lavdërimin e artistëve - Marcel Duchamp. Së bashku me të në Shtetet e Bashkuara, Beatrice botoi një revistë kushtuar Dada.
Në vitet 1930, Beatrice hapi një punëtori në Los Angeles dhe filloi një jetë të pavarur. Ajo bëri gjithçka vetë - komunikoi me klientët dhe blerësit, u skalit dhe u dogj, mbajti llogari. Metoda krijuese e Miss Wood ishte diçka e tillë: disa lëndë aktuale (përfshirë imazhet femra të asaj kohe - karrieriste, fashioniste, tunduese), plastikë arkaike, primitive dhe një det eksperimentesh. "Unë e bëj qershinë si një salcë," shpjegoi ajo. Të gjitha figurat dhe lustrat e saj u krijuan thjesht intuitivisht. Kjo përputhej plotësisht me idetë e Dadaistëve, dhe më pas të Surrealistëve, të cilët lavdëruan të pavullnetshmen, të paarsyeshmen, të pashpjegueshmen - gjithçka që është e kundërt me artin akademik të balancuar dhe të menduar. Por nëse kolegët e saj "kombinuan" automatikisht fjalë ose fragmente kolazhesh, Beatrice krijoi "lustra të rastësishëm".
Beatrice ishte një vegjetariane, nuk pinte alkool, ishte e dhënë pas teozofisë, u interesua për krishnaizmin në vitet e saj të pjekur dhe ishte miq me disa gurus në Shtetet e Bashkuara. Ajo vizitoi Indinë disa herë dhe u ngop thellë me kulturën indiane, e cila ndikoi si në veprat e saj ashtu edhe në stilin e veshjeve. Imazhi i Beatrice Wood u bë një nga kryeveprat e saj - flokë të gjatë gri, sara me ngjyrë, një bollëk bizhuteri argjendi. Në Indi, zemra e saj mbeti përgjithmonë - një romancë pasionante nuk u kurorëzua me një martesë, ndryshimi në kulturat dhe traditat martesore të Indisë ndërhynë.
Sidoqoftë, Beatrice u martua dy herë, por këto bashkime ishin mjaft shpirtërore, pa intimitet martesor. Ajo filloi romane pasionante jashtë paragjykimeve borgjeze, por pa keqardhje ajo braktisi dashnorët e pabesë ose të neveritur. Asnjë burrë i vetëm i prekur nga vëmendja e Beatrice nuk ishte në gjendje ta dëbonte atë nga zemra e tij. Lista e partnerëve të Wood përfshiu skulptorin Constantin Brancusi, fotografin Man Ray, shkrimtarin famëkeq Anais Nin.
Në vitin 1961, një ekspozitë e Beatrice u mbajt në Japoni. Ajo që ajo i paraqiti publikut dukej e çuditshme edhe në sfondin e eksperimentuesve master aziatikë. Një nga koleksionistët vlerësoi qeramikën e saj, por nuk harroi të kritikojë: "Ju përdorni shumë ngjyra". Beatrice qeshi. Gjithçka në jetën e saj ka qenë gjithmonë "shumë" - shumë ngjyra, shumë kreativitet, shumë dashuri … "Kjo ndodh sepse unë jetoj në një botë rozë dhe një shtëpi blu nën diellin e ndritshëm!" - u përgjigj artisti. Kjo përgjigje padyshim i kënaqi japonezët - dhe e kënaqi atë. Kështu përfunduan veprat e Beatrice Wood në koleksione private në Tokën e Diellit në Lindje.
Beatrice Wood ka jetuar një jetë fantastike të ndritshme … dhe jetë të gjatë. Ajo vdiq në moshën njëqind e pesë vjeç, deri në minutat e fundit ajo mbeti krijuese dhe nuk harroi rrotën e poçarit. Në nëntëdhjetë, ajo filloi të shkruante një autobiografi, e cila u lexua nga regjisori David Cameron ndërsa punonte në filmin Titanic. Ai personalisht u takua me artisten, bisedoi me të, vuri re nuancat më të holla të shprehjeve të fytyrës, gjesteve të saj …
Ajo vetë nuk ishte udhëtare në Titanik … nëse nuk e konsideroni Titanikun si një metaforë për krizat politike dhe shoqërore në Evropën e shekullit të 20 -të, fundi i botës së vjetër dhe humnera e çmendur e luftës së ardhshme. Beatrice Wood ka frymëzuar njerëz të talentuar gjatë jetës së saj - dhe shumë më gjatë. Ajo gjithashtu konsiderohet si një nga themeluesit e artit feminist, duke refuzuar kanunet dhe duke marrë frymëzim nga përvoja historike e femrës.
Recommended:
Si ringjalli filantropi Savva Mamontov qeramikën ruse: majolika unike e Abramtsev
Të gjithë e dinë për ndikimin që patroni Savva Mamontov, i cili mblodhi artistët më të mëdhenj në pasurinë e tij Abramtsevo, në kulturën ruse. Por krijimi i tij i bimës së famshme të majolikës kërkon vëmendje të veçantë. Me ndihmën e artistëve të talentuar dhe një kimist po aq të talentuar, prodhimi i Savva Mamontov bëri një përparim të vërtetë në teknologjinë e prodhimit të qeramikës. Abramtsevo majolica, e ruajtur në fasadat e shtëpive, ende i pëlqen syrit si një monument i epokës së Art Nouveau dhe i patejkalueshëm
Zhanna Bolotova - 78: Çfarë është e trishtuar për heroinën e një epoke të shkuar, së cilës Bulat Okudzhava i kushtoi këngë
19 tetori shënon 78 vjetorin e yllit të kinemasë Sovjetike të viteve 1960-1970, Artistja Popullore e RSFSR Zhanna Bolotova. Ajo nuk është shfaqur në ekran për një kohë të gjatë - në vitet 1980. aktorja vendosi të linte kinemanë. Kohët kur fansat humbën kokën prej saj, dhe Bulat Okudzhava i kushtoi këngët e tij asaj, mbetën për të në të kaluarën e largët. Si dhe ajo epokë e lumtur, me të cilën ajo kurrë nuk ishte në gjendje të thoshte lamtumirë
Frida Kahlo në film: Si Salma Hayek anashkaloi Madonën dhe e ktheu heroinën e saj në Meksikë
66 vjet më parë, më 13 korrik 1954, artistja legjendare meksikane Frida Kahlo vdiq. Çuditërisht, para se Julie Taymor të xhironte filmin "Frida" në 2002, shumë nuk e dinin emrin e këtij artisti, veçanërisht në atdheun e saj. Forshtë për këtë arsye që studiot e Hollivudit kanë refuzuar të fillojnë këtë projekt për 15 vjet, nga frika e dështimit. Dhe vetëm meksikani Salma Hayek arriti ta kuptojë përfundimisht atë si prodhuese dhe interpretuese të rolit kryesor. Në të njëjtën kohë, ajo duhej
E vërteta dhe trillimi për Pablo Picasso: si u arrestua artisti për vjedhjen e Mona Lisa dhe pse gratë luftuan për të
Në jetën e artistit të famshëm, ndodhën kaq shumë histori të jashtëzakonshme saqë tani është jashtëzakonisht e vështirë të përcaktohet se cila prej tyre ka ndodhur në të vërtetë. Ai vetë ishte i prirur ndaj mashtrimeve dhe çdo herë paraqiste të njëjtin fakt në një mënyrë të re, duke shtuar detaje të reja. Ka kaq shumë mite të lidhura me emrin e Pablo Picasso sa shumë histori të vërteta tingëllojnë si fabula
Prapa skenave të filmit "Afonya": Pse Vysotsky nuk u hodh në rolin kryesor, dhe si bollgur e ndihmoi heroinën të bëhej një objekt dëshire në vallëzime
Më 25 gusht, regjisori dhe skenaristi i famshëm i filmit, Artisti i Popullit i BRSS Georgy Danelia feston ditëlindjen e tij të 88 -të. Falë tij, u shfaqën filma që janë bërë klasikë të kinemasë sovjetike-"Unë eci nëpër Moskë", "Mimino", "Marathon Vjeshtë", "Kin-Dza-Dza" dhe "Afonya". Shumë kuriozitete qesharake ndodhën në xhirimet e Afoni, për të cilat regjisori tregoi shumë vite më vonë