Përmbajtje:
Video: Si ringjalli filantropi Savva Mamontov qeramikën ruse: majolika unike e Abramtsev
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Të gjithë e dinë për ndikimin që patron Savva Mamontov, i cili mblodhi artistët më të mëdhenj në pasurinë e tij Abramtsevo, në kulturën ruse. Por krijimi i tij i bimës së famshme të majolikës kërkon vëmendje të veçantë. Me ndihmën e artistëve të talentuar dhe një kimist po aq të talentuar, prodhimi i Savva Mamontov bëri një përparim të vërtetë në teknologjinë e prodhimit të qeramikës. Abramtsevo majolica, e ruajtur në fasadat e shtëpive, ende i pëlqen syrit si një monument i epokës së Art Nouveau dhe një formë arti e patejkalueshme.
Një punëtori eksperimentale e qeramikës dhe artit u shfaq në këtë cep unik të kulturës ruse në 1889, 19 vjet pasi Savva Mamontov fitoi pasurinë nga shkrimtari Sergei Aksakov.
Një përzierje e suksesshme e talenteve
Artistët e talentuar rusë morën përsipër të ringjallnin majolikën ruse (vepra unike të artit të bëra me argjilë të pjekur me ngjyrë dhe të mbuluara me lustër). Repin, Vasnetsov dhe shumë piktorë të tjerë, dhe madje … Vetë Savva Ivanovich Mamontov, provuan dorën e tyre në këtë punëtori. Por kontributi më i madh në ringjalljen e këtij arti u dha, ndoshta, nga Pyotr Vaulin dhe Mikhail Vrubel.
Sipas organizatorëve të kësaj sipërmarrjeje, majolika e Abramtsev duhej të ringjallte modën për sobat e vjetra të shekujve 16-17 me pllaka të bukura, të cilat, siç shpresonin artistët, me siguri do të ktheheshin.
Nga rruga, në agimin e punëtorisë, Vrubel bëri modele për sobat e shtëpisë së pallatit dhe ndërtesat e Mamontov në Abramtsevo, si dhe gurin e varrit të Andrei Mamontov.
Vrubel solli imagjinatën e tij, talentin e artit dekorativ dhe guximin e ideve në prodhimin e "majolikës së re". Vaulin është një metodë unike dhe moderne e prodhimit. Si kimist me trajnim, ai zhvilloi një proces të ri teknologjik dhe doli me receta unike të veshjes. Për më tepër, metoda e qitjes, e zhvilluar nga Vaulin, bëri të mundur arritjen e efekteve artistike shumë origjinale dhe tepër të bukura në prodhimin e produkteve.
Tandemi i Vrubel dhe Vaulin, me pjesëmarrjen shumë të rëndësishme të artistëve të tjerë të talentuar, çoi në krijimin e kryeveprave dhe një drejtim të ri në art. Por, natyrisht, pa patronazhin financiar (dhe jo vetëm financiar) të Savva Mamontov me ndikim, ata vështirë se do të kishin qenë në gjendje të arrinin rezultate kaq të shkëlqyera.
Dhe rezultatet nuk vonuan. Majolica Abramtseva u vlerësua shumë si në Rusi ashtu edhe jashtë saj, veprat e artistëve zunë vende të larta në ekspozita prestigjioze.
Disa vjet pas krijimit të punëtorisë, Mamontov transferoi prodhimin nga Abramtsevo në Moskë, ku ndërtoi një fabrikë për prodhimin e majolikës. Ndërmarrja mori një emër të ri - fabrika e qeramikës "Abramtsevo".
Majolika e prodhuar në fabrikë vazhdoi të ishte jashtëzakonisht e popullarizuar. Veçantia e saj nuk ishte vetëm në veshjen mahnitëse të bukur dhe aftësinë e artistëve të mëdhenj, por edhe në faktin se produktet ishin bërë nga pjesë shumë-modulare, gjë që i bëri ato disi të kujtojnë një mozaik. (Vrubel konsiderohet paraardhësi i kësaj ideje, megjithëse gjendet gjithashtu në veprat e arkitektit spanjoll Gaudi të së njëjtës periudhë).
Në 1900, Mamontov paraqiti mostra të prodhimit të tij në Ekspozitën Botërore në Paris. Majolica Abramtseva u vlerësua shumë: pronarit të uzinës iu dha një medalje ari si prodhuese, dhe Vrubel iu dha një medalje ari si artiste për fireplace "Takimi i Vollgës me Mikula Selyaninovich" të paraqitur në ekspozitë, e cila, nga rruga, madje u përdor për qëllimin e synuar për ca kohë, dhe për skulptura të bazuara në komplote operash.
Ishte në ndërmarrjen Abramtsevo që u krijua "Princesha e amsndrrave" e Vrubel dhe panele të tjera qeramike që zbukuruan fasadën e "Metropol".
Këtu, në uzinën Mamontov, sipas skicave të Konstantin Korovin, u bë një panel kushtuar Veriut të Rusisë, i cili zbukuroi ndërtesën e stacionit hekurudhor Yaroslavsky. Frizi, i vendosur mbi dritaret e katit të dytë të stacionit, ishte bërë gjithashtu në ndërmarrjen e qeramikës Abramtsevo.
Dhe frizat majolikë që zbukuruan fasadën e Galerisë Tretyakov u bënë nga uzina sipas skicave të Viktor Vasnetsov.
Majolika e famshme Abramtsevo mund të shihet gjithashtu në ndërtesën e misionit diplomatik zviceran në korsinë Khlebny - dikur kjo rezidencë u ndërtua për vete nga arkitekti dhe restauruesi i famshëm Sergei Soloviev. Ai e dekoroi bujarisht shtëpinë e tij me një shumëllojshmëri dekor - përfshirë 14 panele majolike Roma. Forum gjatë natës”, i cili mund të shihet në fasadën e ndërtesës nga ana e Khlebny Lane. Autoriteti i këtyre paneleve nuk është përcaktuar saktësisht - midis kandidatëve më të mundshëm, kritikët e artit emërojnë Vrubel dhe Vasnetsov.
Majolika e artistëve të mëdhenj, e bërë në uzinën Mamontov, ende mund të gjendet në ndërtesat në të gjithë Rusinë, gjë që është e mrekullueshme.
Besohet se majolika e uzinës Abramtsevo nuk është inferiore ndaj veprave të mjeshtrave modern evropianë ose artistëve të lashtë qeramikë. Shumë kritikë të artit madje pohojnë se është superior ndaj "konkurrentëve" të tij nga çdo epokë dhe thjesht nuk ka analoge.
Produktet e bëra në fabrikën e qeramikës Abramtsevo mund të shihen jo vetëm në ndërtesa, por edhe në ekspozitat e muzeve më të mëdhenj kombëtarë në vendin tonë - për shembull, në Galerinë Tretyakov, Muzeun e Qeramikës Kuskovo dhe Muzeun Rus.
Majolica para punëtorisë së Mamontov
Historia e majolikës ruse mund të gjurmohet në fabrikën e qeramikës të hapur në Strelna nga Princi Menshikov, si dhe nga fabrika e Moskës Grebenshchikov. Në Strelna, u prodhuan pllaka të dekoruara me bollëk për pallatet dhe tempujt (prodhimi filloi në modelin e fabrikave holandeze). Që nga viti 1724, ndërmarrja e Moskës ka prodhuar pllaka kryesisht të mëdha me pikturë njëngjyrëshe dhe enë prej balte.
Pastaj majolika u shfaq në fshatin e famshëm të Gzhel pranë Moskës dhe në Yaroslavl. Në fillim, mjeshtërit rusë miratuan teknikat e pikturës qeramike nga paraardhësit e tyre në Evropën Perëndimore dhe Kineze, por me kalimin e kohës, majolika e prodhuar në Rusi fitoi një shije kombëtare.
Vazhdimi i temës së patronazhit - material rreth çfarë kanë bërë familjet tregtare më të famshme për të mirën e Rusisë.
Recommended:
Artizanja e Lviv ringjalli një zanat të harruar dhe u bë i famshëm në të gjithë botën
Deri kohët e fundit, ky lloj arti, si vytynanka, konsiderohej i rrezikuar. Sidoqoftë, artistja nga Lvov Daria Alyoshkina gjeti një mënyrë të re për të tërhequr vëmendjen në zanatin e harruar popullor ukrainas. Ajo krijon perde me përmasa të mëdha për brendësinë moderne të institucioneve rezidenciale dhe publike. Duke marrë letër dhe një thikë të mprehtë në duart e saj, ajo jo vetëm që ringjalli një formë të lashtë arti, por gjithashtu fitoi njohjen botërore. Publikimi ynë përmban një përzgjedhje të mahnitshme të paneleve të saj të hapura në shkallë të gjerë nga b
Si një obsesion me italianët e bukur vrau një artist britanik dhe Interneti e ringjalli atë në meme: John William Godward
Midis përdoruesve rusë dhe të huaj të internetit, memet për zvarritjen kanë qenë të njohura për ca kohë, ku gratë e bukura, të shkruara në një stil akademik, kënaqen me përtacinë nën diell. Por fati i piktorit izolues i cili lavdëroi "duke bërë asgjë të lumtur" nuk ishte i lakmueshëm - ai u refuzua si nga mjedisi artistik ashtu edhe nga familja e tij
Shërbimi për Perandorin: Si shërbëtori i Princit Volkonsky ringjalli teknologjinë e lashtë dhe u bë një prodhues i famshëm
I lindur si skllav, ai arriti pasuri dhe sukses me punën e tij - ai krijoi biznesin më të famshëm të bizhuterive në Rusi, rivendosi teknologjitë e vjetra të smaltit rus, fitoi vëmendjen e oborrit perandorak dhe hapi shkollën e tij, ku ishin metoda inovative të përgatitjes aplikuar. Pavel Ovchinnikov, një argjendar, industrialist, mendimtar dhe mësues, u bë një figurë kryesore në kulturën ruse në mesin e shekullit të 19-të
Si artisti u bë prototipi për heroinën e "Titanic" dhe e ktheu qeramikën në art: Beatrice Wood
Një grua e guximshme që adhuron artin, një mëlçi fisnike e gjatë, e cila ka diçka për të treguar për dashurinë e madhe dhe katastrofën më të madhe … Kështu shfaqet Rose, pasagjeri i mbijetuar i Titanikut, në filmin e famshëm të James Cameron. Regjisori u frymëzua për të krijuar këtë imazh nga artistja Beatrice Wood. Dhe biografia e Beatrice magjeps jo më pak se një film të bujshëm
Ivan Lazarev - filantropi më i pasur, falë të cilit armenët u shfaqën në Rusi, dhe Perandoresha mori diamantin e famshëm Orlov
Me kalimin e kohës, disa figura historike mbeten në kujtesën e brezave, ndërsa të tjerët - hyjnë në hije. Ndoshta kjo ka ndodhur me Ivan Lazarev, një burrë shteti dhe filantrop i shquar, i cili gjithashtu u quajt argjendar i oborrit të Katerinës II. Përfaqësuesi i familjes armene të njohur në atë kohë, Ivan (Hovhannes) Lazarev, kishte një ndikim të madh në politikën lindore të Rusisë, promovoi vendosjen e mijëra armenëve në tokën ruse, dhe ishte falë tij që perandoresha mori i famshëm