Pse piktura e famshme e Botticelli "Pranvera" quhet një mister mitologjik

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Piktura "Pranvera" ("Primavera") u quajt një "enigmë mitologjike", dhe kritikët nuk u pajtuan për kuptimin e kanavacës: një alegori e një martese apo një sezoni pjellor? Lavdërimi i Venusit apo Bukuria? Ka shumë interpretime të "Pranverës", ndërsa njëra nuk përjashton tjetrën. Çfarë mistere fsheh kjo pikturë e famshme e Botticelli?

Artist Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi lindi dhe vdiq në Firence. Ai u bë një artist i preferuar i familjes Medici. Për një mbrojtës me ndikim, ai krijoi pikturat e tij më të famshme. "Pranvera" u urdhërua në 1482 nga Lorenzo Medici si një dhuratë martese për nipin e tij 17-vjeçar Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Ajo supozohej të ishte pjesa e brendshme e vilës Medici në Castello, afër Firences dhe të shërbente si një lloj udhëzimi për një të ri kokëfortë, të cilin xhaxhai i tij, për arsye politike, u martua me një vajzë nga një familje fisnike, Semiramide d 'Appiani. Çuditërisht, pas vdekjes së Botticelli në 1510, kjo pikturë u konsiderua e vjetëruar, shumë larg nga stili popullor i Leonardo da Vinci dhe Michelangelo në atë kohë. Një qëndrim i ngjashëm u zhvillua ndaj veprave të tjera të Botticelli, të harruara për qindra vjet, derisa kritikët i rizbuluan ato në shekullin XIX.

Pranvera është një nga veprat më të mëdha të Muzeut Uffizi në Firence. Shtë një vepër magjepsëse ku lule, bimë dhe figura vallëzimi krijojnë një botë me hir dhe lëvizje të pastër.

Komploti dhe kuptimi i figurës

Performanca në figurë është joreale dhe duket më shumë si një set melodik teatror me një sfond krejtësisht të sheshtë. Këtu artisti nuk riprodhon realitetin, por krijon një botë ideale të imazheve. Personazhet kanë sjellje dhe gjeste fluturuese të pa nxituara, buzëqeshje melankolike, figurat e tyre shpërndahen në një sekuencë të rreptë. Nëse i kushtoni vëmendje, mund të vini re muzikalitetin dhe melodinë e përbërjes: grupe prej tre personash lëvizin rreth figurës si shënime në një pjesë muzikore. Thisshtë ky muzikaliteti që e bën Pranverën një pamje të jashtëzakonshme dhe të patejkalueshme.

Heronjtë e figurës

Kanavacë përshkruan nëntë heronj të mitologjisë klasike, të ngritur mbi një lëndinë të lulëzuar në një korije me pemë portokalli dhe dafine.

Venusi, perëndeshë e dashurisë, pjellorisë dhe përtëritjes së natyrës, figuron në qendër të "Pranverës". Prania e saj është një reflektim i interesit humanist në botën klasike që ishte popullor në Firence në atë kohë. Humanizmi është ideja kryesore e Rilindjes. E veshur me veshje tipike fiorentiane të shekullit të 15 -të, Venusi qëndron në një hark të formuar nga degët e pemëve. Ajo kornizon Venusin dhe i jep asaj një pozicion të privilegjuar në pikturë. Cupid rri pezull mbi kokën e saj. Sipas një numri kritikësh të artit, prototipi i Venusit ishte Simonetta Vespucci (nusja e Medici-t-Semiramide d'Appiani). Në të majtë, shikuesi shikon tre hiret e bukura që vallëzojnë nga duart (në mitologji, kjo treshe e motrave shpesh simbolizon kënaqësinë, dëlirësinë dhe bukurinë). Shkrimtari romak Seneca i quan ata "të pastër, të patëmetë dhe të shenjtë". Perlat janë thurur me delikatesë në flokët e tyre, gjë që simbolizon pastërtinë. Veshja e Hireve është e ngjashme me dantella, e lehtë dhe transparente - kjo është një demonstrim i aftësisë virtuoze të Botticelli në përshkrimin e llojeve komplekse të rrobave. Shtë interesante të theksohet se tre hiret shënjestrohen nga shigjeta e Kupidit, e cila përforcon idenë e martesës.

Në të majtë të tre hireve, Mërkuri, perëndia romake e majit, përdor kaduceusin (shkopin) e tij për të larguar retë gri. Si lajmëtar i perëndive, ai është i veshur sipas rolit të tij mitologjik - në një përkrenare dhe sandale me krahë.

Në anën e djathtë të pikturës është Zephyr, perëndia greke e erës perëndimore, duke ndjekur një nimfë të quajtur Chloris. Pasi arrin ta arrijë atë, Klorida shndërrohet në Flora, perëndeshë e pranverës, e cila është përshkruar në të majtë të çiftit. Flora shpërndan lulet që ajo ka mbledhur në fustanin e saj - ky është një simbol i pranverës që vjen. Kështu, fotografia ilustron transformimin natyror.

Për bukurinë dhe pikturën e patejkalueshme, Botticelli përfshiu mbi 500 lloje bimësh në skenë, duke përfshirë 200 lloje lulesh. Duke përshkruar në detaje mjedisin natyror me një bollëk frutash dhe lulesh, Botticelli u frymëzua nga arti i sixhadeve, për shembull, qilimat milfleur ("mijë lule"), të cilat ishin të njohura në të gjithë Evropën në atë kohë.

Simbolika e figurës

Portokallia është një simbol i dinastisë Medici (klientët e figurës). Mërkuri - perëndia romake e elokuencës, shkathtësisë, tregtisë dhe vjedhjes, lajmëtari dhe lajmëtari i perëndive, i identifikuar me Hermes. Tre bamirësi (hiri) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - perëndeshat e argëtimit, frymëzimit dhe jetës së gëzimit. Shërbëtoret e Venusit. Ata u thirrën gjatë festimeve për të sjellë harmoni. Venusi është perëndeshë e bukurisë, pjellorisë dhe prosperitetit. I përshkruar si një grua modeste e martuar, Zephyr është perëndia e erës perëndimore.

Flora është perëndeshë e luleve, lulëzimit, pranverës dhe frutave të fushës. Piktura tregon procesin e saj të rimishërimit nga nimfja Chlorida. Cupid është djali i Venusit, i cili rri pezull mbi kokën e nënës së tij. Sytë e tij janë të mbyllur sepse dashuria është e verbër. Ai e drejton shigjetën e tij në njërën prej haritave, e cila dalloi Mërkurin.

Interpretimet e pikturës

Më e famshmja dhe më e dashura nga admiruesit e Botticelli është interpretimi i pikturës si më poshtë: falë dashurisë (Venus), jeta e një personi kalon nga ndjenjat (Zephyr, Chlorida dhe Flora) në soditje (Mërkuri), duke kaluar nëpër mendje (tre Charites Ekziston një interpretim tjetër popullor: në pikturë përshkruhet një alegori e muajve të rinovimit dhe prosperitetit. Nga e djathta në të majtë janë personifikimet e shkurtit (Zephyr), marsit (nimfës që ikën Chloris, nga goja e së cilës po bien lulet), prillit (e njëjta nimfë që u shndërrua në Florë), majit (Venusit), tre muaj vere (tre hire), dhe, më në fund, shtator (Mërkuri që shpërndan retë). Në këtë drejtim, Botticelli u përpoq të demonstrojë përtëritjen e dashurisë në rrugën drejt martesës, dhe sot kjo punë është një nga më të rëndësishmet në Rilindjen e hershme. Piktura ruhet në Galerinë e famshme Florentine Uffizi, duke vazhduar të kënaqë dhe tërheqë shikuesit me simbolikën e saj misterioze, përbërjen e menduar dhe vëmendjen delikate ndaj detajeve.

Dhe në vazhdim të temës, një histori për çfarë simbolet e fshehura janë të pranishme në pikturën e Botticelli "Lindja e Venusit".