Enigma e "Ambasadorëve" të Holbein: Pse piktura quhet pasqyrë e vdekshmërisë dhe një simbol i fshehur i shpresës

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Hans Holbein Jr., një piktor gjerman katolik dhe piktor oborri i mbretit Henry VIII, i tregoi botës për epokën e Tudor me mbi 100 portrete. Vepra "Ambasadorë" është e mbushur me shumë kuptime të fshehura. Cili është misteri kryesor i Ambasadorëve?

Hans Holbein Jr ishte padyshim një nga piktorët më të mirë të portreteve të Rilindjes në Gjermani. Ndër klientët e tij të gjykatës ishin Thomas More, Thomas Cromwell, King Henry dhe pothuajse e gjithë familja e tij. Për më tepër, Holbein e përmirësoi portretin e tij me simbole të shumta, aludime dhe motive ironike. Një nga pikturat më të mëdha të portreteve të Holbein gjatë vizitës së tij të dytë në Angli ishte Ambasadorët, një portret i dyfishtë në madhësinë e jetës së pronarit të pasur të tokës Jean de Denteville, ambasador në Mbretin e Francës dhe mikut të tij Georges de Selva, Peshkopit Laurel.

Shkrimi i Ambasadorëve përkoi me ndarjen e Henrit VIII me Romën. Ekzistojnë dy arsye për hendekun. Së pari, ai vendosi të anulojë martesën e tij me Katerinën e Aragonës (ishte një martesë dinastike e krijuar për të forcuar aleancën me Spanjën), dhe së dyti, formimin e Kishës Protestante Angleze. Përveç komisioneve të tij mbretërore, Holbein gjithashtu u shkroi fisnikëve dhe grave të shumta, klerikëve, pronarëve të tokave dhe personaliteteve të tjera. Njëqind vjet më vonë, virtuozi flamand Anthony van Dyck ndoqi shembullin e Holbein dhe u vendos në Angli si piktor i oborrit të Charles I.

Ideja kryesore e figurës

Vepra "Ambasadorët" është e mbushur me kuptime të fshehura dhe tipare simbolike në traditat më të mira të Rilindjes Veriore dhe pikturës së Vanitas të fundit të shekullit të 17 -të. Piktura është porositur nga ambasadori i ri, Jean de Denteville, për të përkujtuar vizitën e mikut të tij de Selve në Londër. Të dy burrat ishin në një mision të vështirë dhe përfundimisht të pasuksesshëm diplomatik për të shëruar hendekun midis Henry VIII dhe Kishës Romake, prandaj titulli i pikturës, Ambasadorët. Kështu, tema kryesore e figurës është se asnjë pasuri materiale, forcë ose edukim nuk mund të parandalojë vdekjen dhe të pashmangshmen. Në këtë rast, "e pashmangshme" ishte vendimi i Henry VIII për të krijuar Kishën e tij.

"Ambasadorët" nuk është vetëm një portret, por edhe një jetë e vdekur me shumë objekte të vizatuara me kujdes. Shumë portrete të studiuesve të shekullit XVI përmbajnë objekte që pasqyrojnë profesionet dhe interesat e tyre, por piktura e Holbein është veçanërisht mbresëlënëse për vëmendjen e jashtëzakonshme ndaj detajeve dhe informacionit të fshehur. Mirëpo, piktura më ikonike e artistit sfidon interpretimin e drejtpërdrejtë. Jean de Denteville dhe Georges de Selves, të njohur edhe si "Ambasadorë", janë studiuar me kujdes nga shekuj historianësh. Për të filluar detyrën e pamundur të deshifrimit të kësaj vepre pothuajse në madhësi të jetës, së pari duhet të përpiqeni të kuptoni botën e rrezikshme politike në të cilën jetoi Holbein dhe biografinë e tij komplekse.

Figurat kryesore

Përshkrimi i dy personazheve është teknikisht brilant dhe simbolik. De Denteville, në të majtë, është veshur me veshje luksoze laike - një mantel i zi i përpunuar me lesh rrëqebulli mbi një pelerinë mëndafshi rozë. Kapelja e tij përmban një kafkë, shenjat e tij personale.

Peshkopi dhe studiuesi klasik Georges de Selves është veshur me rroba klerikale më pak të dukshme dhe modeste (ai së shpejti do të shenjtërohet nga Peshkopi i Lavarit, Francë), qëndron në anën e djathtë të pikturës. Vlen të përmendet se merr më pak hapësirë. Ai kaloi pjesën më të madhe të karrierës së tij duke u përpjekur më kot për të frenuar valën e reformës luterane dhe për të ribashkuar Kishën Katolike. Disa ekspertë theksojnë gjithashtu se rrënjët laike të de Denteville dhe rrënjët shpirtërore të de Selva simbolizojnë natyrën jofunksionale të aleancës midis Francës dhe Vatikanit, si dhe konfliktin e përgjithshëm midis kishës (papës) dhe shtetit (Henry VIII).

Personalitetet e dy figurave janë në kontrast: de Denteville duket si një njeri i veprimit, duke kapur një kamë, ndërsa de Selve vendos dorën mbi libër, duke treguar natyrën e tij soditëse. Edhe kamja edhe libri janë shkruar në gjuhën latine me një tregues moshe: 29 dhe 25 vjeç, respektivisht. Ndërsa ato duken jetike dhe të reja, këto mbishkrime shtojnë vdekshmërinë e tyre, ashtu si karficë zbukurimi në kapelen e Denteville. Përveç kësaj, imazhi i lahutës me një fije të thyer (rafti i poshtëm) është një simbol popullor i mosmarrëveshjes, ose duke përforcuar idenë konflikti midis Anglisë dhe Romës, ose duke lënë të kuptohet një ndarje kontinentale midis protestantëve dhe katolikëve.

Situata

Vendosja e portretit është një zonë me thellësi relativisht të cekët, e mbuluar me perde të gjelbra të stolisura me modele të ndërlikuara heraldike. Dyshemeja është e mbuluar me pllaka mozaiku bazuar në modelin e trotuarit Cosmati përpara Altarit të Lartë në Abacinë Westminster, duke treguar përparësinë e liturgjisë angleze.

Objektet dhe simbolet e tyre

Në dy rafte, që qëndrojnë midis dy figurave, janë objekte të shumta me të cilat lidhen ambasadorët dhe epoka e tyre. Subjektet përfshijnë dy globe (një qiellor, një tokësor), një kuadrant, një torketum, një orë diellore të shumëanshme, një katror T, një libër mbi matematikën gjermane dhe një libër himnësh luteranë. Ndërsa këto objekte demonstrojnë aftësinë e Holbein në përshkrimin e kompleksit tre -objektet dimensionale, realizmi i tyre i saktë gjithashtu ka një kuptim metafizik. Imazhet e strukturës së leshit, mëndafshit, drurit dhe metaleve tërheqin vëmendjen e shikuesit në praninë materiale të pikturës, duke e përafruar atë me realitetin. Objektet kanë një kuptim të thellë simbolik dhe alegorik. Quiteshtë mjaft e mundur të interpretohet vendndodhja e tyre si botë qiellore dhe tokësore. 1. Objektet në raftin e sipërm - topi qiellor, ora diellore dhe instrumente të ndryshme të tjera të përdorura në astronomi dhe për matjen e kohës - i përkasin fushës qiellore (një mendim tjetër është niveli i parajsës). 2. Globi, busulla, lahuta, kutia e fyellit, libri i aritmetikës, veglat muzikore dhe një libër himni i hapur në raftin e poshtëm tregojnë përpjekjet tokësore. Niveli më i ulët në pikturë - kafka si atribut i vdekjes - konsiderohet nga shumë kritikë të artit që përfaqëson ferrin. Heronjtë e drejtë rrethojnë këtë strukturë, duke i lidhur ato me tre mbretëritë.

Iluzioni i madh i Holbein - misteri kryesor i figurës

Historikisht, të gjithë ata që jetuan gjatë Rilindjes në Evropë ishin plotësisht të vetëdijshëm për vdekjen, e cila ishte shumë më e dukshme sesa është sot. Epidemitë e shfrenuara të sëmundjeve vdekjeprurëse si murtaja ishin të zakonshme (vetë Holbein vdiq nga murtaja në Londër në 1543). Shenja më domethënëse vdekjeprurëse e Ambasadorëve është kafka anamorfike e palexueshme që shtrihet në qendrën e poshtme të pikturës.

Anamorfoza është përshkrimi i një objekti në një mënyrë që shtrembëron qëllimisht perspektivën e tij, duke kërkuar një pikë specifike të favorshme për ta parë atë në mënyrë korrekte. Një shembull i artit anamorfik daton nga shekulli i 15 -të dhe përfshin një skicë të Leonardo da Vinçit, e njohur sot si "Syri i Leonardos". Nëse i shikoni "Ambasadorët" nga një kënd akut, atëherë pika e bardhë dhe e zezë që kalon në pjesën e poshtme të figurës do të bëhet plotësisht e vetëdijshme. Ky imazh anamorfik do të bëhet menjëherë i njohur si një kafkë njerëzore - një kujtesë e përjetshme e vdekjes dhe natyrës thelbësisht kalimtare të vlerave njerëzore.

Arsyet për këtë iluzion aktualisht nuk janë të qarta, por ka një numër supozimesh. Holbein mund ta ketë vendosur fillimisht këtë vepër pranë një porte në kështjellën e tij, në mënyrë që shikuesi të përballej me fytyrën buzëqeshëse të vdekjes ndërsa kalonte. Kotësia e qenies dhe vdekjes. Artisti i kujton auditorit të tij: "Mos harroni se do të vdisni". Shtë një kujtesë e vdekshmërisë së pashmangshme njerëzore dhe një mjet për të inkurajuar shikuesit të refuzojnë tundimet tokësore. Por shtrembërimi i tij këtu sugjeron lexime të tjera simbolike. Kafka hije metaforike në qendër të botës pasi mbulon (fjalë për fjalë) rrethin e mesëm të vizatimit të dyshemesë. Për më tepër, eksperimenti premtues tërheq vëmendjen ndaj kufizimeve të vizionit njerëzor dhe i bën shikuesit të vënë në dyshim vendin e tyre në botë.

Nënteksti politik

Holbein shkroi Ambasadorët gjatë një periudhe veçanërisht të tensionuar, të shënuar nga rivaliteti midis mbretërve të Anglisë dhe Francës, perandorit romak dhe papës. Për më tepër, Kisha Franceze ishte e ndarë për Reformën. Sherri fetar dhe politik pasqyrohet në detajet e pikturës: ⦁ Kryqëzimi është gjysmë i fshehur nga një perde jeshile në këndin e sipërm të majtë të pikturës, që simbolizon ndarjen e kishës. Një fije e thyer në lahutë simbolizon disharmoninë e kishës gjatë Reformacionit. Një libër i hapur muzikor pranë lahutës u quajt një himn luteran, dhe libri i matematikës është i hapur në faqen e seksionit, e cila fillon me fjalën "Dividirt" ("Le të ndajë").

Simbol i shpresës

Përkundër shenjës së qartë të vdekjes - kafkës dhe shumë atributeve politike të ndarjes së Kishës - artisti i jep shpresë audiencës. Në këndin e sipërm të majtë, të fshehur pjesërisht nga një sfond i gjelbër smeraldi, ka një kryqëzim - ringjallje, premtimi i Zotit për jetën e përjetshme për besimtarët. (Shlyerja e Krishtit përmendet edhe në orën diellore cilindrike, e cila është caktuar për 11 Prill, data e së Premtes së Mirë në 1533.) Sipas studiuesit Keith Bomford, portreti i Holbein, si një "pasqyrë e vdekshmërisë", i jep lavdi të përjetshme ambasadorët, si dhe shpëtimin që meritojnë.miqësia virtuoze.